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Michal RovnerFotografía grande de Michal Rovner, Impresión fotográfica sobre papel Maestro israelí2002
2002
Acerca del artículo
Firmado a mano, numerado y fechado. la edición está marcada PP 1/3 y fechada en 2002.
Se trata de una Fotografía impresa en un papel tipo trapo con texto en el cuerpo.
Creo que esta pieza está relacionada con la relación palestino-israelí.
Michal Rovner (nacido en 1957) es un artista israelí de vídeo, fotografía y cine.
Michal Rovner nació en Tel Aviv, Israel. Estudió cine, televisión y filosofía en la Universidad de Tel Aviv y posteriormente en la Academia Bezalel de Artes y Diseño de Jerusalén en 1981, obteniendo una licenciatura en fotografía y arte en 1985. En 1978, cofundó con el artista Arie Hammer la Escuela de Arte Cámara Oscura de Tel Aviv, la primera escuela para fotógrafos de la ciudad. Se trasladó a Nueva York en 1987.
Trabaje en
En su primera serie fotográfica Outside (1990-91), Rovner fotografió un campamento árabe beduino en el desierto y lo reimprimió, distorsionando su tamaño y color. Para la serie Señuelo (1991), distorsionó imágenes de radar y de vigilancia para crear fotografías de grupos indistintos de personas con rasgos borrosos. En Juego unipersonal contra la naturaleza (1992-93), volvió a distorsionar imágenes, esta vez sus propias fotografías de personas flotando en el Mar Muerto.
En 1996, Rovner empezó a utilizar el cine y el vídeo, creando obras con multitudes anónimas de personas o animales, como en Monocopias de pájaros (1998). Aunque ha evitado el comentario político directo en su obra, en 1995-96 realizó instalaciones para la frontera entre Israel y Líbano situadas en vallas eléctricas y torres de vigilancia en la línea de continuos intercambios de disparos. Éstas se complementaron con su vídeo Frontera (1996-97), en el que intentaba inútilmente demarcar y cruzar la frontera de Israel con Líbano.
Su vídeo Notes (2001) fue una colaboración con el compositor Philip Glass; Rovner utilizó imágenes de un grupo de personas caminando en un ángulo inclinado, y Glass compuso música inspirada en esta imagen en movimiento (su colaboración se documentó en el documental de 2003 Looking Glass). Time Left (2002), una instalación de vídeo multicanal con imágenes de filas interminables de seres indistintos, fue la pieza central de su retrospectiva de mitad de carrera en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York en 2002. Para la exposición In Stone, en Pace Wildenstein de Nueva York en 2004, mezcló escultura y vídeo proyectando imágenes diminutas de multitudes en tablillas de piedra, desdibujando la línea entre imagen y texto.
En la película Campos de fuego (2005), las imágenes de Rovner de los yacimientos petrolíferos de la República de Kazajstán reflejan la persistente inestabilidad de una región situada en el epicentro del escrutinio internacional. Paisaje vivo (2005), un videowall site-specific en el Yad Vashem de Jerusalén, proyecta un montaje de secuencias anteriores a la Segunda Guerra Mundial de danzas, música y vida cotidiana de los judíos europeos.
A principios de la década de 1990, trabajó con el director Robert Frank en dos películas, One Hour-C'est Vrai (1990), una película experimental para la televisión francesa, y Last Supper (1992), que coescribió.
Rovner representó a Israel en la 50ª Bienal de Venecia y convirtió el pabellón israelí en uno de los más interesantes de ese año. "....El arte mediático de Rovner no se parece a ningún otro. Se distingue por su forma pura y artística de adaptar la tecnología digital a su propia visión. Ella hace de estas herramientas materiales finos como el más liso de los mármoles o la más sutil de las pinturas..."
Su instalación en el Louvre en 2011 se llamó "Historias". El Louvre eligió a Rovner para su exposición al aire libre de la temporada de verano, junto a la famosa Pirámide de la entrada. La idea de Rovner era explorar los temas de las fronteras físicas y psicológicas y de la identidad. En invierno de 2012, Rovner presentó la exposición "Topografía" en la Galería Pace de Nueva York, continuando con el tema del medio ambiente y la ciencia.
Exposiciones
Rovner ha realizado numerosas exposiciones individuales desde la primera, en el Centro Dizengoff de Tel Aviv en 1987, incluidas muestras en la Casa de la Fotografía de Praga (1992), el Instituto de Arte de Chicago (1993), el Museo de Arte Whitney de Nueva York (2002), el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (2003) y el Jeu de Paume de París (2005). También ha expuesto ampliamente en exposiciones colectivas, como la Bienal de Fotografía de Ein Harod (Israel) (1986), Nueva Fotografía 10 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1994), Condición Fotográfica en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1995), Museo Stedelijk de Ámsterdam (1999), Bienal de Whitney (2000), Exposición Bienal en la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C. (2000), Bienal de Venecia (2003), Bienal de Shanghai (2004) y Trienal de Auckland (2007).
The Space Between, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 11 de julio-13 de octubre,
Michal Rovner, Galería Shoshana Wayne, Santa Monica, California, 31 de marzo-28 de abril de 2001.
Recordar Ver, Studio Stefania Miscetti, Roma, 1998.
Trabajos fotográficos, Pace / MacGill Gallery, Nueva York, 30 de octubre a 29 de noviembre de 1997.
Michal Rovner: Art Now 10, Tate Gallery, Londres, 26 de mayo-3 de agosto de 1997.
Michal Rovner, Galería Peter Kilchmann, Zúrich, junio-julio de 1993.
Michal Rovner, Casa de la Fotografía de Praga, 1992.
Señuelo: Michal Rovner, Galería Grant, Denver, 1991. Viajó a: Los Amigos de la Fotografía, Centro Ansel Adams, San Francisco, como Señuelo: Michal Rovner, Fotografías de la Guerra del Golfo,
En el exterior: Michal Rovner, Obras 1987-1990, Museo de Arte de Tel Aviv, Israel,
Premios y reconocimientos
En 1997, Rovner recibió el Premio del Museo de Tel Aviv y en 2008 fue nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Hebrea de Jerusalén. Vive y trabaja en Nueva York e Israel, donde tiene una granja en el Valle de Ayalón, entre Tel Aviv y Jerusalén.
Citas
"Mi trabajo no está directamente relacionado con la cuestión palestino-israelí. Presento situaciones de conflicto, tensiones, fracturas... vulnerabilidad. (...) Siempre parto de la realidad. Lo grabo y posteriormente, poco a poco, extraigo la imagen de la realidad, que se vuelve más borrosa, perdiendo su propia definición, y aportando por tanto algo más".
Ha expuesto con Micha Ullman, Igael Tumarkin, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Sigalit Landau, Besir Abu Rabia, David Tartakover y David Reeb.
Sus obras han aparecido en colecciones de todo el mundo, como el Instituto de Arte de Chicago, la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C., el Museo Israelí de Jerusalén, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte de Tel Aviv.
Trabaja con impresiones fotográficas digitales basadas probablemente en impresiones en gelatina de plata.
Obras publicadas
Michal Rovner, Campos, Steidl, Londres, 2005
- Creador:Michal Rovner (1957, Israel)
- Año de creación:2002
- Dimensiones:Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 85,09 cm (33,5 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213259792
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