Robert Mapplethorpe
Orquídea
1987

Name: Orquídea
Brand: Robert Mapplethorpe
Price: 33863.81 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (22 reviews)

36.391,26 €

Acerca del artículo

Robert Mapplethorpe (1946-1989) se ganó un lugar en el canon gracias a su increíble producción de imágenes que iban de lo bello a lo brutal. Mapplethorpe mostró con audacia la belleza de cuerpos que no se veían a menudo en la sociedad, y mucho menos elevados al ámbito de las bellas artes en la época en que trabajaba. Sus intrépidas representaciones del cuerpo situaron su obra en la línea de maestros como Courbet, Bas Jan Ader y Marina Abramovic. Algunos de sus temas favoritos son una mujer culturista, miembros de la comunidad Queer y leather, gente de color y, finalmente, su propio cuerpo devastado por el SIDA. Independientemente del tema, sus imágenes son a la vez sensuales y cerebrales, delicadas y amenazadoras. A pesar del contenido a veces chocante de su obra, las fotografías de Mapplethorpe demuestran una calidad formalista y una belleza y composición innegables. Mapplethorpe empezó a fotografiar flores en 1978, como forma de desarrollar sus habilidades fotográficas sin la complicación de los sujetos humanos. Sus imágenes florales se presentan con reverencia y cargadas de dignidad estética... aludiendo a menudo a la feroz sexualidad por la que era conocido. Los retratos de flores de Mapplethorpe son cualquier cosa menos inmóviles, tanto si se elevan por el borde del marco como si se abren en plena floración o se inclinan con cuidado. Esta fotografía en blanco y negro muestra una orquídea moteada en plena floración, con un tallo que sale por la parte inferior del marco. El apéndice superior de la orquídea está rayado con elegantes líneas difusas que siguen y acentúan su forma cónica, parecida a una pala. La flor permanece inquebrantable en el marco, orgullosamente expuesta. Esta planta en concreto es una orquídea zapatilla, una especie caracterizada por una bolsa venosa que cuelga por el centro, enmarcada por pétalos que llegan a cada lado y hojas coriáceas en forma de correa que descienden por el tallo. Estas orquídeas suelen tener colores brillantes y dibujos con manchas, rayas y pelos en punta. Aunque no hay duda de que esta fotografía es impactante, también hay cierta atmósfera desconocida en la imagen. El florecimiento es fugaz, destinado a marchitarse y marchitarse. La sensualidad de la orquídea está cargada pero controlada, los suaves pétalos posan para difuminar los límites entre botánica y corporalidad. De este modo, los retratos florales de Mapplethorpe son infinitamente seductores, manteniendo la atención de los espectadores mediante composiciones profundamente formales y evocadoras. Existen ediciones de esta fotografía en las colecciones de las Galerías Nacionales de Escocia, el SFMOMA y la TATE Modern. La obra de Mapplethorpe se encuentra en los principales museos del mundo, como el Instituto de Arte de Chicago, el Solomon R. Guggenheim Museum, el MET y el MOMA de Nueva York, entre muchos otros. Se trata de una rara oportunidad de adquirir una obra emblemática de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Caviar20 se enorgullece de ofrecer esta pieza monumental e importante. ¿Preguntas sobre esta pieza? Póngase en contacto con nosotros. "Orquídea" Gelatina de plata sobre papel EEUU, 1987 De una edición de 10 Estampado 24 "H 20 "A (hoja) 29,75" de alto 29,25" de ancho (enmarcada) Muy buen estado

Creador:
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, Americana)
Año de creación:
1987
Dimensiones:
Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
Medio:
Gelatina de plata,Papel
Movimiento y estilo:
Posmoderno
Época:
1980-1989
Estado:
muy buen estado.
Ubicación de la galería:
Toronto, CA
Número de referencia:
Vendedor: 05-251stDibs: LU215216298632

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Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe nació el 4 de noviembre de 1946 en Floral Park, Nueva York. Se marchó de casa en 1962 y se matriculó en Pratt Institute, Brooklyn, en 1963, donde estudió pintura y escultura y se licenció en 1970. Durante este tiempo, conoció a la artista, poeta y música Patti Smith. Alentó su trabajo y posó para numerosos retratos cuando vivían juntos en Brooklyn y en el Hotel Chelsea de Manhattan, lugar de reunión de artistas, escritores y músicos a principios de los años setenta.

La intención original de Mapplethorpe no era ser fotógrafo, y de 1970 a 1974 realizó principalmente construcciones de ensamblaje que incorporan imágenes de hombres de revistas pornográficas con objetos encontrados y pintura. Para crear sus propias imágenes para estos collages, Mapplethorpe recurrió a la fotografía , utilizando inicialmente una cámara Polaroid SX-70 . Interesado en el retrato, Mapplethorpe trabajó como fotógrafo de plantilla para la revista Andy Warhol's Interview. También realizó portadas de discos para Smith y el grupo Television, y al mismo tiempo fotografió a miembros de la alta sociedad y celebridades como John Paul Getty III y Carolina Herrera.

Mapplethorpe realizó sus primeras exposiciones importantes en 1977, ambas en Nueva York: una de fotografías de flores en la Holly Solomon Gallery y otra de desnudos masculinos e imágenes sadomasoquistas en la Kitchen. La diversa obra de Mapplethorpe -imágenes homoeróticas, bodegones florales, fotografías de niños, retratos por encargo, esculturas de técnica mixta- está unida por la constancia de su enfoque y su técnica. Las superficies de sus grabados ofrecen una gradación aparentemente interminable de blancos y negros, sombras y luces, e independientemente del tema, sus imágenes son a la vez elegantes y provocativas. A mediados y finales de la década de 1980, volviendo al uso escultórico de la fotografía visto en sus primeros montajes, Mapplethorpe creó sensuales dípticos y trípticos de fotografías impresas en tela y lujosos paneles de tela.