Sarah Moon

John Galliano para Dior, 2022

La fotógrafa y cineasta francesa Sarah Moon es conocida por sus imágenes oníricas que parecen momentos de ensueño congelados en el tiempo.

Nacida en Francia en 1941, de padre franco-americano y madre francesa, Moon se crió en Inglaterra, adonde se trasladó a los 10 años. Antes de dedicarse a la fotografía , Moon comenzó su vida profesional como modelo, posando para eminentes fotógrafos de moda como Guy Bourdin, y cogió por primera vez una cámara en 1968. Empezó a fotografiar a sus amigas, modelos como ella, por afición, pero pronto inició una carrera al otro lado del objetivo.

Completamente autodidacta, mostraba una perspectiva claramente personal, y sus primeras campañas de moda, que comenzaron a finales de los 60 para Biba y luego para Cacharel, pronto adquirieron estatus de culto. Sus imágenes eran de enfoque suave y enigmáticas, inspiradas en la estética de cineastas de los años veinte como el soviético Sergei Eisenstein y los alemanes G.W. Pabst, Carl Theodor Dreyer y F.W. Murnau.

En estas composiciones, quería que las mujeres transmitieran a la vez fuerza y fragilidad. Pretendía crear "algo que pudiera distanciarme del lenguaje codificado del glamour", le dijo una vez a su amiga, la pintora Ilona Suschitzky. "Buscaba algo más íntimo. Lo que me interesaba eran los bastidores, el segundo intermedio antes de que se completara el gesto".

Atemporales, sensuales y evasivas, las representaciones de la feminidad de Moon contrastaban fuertemente con la fotografía de moda erótica, nítida y brillante de la época, producida en una industria dominada por los hombres. A sus primeras campañas siguieron rápidamente anuncios para Dior, Chanel, Comme des Garçons, Christian Lacroix, Issey Miyake y Yohji Yamamoto, así como editoriales en Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Marie-Claire y Life. También desafió los estereotipos en 1972 al ser la primera mujer en fotografiar el calendario Pirelli, concebido en los años 60 como material promocional sexy y brillante para la empresa italiana de neumáticos, pero que pronto se convirtió en un objeto de arte, fotografiado por algunos de los fotógrafos de moda más destacados del mundo.

En 1985, decidió centrarse en proyectos personales, produciendo imágenes con la misma gracia, poesía y sentido de la fugacidad que las de moda. Las misteriosas fotos, que representan naturalezas muertas, plantas o animales (desde pavos reales hasta paquidermos), se tomaron tanto en blanco y negro como en color. El desenfoque, los recortes inusuales, los arañazos y las distorsiones les dan un aspecto casi pictórico, sobre todo las tomadas con película Polaroid positivo/negativo.

Un proyecto de 2018, "Time at Work", es una serie de imágenes de pequeño formato y un cortometraje que encarnan el concepto de fugacidad. Como toda su obra, la serie "Tiempo de trabajo" refleja la fascinación de Moon por el paso del tiempo.

El fotógrafo de voz suave cita a menudo esta frase de T.S. Eliot "El tiempo pasado y el tiempo futuro, lo que pudo haber sido y lo que ha sido, apuntan a un mismo fin, que es siempre presente". Eliot nunca vio su obra, pero la capta con exactitud. Como ha dicho la propia Moon: "No creo que pueda decirlo mejor".

Encuentra fotografías originales de Sarah Moon en 1stDibs.