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Michael Putland
The Who - Pete Townshend 1979 -Edición Estate Limitada Oversize

1979 (impreso posteriormente)

Acerca del artículo

Pete Townshend de los Who Madison Square Garden Nueva York 1979 Grande Oversize edición limitada Estate (ed tamaño 15 sólo este tamaño) impresión en gelatina de plata. numerado y firmado por el Patrimonio en el reverso estampado con sello rubio en relieve Archivo en el anverso tamaño del papel 40x30" pulgadas / 101 x 76 cm Se suministra certificado de autenticidad. sin enmarcar Enmarcado disponible bajo pedido Se envía de forma segura desde Londres, Inglaterra OTROS TAMAÑOS DISPONIBLES consultar Acerca de Michael Putland, el fotógrafo : Nacido en 1947, Michael creció en Harrow, donde hizo sus primeras fotos a los nueve años, antes de dejar la escuela a los dieciséis para trabajar como ayudante de varios fotógrafos, entre ellos el fotógrafo de Time-Life, Walter Curtain, y el legendario fotógrafo de carreras de coches, Louis Klemantaski. En 1969 montó su propio estudio y, en 1971, era el fotógrafo oficial de la revista musical británica Disc & Music Echo. Su primer encargo para ellos ese año fue fotografiar a Mick Jagger en Londres. Desde el trabajo editorial para Disc and Music Echo, Sounds y más tarde Smash Hits y la revista Q, entre otras, hasta la gira de 1973 con The Rolling Stones, que dio lugar a una larga relación de trabajo con la banda, Michael ha rodado prodigiosamente, incluso para importantes sellos discográficos como CBS, Warner, Elektra, Polydor, Columbia Records y EMI. En 1977 se trasladó a Nueva York, donde fundó la agencia fotográfica Retna. Se ha dicho que Michael fotografió a todo el mundo, desde Abba hasta Zappa... cuando se mira su archivo, esto es realmente cierto. Ahora vive en East Sussex, y entre sus exposiciones más recientes de 2016 se incluye "Off The Record" en la Galería Lucy Bell de Hastings, donde se muestran imágenes de dentro y fuera del escenario, incluidas hojas de contacto inéditas; mientras que Ono Arte de Bolonia (Italia) acoge una exposición sobre David Bowie. En otoño de 2014 se celebró la retrospectiva de los 50 años de Michael en la Getty Gallery de Londres: "A life in Music, 50 Years On The Road". La Snap Gallery de Piccadilly Arcade, en Londres, expone regularmente una selección de obras de Michael. Michael sigue fotografiando a los artistas que más admira, probablemente músicos de jazz, música clásica y del mundo, que siempre han aportado una narrativa alternativa a su cartera de música rock. "Ha sido un viaje fantástico a través de un periodo increíble de la historia de la música, que combinaba mis dos grandes amores... la música y la fotografía. Poco me imaginaba, cuando mi tío Alan me animó a fotografiar allá por los años 50, que eso me llevaría a fotografiar a casi todos mis héroes... y a estar encantado de seguir encontrando otros nuevos. Un gran viaje sin fin". Michael Putland Sobre The Who : Pocas bandas de rock & roll estuvieron plagadas de tantas contradicciones como los Who. Los cuatro miembros tenían personalidades salvajemente distintas, como demostraban sus notorias actuaciones en directo: Keith Moon se caía sobre su batería mientras Pete Townshend saltaba en el aire con su guitarra, haciendo girar su mano derecha en exagerados molinetes. El vocalista Roger Daltrey merodeaba por el escenario mientras el bajista John Entwistle permanecía en silencio, en el ojo del huracán. Se enfrentaron con frecuencia, pero estas fricciones dieron lugar a una década de música extraordinaria. Aunque tardaron en encontrar su público, a finales de los 60 los Who rivalizaban con los Rolling Stones en directo y en ventas de álbumes. Tommy Figuras clave de la Invasión Británica y del movimiento mod de mediados de los 60, los Who fueron una fuerza sónica innegablemente poderosa. Hicieron estallar las estructuras convencionales del rock y el R&B con los furiosos acordes de guitarra de Townshend, las hiperactivas líneas de bajo de Entwistle y la vigorosa y aparentemente caótica batería de Moon. A diferencia de la mayoría de grupos de rock, los Who basaban su ritmo en la guitarra de Townshend, dejando que Moon y Entwistle improvisaran salvajemente sobre su base, mientras Daltrey entonaba su voz. The Who prosperaban con este sonido en concierto, pero en disco eran una propuesta diferente: Townshend empujó al grupo hacia un nuevo territorio sónico, incorporando el arte pop y piezas musicales conceptuales extendidas al estilo del grupo. Se le consideraba uno de los mejores compositores británicos de la época, ya que canciones como "The Kids Are Alright" y "My Generation" se convirtieron en himnos adolescentes, mientras que su ópera rock Tommy se ganó el respeto de la crítica musical general. Sin embargo, el resto de los Who, especialmente Entwistle y Daltrey, no siempre estaban dispuestos a seguir sus exploraciones musicales. Querían tocar hard rock en lugar de las suites de canciones texturizadas y las canciones pop vulnerables de Townshend. The Who se asentaron en su papel de rockeros de arena a mediados de los 70, continuando por este camino tras la muerte de Moon en 1978 y siguiéndolo a través de varias disoluciones y reuniones en los 80 y 90. Sin embargo, en su mejor momento, los Who fueron una de las bandas más innovadoras y poderosas del rock. Townshend y Entwistle se conocieron cuando iban al instituto en la zona londinense de Shepherd's Bush. En sus primeros años de adolescencia, tocaron en una banda de Dixieland, con Entwistle a la trompeta y Townshend al banjo. A principios de los 60, la pareja había formado una banda de rock & roll, pero en 1962 Entwistle se unió a los Detours, un grupo duro con un obrero metalúrgico llamado Roger Daltrey como guitarra solista. A finales de año, Townshend se incorporó como guitarrista rítmico, y en 1963 Daltrey se convirtió en el vocalista principal del grupo después de que Colin Dawson abandonara la banda. El sonido del grupo evolucionó rápidamente, influido no sólo por artistas estadounidenses como James Brown, Booker T. & the MG's y Eddie Cochran, sino también por un clásico británico, Johnny Kidd & the Pirates, que arrasaron en las listas británicas con un tema original llamado "Shakin' All Over" (que Townshend y compañía añadieron a su repertorio). Construyeron su reputación a base de feroces interpretaciones de R&B al estilo americano, que se basaban en un enfoque de una sola guitarra/bajo/batería, con el guitarrista tocando la voz principal y la rítmica, una rareza en la Inglaterra de la época. Townshend, al darse cuenta de que ese enfoque le convenía, se convirtió en el único guitarrista de la banda. También se produjo un cambio de nombre; con los Beatles arrasando en las listas de éxitos, necesitaban algo más llamativo que los Detours. Daltrey y Townshend se decidieron por los Who, que al principio confundía a la gente en la conversación, pero funcionaba memorablemente en los carteles. En medio de estos cambios, el batería original, Doug Sandom, que estaba casado y era bastante mayor que los demás, se separó del grupo justo cuando estaban a punto de grabar un disco. El grupo le sustituyó por Keith Moon, anteriormente batería del grupo de surf-rock The Beachcombers. Mientras el grupo luchaba por conseguir un respiro, Townshend asistió a la escuela de arte, mientras los tres restantes tenían trabajos esporádicos. La banda se convirtió en asidua del Marquee Club de Londres y atrajo a un pequeño grupo de seguidores, lo que despertó el interés del manager Pete Meaden. Bajo su dirección, los Who pasaron a llamarse High Numbers y se vistieron con trajes elegantes para atraer a los mods obsesionados con el estilo y el R&B. Muchos grupos orientados al R&B intentaron cultivar relaciones con los mods, que podían llenar los clubes y ayudar a impulsar un disco a las listas de éxitos -- entre los que mejor lo consiguieron, además de los Who, estaban los Small Faces ("face" era parte de la jerga mod) y los Move. Los High Numbers lanzaron un single, "I'm the Face". Tras su fracaso, el grupo empezó a trabajar con Kit Lambert y Chris Stamp, dos empresarios musicales en ciernes. Lambert era hijo del compositor y arreglista Constant Lambert; Stamp era hermano del actor Terence Stamp, y ambos querían dejar su huella en la permeable escena musical inglesa. Lambert vio al grupo tocando en el Railway Hotel a raíz de "I'm the Face" y trajo a Stamp. Lambert y Stamp les animaron a abrazar el movimiento mod, aconsejándoles sobre lo que debían tocar y vestir, incluida la camiseta blanco que se convirtió en una firma visual. El grupo recuperó el nombre de Who y empezó a tocar un repertorio íntegramente de soul, R&B y Motown, o, como decían sus carteles, "Máximo R&B". Durante este periodo, Townshend destrozó su primera guitarra en un concierto en el Railway Hotel, por accidente. Una extensión temporal del escenario construida por la banda le hizo golpear el techo con su guitarra; frustrado por el daño, y por la reacción del público, la golpeó hasta hacerla pedazos; sólo pudo terminar el espectáculo utilizando una Rickenbacker de 12 cuerdas recién adquirida. A la semana siguiente, descubrió que la gente había venido a verle destrozar su guitarra. Al final se vio obligado a hacerlo, animado por Keith Moon, que atacó su batería. Al principio, Lambert y Stamp se horrorizaron, pero Townshend no tardó en demoler otra guitarra como parte de la campaña publicitaria de Lambert (y funcionó, aunque el periodista en cuyo beneficio cometió la destrucción nunca llegó a verla). En aquella época no destrozaba guitarras en todos los conciertos; lo que hacía en cuanto a generar retroalimentación bastaba en la mente de la mayoría del público. Esto mejoró su estatus entre los mods: a finales de 1964, habían conseguido un público entusiasta: a los mods les encantaba la destrucción como parte de un acto. A finales de 1964, Townshend presentó al grupo una canción original llamada "I Can't Explain", que debía un poco a "You Really Got Me" de los Kinks, pero tenía muchos ángulos nuevos. Las letras de Townshend daban una vívida impresión de angustia adolescente, perfecta para la potente voz de Daltrey y el ataque a toda máquina de la banda. El resultado fue igual de contundente, sensible y machacón, con una guitarra solista malvada e incluso algunas armonías. La banda y sus managers pensaron que parecía un gran single de debut potencial para los recién rebautizados Who. También lo hizo el productor Shel Talmy, un estadounidense afincado en Inglaterra que producía los discos de los Kinks (incluido "You Really Got Me"). Talmy consiguió para el grupo un contrato con la discográfica estadounidense Decca Records gracias a "I Can't Explain", y a continuación con la inglesa Decca (las dos compañías estaban divididas en entidades separadas en aquella época). Aunque el sencillo, producido por Talmy, llegó con poca atención en enero de 1965. Tras la incendiaria actuación del grupo en el programa de televisión Ready, Steady, Go -en la que Townshend y Moon destrozaron sus instrumentos-, "I Can't Explain" alcanzó el Top Ten británico. Su siguiente single, "Anyway, Anyhow, Anywhere" de ese verano, declaraba al mundo el ethos mod: "Puedo ir a cualquier parte (donde yo elija)". Aunque no se alejaba mucho de la mentalidad de los primeros himnos del rock & roll, los Who lo hicieron sonar decididamente inglés. Ese otoño, "My Generation" subió al número dos de las listas, confirmando su estatus de fenómeno pop británico. A finales de año apareció un álbum del mismo nombre, con varias versiones de R&B y algunos originales interesantes (la mayoría de Townshend) en el sello británico Brunswick. A principios de 1966, "Substitute" se convirtió en su cuarto éxito en el Top Ten británico. Producido por Kit Lambert, el sencillo marcó la agria ruptura de la banda con Talmy y el fin del contrato de grabación del grupo británico Decca/Brunswick. Lambert y Stamp también intentaron desechar el acuerdo con la Decca estadounidense, pero resultó imposible. A partir de "Substitute", el grupo fichó por Polydor en Inglaterra, y se publicó en Reaction. Durante un tiempo, hubo lanzamientos rivales en Brunswick y Reaction, pero la competencia acabó resolviéndose a favor de Lambert y Stamp (y de la banda). "I'm a Boy", publicado en el verano de 1966, fue el primer single de los Who sin un lanzamiento rival en Brunswick, y demostró lo lejos que habían llegado el grupo y Townshend en 18 meses. Durante este periodo, Lambert introdujo a Townshend en una enorme variedad de música clásica que amplió su forma de pensar sobre la composición, las canciones y los temas: "I'm a Boy", sobre un adolescente obligado a vestirse y actuar como una chica por su dominante madre, conllevaba una asombrosa cantidad de exposición, pero dejaba mucho espacio para el furioso ataque de la banda. A su manera, los Who estaban teniendo un efecto tan profundo en el rock & roll como los Beatles o los Rolling Stones: generaron singles ingleses inmensamente populares que redefinieron el contenido aceptable y los límites de la música pop/rock y también fueron algunas de las canciones más duras -aunque más melódicas y complejas- de la época. La historia en Estados Unidos fue muy diferente. "I Can't Explain" apenas causó sensación, y "Anyway, Anyhow, Anywhere" no tuvo mucho más éxito, a pesar de la publicidad en el programa televisivo de rock & roll Shindig, de la cadena ABC. Incluso con Decca detrás de "My Generation" para darle un gran impulso comercial, sólo llegó al número 74, una sombra de lo que hizo en Inglaterra. El éxito británico estaba muy bien, pero no era suficiente. La rutina de destrozar instrumentos y los efectos que conllevaba (a menudo con pólvora y daños en la batería de Moon y en las guitarras de Townshend) eran terriblemente caros, y el grupo tenía una deuda constante que disparaba los gastos. La ruina financiera nunca estuvo lejos de los pensamientos de sus directivos, a pesar de que Lambert y Stamp tenían ahora su propio sello Polydor, Track Records, que a finales de 1966 tenía un nuevo fichaje, un guitarrista/cantante estadounidense trasplantado llamado Jimi Hendrix. Era esencial un gran avance de los Who en América, o en el mercado discográfico de forma importante. A Quick One Para el segundo álbum de los Who, Lambert, Stamp, y la banda tenían una agenda más ambiciosa. El éxito de Townshend componiendo singles inspiró a los managers de los Who, y se decidió que esta vez todos los miembros de la banda aportarían canciones para generar más ingresos. Aunque esto significaba que A Quick One era desigual, la presencia de Lambert permitió a Townshend escribir la canción principal como una mini-ópera de diez minutos. En "A Quick One While He's Away", Townshend escribía (y los Who cantaban y tocaban) en lenguajes que iban mucho más allá del rock & roll, como el falso western y la falsa opereta. Conseguir que los entregados rockeros Daltrey y Entwistle pusieran todo su talento en la música, y la exitosa narración extendida del tema, demostró a Townshend y compañía que esta idea tenía potencial. A Quick One también proporcionó un lienzo para la floreciente composición de Entwistle: Su humor macabro brilló en las pegadizas "Boris the Spider" y "Whisky Man", esta última mostrando sus habilidades con la trompa francesa. Cobwebs and Strange" de Moon también fue un momento adecuado de humor ligero, e incluso Daltrey -cuyas aspiraciones como compositor nunca merecieron mucha atención- contribuyó con "See My Way". A Quick One tenía una diversidad de sonidos y voces creativas, aunque los Who obtuvieron relativamente poco reconocimiento por ello en su momento. Tras su publicación en 1966, A Quick One se convirtió en otro éxito británico, y también supuso un pequeño avance estadounidense. Retitulado Happy Jack, su tema principal alcanzó el Top 40 a principios de 1967. Para ello, los Who tocaron en EE.UU. como parte de una gira organizada por el DJ reconvertido en empresario Murray the K. Contratados junto a Cream, los folkies Jim & Jean y Wilson Pickett, haciendo sesiones cortas cinco veces al día, el grupo consiguió la exposición necesaria a un público más amplio, aunque las armonías vocales y las guitarras relativamente contenidas de "Happy Jack" la convirtieron en una canción atípica de los Who. Su siguiente gran hito en EE.UU. fue tocar en el Fillmore de San Francisco. Para esa ocasión, tenían un problema inverso al de las actuaciones de Murray the K: éstas habían sido demasiado leves, de 15 a 20 minutos, pero sus habituales sets de 40 minutos eran demasiado cortos para el Fillmore. En el libro de Richard Barnes Maximum R&B, se recuerda que, para alargar su actuación, se aprendieron toda la mini-ópera y el resto de A Quick One, que no habían interpretado en directo. Después de la actuación en el Fillmore en junio de 1967, tocaron en su concierto estadounidense más importante hasta la fecha, el Festival Internacional Pop de Monterey, que les enfrentó a su compañero de discográfica Jimi Hendrix para ver quién podía terminar su actuación de forma más escandalosa. Hendrix ganó con su incendiaria actuación, pero los Who se defendieron admirablemente con una dramática destrucción de sus instrumentos. Volver a su antigua actuación fue especialmente incómodo, ya que habían terminado un álbum y un single que representaban una nueva etapa. The Who Sell Out Construido como un simulacro de emisión de radio pirata, The Who Sell Out era un álbum conceptual y un cariñoso homenaje a las emisoras de radio piratas de Inglaterra, que habían sido cerradas en una ofensiva gubernamental. El grupo puso todo su empeño en el álbum para consolidar su posición en Inglaterra y abrirse paso por fin en el mercado estadounidense, incluyendo el clásico "I Can See for Miles". Una explosión de excitación y tensión controlada, parecía un éxito seguro en las listas de éxitos. La actuación de Daltrey fue la mejor de su carrera hasta la fecha, igualada por la guitarra cortante de Townshend, la frenética batería de Moon y el bajo como un ancla de Entwistle. Se necesitó mucho trabajo en tres estudios diferentes -incluido el Gold Star de Los Ángeles-, en dos continentes y dos costas, para conseguir ese sonido; como consecuencia, era tan difícil de interpretar que se convirtió en el único éxito que abandonaron tocando en directo. Se convirtió en su primer éxito en el Top Ten de Estados Unidos y alcanzó el número dos en Inglaterra, pero eso no era suficiente para lo que la banda o su dirección necesitaban. Éxitos directos El grupo pasó gran parte de 1968 viendo cómo los singles "Call Me Lightning", "Magic Bus" y "Dogs" -inspirado en el interés de Townshend por las carreras de perros- no cumplían las expectativas. Track Records, apurada de dinero incluso con las florecientes ventas de Hendrix, montó Direct Hits, que recopilaba los últimos singles del grupo (menos las caras de Brunswick producidas por Shel Talmy). En Estados Unidos, Decca Records -con sólo dos "éxitos" reales del grupo con los que trabajar, además de "Magic Bus" (que tuvo un éxito inesperado a ese lado del Atlántico)- publicó Magic Bus, un álbum recopilatorio no reconocido construido en torno al éxito y extraído de singles, EP y temas de álbumes recientes del Reino Unido. Llevaba el engañoso subtítulo de "The Who on Tour", y eso es mucho de lo que hicieron en 1968, sobre todo en Estados Unidos, pero no como en 1967; esta vez tocaban en lugares como el Fillmore East, donde grabaron un concierto para un posible álbum en directo. Este plan fracasó cuando el espectáculo no fue lo bastante bueno como para representar al grupo, y se abandonó por completo con los grandes cambios en su cancionero en 1969. Mientras hacían sus primeros avances serios a largo plazo en EE.UU., la banda -sobre todo Townshend, en colaboración con Lambert en el primer libreto- estaba ideando y grabando una obra a gran escala. Tommy llegó en mayo de 1969, más de un año y medio después de que The Who se vendieran. Sin embargo, aún estaba inacabado: el grupo quería añadir más instrumentos en algunas canciones, y Entwistle estaba especialmente disgustado con el sonido del bajo en la grabación publicada. Pero se quedaron sin dinero y sin opciones, así que Tommy fue liberado como un trabajo en curso. Y por primera vez, las estrellas se alinearon a favor de los Who, especialmente en Estados Unidos. La prensa rockera seria se apoderó del álbum como una obra maestra, mientras que la prensa generalista empezó a tomarse en serio la música rock. The Who eran lo bastante nuevos y frescos, y Tommy lo bastante ambicioso, como para que se convirtiera en uno de los álbumes más reseñados y comentados de la historia. Tommy entró en el Top Ten estadounidense mientras el grupo apoyaba el álbum con una extensa gira en la que interpretaron la ópera completa. En algunos aspectos, Tommy tuvo demasiado éxito. El público esperaba que la hicieran entera en cada concierto y, de repente, los Who tocaban habitualmente durante dos horas seguidas. La obra pronto eclipsó a los Who; se representó como una obra de teatro, se rehizo como una extravagancia orquestada de todas las estrellas (protagonizada por Daltrey y con la guitarra de Townshend), y acabaría siendo filmada por Ken Russell en 1975 (la película la protagonizó Daltrey). En 1993, Townshend la convirtió en un musical de Broadway con el director Des McAnuff. En directo en Leeds Aunque Tommy mantuvo a la banda ocupada de gira durante casi dos años, cómo seguirla dejó perplejo a Townshend. Mientras trabajaba en nuevo material, el grupo publicó Live at Leeds en 1970 (que produjo el exitoso single "Summertime Blues"), así como el single "The Seeker", lo que les dio un respiro. Finalmente, se decidió por Lifehouse, una ópera rock de ciencia ficción fuertemente influida por las enseñanzas de su gurú, Meher Baba, que empujó al grupo hacia un nuevo territorio sónico con electrónica y sintetizadores. El resto de los Who no estaban especialmente entusiasmados con Lifehouse, afirmando no entender su argumento, y su reticencia contribuyó a que Townshend sufriera una crisis nerviosa. Una vez recuperado, el grupo recogió los pedazos del proyecto abandonado y grabó Who's Next con el productor Glyn Johns. Con un sonido más duro, Who's Next fue un gran éxito, y muchas de sus canciones -como "Baba O'Riley", "Bargain", "Behind Blue Eyes" y "Won't Get Fooled Again" (ambas publicadas como sencillos), y "My Wife" de Entwistle- se convirtieron en piedras angulares de la radio FM de los años 70 orientada a los álbumes. La gira The Who's Next consolidó a la banda como una de las dos mayores atracciones de rock en directo del mundo, junto con The Rolling Stones. De repente, su historia interesó a millones de fans; Meaty Beaty Big and Bouncy, una retrospectiva de 14 canciones de sus singles, también se vendió en grandes cantidades. El éxito de QuadropheniaWho's Next animó a Townshend a intentar otra ópera. Con Quadrophenia, abandonó la fantasía para esbozar un retrato de un mod de los 60. Dejó de trabajar con Kit Lambert, que perdió influencia en el grupo a raíz de Tommy; la banda también abandonó el management de Lambert y Stamp. Mientras Townshend escribía el álbum en 1972, publicó Who Came First, una colección de grabaciones privadas y maquetas que hizo para Meher Baba. Entwistle comenzó su carrera en solitario con Smash Your Head Against the Wall, al que siguió Whistle Rhymes, publicado el mismo día que el álbum de Townshend. Quadrophenia, un álbum doble, se vendió muy bien, pero resultó ser una pieza de concierto problemática. Era difícil tocarla en directo, y pocos fuera de Inglaterra estaban familiarizados con su temática mod. Pronto quedó claro que el público no había tenido tiempo de familiarizarse con la obra, lo que provocó una tibia respuesta en la gira. Tras algunos retoques, el grupo interpretó una versión abreviada de Quadrophenia con cierto éxito. Two Sides of the Moon The Who empezó a fragmentarse tras el lanzamiento de Quadrophenia. En público, Townshend se preocupaba por su papel de portavoz del rock; en privado, se hundía en el abuso del alcohol. Entwistle se concentró en su carrera en solitario, incluyendo grabaciones con sus proyectos paralelos Ox y Rigor Mortis. Mientras tanto, Daltrey se acercaba a la cima de sus facultades: se había convertido en un cantante verdaderamente genial y se sentía sorprendentemente cómodo como actor, mientras seguía alternativamente una carrera cinematográfica y álbumes en solitario. Moon siguió de fiesta, celebrando su abuso de sustancias y publicando el álbum en solitario Two Sides of the Moon. Durante este paréntesis, el grupo publicó la colección de rarezas Odds & Sods (1974), que superó a las colecciones piratas existentes y se vendió como un nuevo lanzamiento. Mientras tanto, Townshend trabajó en nuevas canciones, que dieron como resultado el desarmantemente personal The Who by Numbers de 1975. El álbum fue un éxito, aunque su puesto número ocho en EE.UU. reflejaba el modesto entusiasmo decreciente de los oyentes (Quadrophenia, a pesar de ser un doble LP bastante caro construido en torno a un tema un tanto extravagante, alcanzó el número dos a ambos lados del Atlántico). Tras la gira Who by Numbers, la banda se tomó un largo descanso. Who Are You A finales de los 70, la banda empezó a sucumbir a la edad y al estilo de vida del rock & roll. Tras años tocando en directo, Townshend se dañó permanentemente el oído. En su gira de 1976, Moon se desmayó en el escenario a los pocos minutos de empezar un concierto en el Boston Garden; se recuperó y pareció reírse del incidente, mientras un miembro del público se sentaba detrás de la batería para que el grupo pudiera terminar de tocar. Continuó de fiesta e incluso sugirió un posible sucesor, el ex batería de Small Faces/Faces Kenney Jones. The Who volvieron a reunirse a principios de 1978 para grabar Who Are You, que salió a la venta en agosto, acompañado de un impresionante vídeo promocional/de interpretación de la canción principal. En lugar de responder al movimiento punk insurgente, que tachaba a los Who de "has-beens", el álbum representó el mayor coqueteo del grupo con el prog rock desde Quadrophenia. Fue un gran éxito, alcanzando el número dos en las listas estadounidenses y consiguiendo un disco de platino. Sin embargo, en lugar de ser un regreso triunfal, Who Are You se convirtió en un símbolo de tragedia: el 7 de septiembre de 1978, Moon murió de una sobredosis de drogas. Dado que era una parte tan integral del sonido y la imagen de los Who, la banda debatió la posibilidad de continuar. Aunque continuaron, los tres miembros supervivientes afirmaron más tarde que sentían que los Who habían terminado con la muerte de Moon. Siguieron la sugerencia de Moon y contrataron al batería de Small Faces Kenney Jones como sustituto, así como al teclista John "Rabbit" Bundrick, y empezaron a trabajar en nuevo material en 1979. Antes de sacar un nuevo disco, publicaron el documental en directo The Kids Are Alright y contribuyeron con música a la adaptación cinematográfica de Quadrophenia, de Franc Roddam, protagonizada por Phil Daniels. The Who empezó a salir de gira más tarde ese mismo año, pero el impulso de la gira se vio destruido cuando 11 asistentes al concierto del grupo del 3 de diciembre de 1979 en el Riverfront Coliseum de Cincinnati murieron pisoteados en una carrera por los asientos elegidos para el festival. La banda no fue informada del incidente hasta después del concierto, y la tragedia desinfló cualquier buena voluntad que tuvieran. Bailes faciales Tras el concierto de Cincinnati, los Who se fueron desmoronando poco a poco. Townshend se hizo adicto a la cocaína, la heroína, los tranquilizantes y el alcohol, y sufrió una sobredosis casi mortal en 1981. Mientras tanto, Entwistle y Daltrey siguieron adelante con sus carreras en solitario. La banda volvió a reunirse en 1981 para grabar su primer álbum desde la muerte de Moon, Face Dances, un éxito que recibió críticas mixtas. Al año siguiente, publicaron It's Hard y se embarcaron en una gira de despedida de los fans, y en 1984 publicaron en directo Who's Last como conmemoración de la gira. Join Together La gira de despedida no fue el adiós definitivo de los Who. Mientras las carreras en solitario de Entwistle y Daltrey perdían impulso en los 80, Townshend siguió grabando con relativo éxito. Sin embargo, el Quién seguía atormentándole. El grupo se reunió para tocar en Live Aid en 1985, y tres años más tarde actuaron en un programa de premios de la música británica. En 1989, Townshend accedió a reunirse (menos Jones, que fue sustituido por el batería de sesión Simon Phillips) para una gira americana por el 25 aniversario, que se percibió como una forma de ganar mucho dinero, algo que Daltrey y, sobre todo, Entwistle necesitaban. Lo siguieron con un álbum en directo, Join Together. The Who volvieron a reunirse en 1994 para dos conciertos que celebraban el 50 cumpleaños de Daltrey, un éxito comercial que ayudó al esfuerzo de Townshend por llevar Tommy al escenario de Broadway. Se convirtió en un gran éxito y reavivó el interés por el álbum. Townshend revivió Quadrophenia en 1996, reuniendo a los Who para interpretarla en el concierto del Prince's Trust en Hyde Park ese verano, y ese otoño le siguió una gira americana que resultó un fracaso. El verano siguiente, los Who lanzaron una gira de oldies por América que fue ignorada por la prensa. En octubre de 2001, tocaron en el Concierto por Nueva York a beneficio de las familias de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. The Who: Wire & Glass - Six Songs from a Mini-Opera A finales de junio de 2002, los Who estaban a punto de iniciar una gira norteamericana cuando Entwistle murió a los 57 años en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. En 2006, Townshend y Daltrey lanzaron la mini-ópera Wire & Glass, su primera colaboración como The Who en más de 20 años. El álbum Endless Wire, que incluía el EP, se publicó a finales de ese año con las mejores críticas desde Who Are You 28 años antes; la gira que lo acompañó tuvo una acogida similar. El 7 de diciembre de 2008, en una ceremonia de gala celebrada en Washington, D.C., Townshend y Daltrey recibieron los Kennedy Center Honors por la contribución de toda una vida de The Who a la cultura estadounidense. Quadrophenia: Live in LondonTownshend habló de que los Who escribieran y grabaran nuevo material, pero en lugar de eso, él y Daltrey se centraron en Quadrophenia, y volvieron a girar con el álbum en su totalidad. Tras una actuación completa en 2010 a beneficio del Teenage Cancer Trust, en el verano de 2012 comenzó una gira Quadrophenia and More que duró más de un año y culminó con un concierto en julio en el Wembley Arena, que más tarde se publicó como el paquete en directo Quadrophenia: Live in London. Este lanzamiento de 2014 fue la salva inicial de una gira de despedida, con fechas durante 2015 en ciudades en las que nunca habían tocado anteriormente. Además, a finales de 2014 apareció un recopilatorio de éxitos; titulado The Who Hits 50!, incluía el primer material nuevo de la banda en casi una década, "Be Lucky". The Who apoyó a The Who Hits 50! con una gira que se prolongó hasta 2016.
  • Creador:
    Michael Putland (1947 - 2019, Británico)
  • Año de creación:
    1979 (impreso posteriormente)
  • Dimensiones:
    Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
  • Medio:
    Gelatina de plata
  • Movimiento y estilo:
    Moderno
  • Época:
    1970-1979
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    Vendedor: SM241stDibs: LU44933904802

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