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Susan Hacker Vintage Gelatina de Plata Foto Museo Israel Escultura Jerusalén Fotografía1983
1983
1056,73 €
Acerca del artículo
Susan Hacker - Museo de Israel, Jardín de Esculturas, Jerusalén, Israel, 1979
Fotografía en blanco y negro de gelatina de plata, impresa en 1983, firmada a mano, titulada (Jerusalén) y anotada.
No se indica el tamaño de la edición
Lugar (Jerusalén), fecha de la toma (1979) y fecha de impresión de la foto (1983) y firma a lápiz en la parte inferior trasera de la fotografía. Se trata de la escultura Mujer saltando la cuerda, de Luciano Minguzzi, situada en el jardín de esculturas diseñado por Isamu Noguchi en el Museo de Israel.
Tamaño de la imagen: 22 x 33 cm
Tamaño del papel: 28 x 35,5 cm
Susan Hacker (1949) es una fotógrafa y escritora estadounidense.
Desarrolló y amplió el departamento de fotografía de la Universidad Webster de San Luis. Su obra está en posesión de al menos 25 grandes museos y bibliotecas de todo el mundo. También hay muchos libros y publicaciones sobre ella. Siempre ha experimentado con muchas técnicas fotográficas. Hacker es reconocido como un innovador del arte fotográfico moderno.
Susan Hacker Stang (nacida Susan Hacker, 19 de octubre de 1949) es una fotógrafa, autora y educadora estadounidense. Stang formó parte del profesorado de comunicación de la Universidad Webster de San Luis desde 1974 hasta 2015 y ahora ostenta el título de Profesor Emérito. Ayudó a fundar y construir allí el respetado programa de fotografía, dirigiéndolo durante la mayor parte de su mandato en la universidad. Su obra ha sido coleccionada por más de 25 grandes museos y bibliotecas de todo el mundo y aparece en media docena de libros y numerosas revistas.
Gran parte de su fotografía implica el uso innovador de cámaras, formatos, técnicas y medios alternativos, como demuestran sus dos libros Encountering Florence (que presenta impresiones sutilmente surrealistas en blanco y negro de la ciudad italiana utilizando transferencias de emulsión Polaroid de 8 x 10) y Kodachrome - End of the Run: Photographs from the Final Batches (que narra un proyecto fotográfico universitario de seis meses en el que los estudiantes y el personal dispararían más de 100 papeles de película Kodachrome poco común para su procesamiento el último día de operaciones del último laboratorio de procesamiento de Kodachrome que quedaba en el mundo). En 2016, publicó un libro de fotografías, reAPPEARANCES, que es una secuencia de cincuenta y dos fotografías realizadas con una cámara digital de juguete (la JOCO VX5). El volumen pretende llevar al espectador en un viaje visual a través de la extraña coherencia de la apariencia del mundo, según el ensayo introductorio de Stang.
Stang se especializó en fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde obtuvo una licenciatura (1971) y un máster (1974), y estudió con los fotógrafos Harry Callahan y Aaron Siskind.
En 1971 se trasladó a Londres, donde trabajó como fotógrafa para la revista de moda británica NOVA (publicada entre 1965 y 1975). Se incorporó al cuerpo docente de la Universidad Webster de San Luis en 1974, donde ayudó a fundar y construir el programa de estudios fotográficos de la Facultad de Comunicación. En 1979 fue artista residente en la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén. En los últimos años, además de su trabajo como directora del programa de fotografía de la Universidad Webster y profesora de comunicación, ha impartido talleres de fotografía de verano en Florencia (Italia), tanto en la Escuela Internacional de Arte Santa Reparata (SRISA) como en The Darkroom. Enseñó en Webster durante 41 años y obtuvo el Premio Kemper a la Excelencia en la Enseñanza.
La fotografía de Stang emplea característicamente cámaras alternativas (como la cámara de medio formato Olympus Pen-FT, la Kodak Brownie y la Holga), o formatos alternativos (como las transferencias de emulsión Polaroid) y técnicas. Su libro de transferencias de emulsión Polaroid, Encountering Florence, se publicó simultáneamente en EE.UU. y en Italia (con el título Firenze un Incontro) en 2007. El uso que hace Stang del proceso de transferencia de emulsión consiste en transferir la frágil capa de emulsión de la fotografía (que contiene la imagen) a otra superficie, transformando sutilmente la imagen original de diversas maneras. En Photo Review se describió el resultado como que daba a los retratos de Stang de los edificios, calles, estatuas y jardines de Florencia "una cualidad delicada y drapeada... que recuerda a las telas que cubren las antiguas estatuas de las imágenes". Un crítico italiano observó que el proceso fotográfico presenta "una ciudad inédita y quizá un poco inquietante". El texto bilingüe del libro, en inglés e italiano, fue seleccionado y editado por Stang y por Andrea Burzi y Susanna Sarti, ambos de Florencia, para presentar retratos verbales acompañados de autores en sus propios encuentros con la ciudad. La Colección de Libros Raros de la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia conserva una carpeta de los trabajos de Stang para el libro.
En 2010-11, Stang dirigió el programa de fotografía de la Universidad de Webster, que durante seis meses se centró en las cualidades de reproducción del color de la película Kodachrome (venerada durante mucho tiempo por los fotógrafos profesionales y aficionados por sus verdaderas y exuberantes cualidades de reproducción del color), con motivo del cese definitivo de la producción de la película por parte de Kodak. El proyecto acabó convirtiéndose en un libro que documenta la desaparición final del medio y el último día de producción de Kodachrome en todo el mundo (en Dwayne's Photo de Parsons, Kansas, el 18 de enero de 2011). Los últimos días de procesamiento fueron cubiertos por The New York Times, National Geographic y la televisión.
Editado por Stang y el también fotógrafo Bill Barrett, Kodachrome: End of the Run presenta una selección de cuatro imágenes Kodachrome tomadas en más de 100 papeles de la película por estudiantes, profesores y personal de la Universidad de Webster durante un periodo de cinco meses y procesadas por Dwayne's en las últimas horas, cuando se agotaron los últimos productos químicos de procesado. El libro incluye ensayos de Stang, Arnold Drapkin, editor mundial de imágenes de la revista Time, y Grant Steinle, vicepresidente de Dwayne's Photo.
La obra de Stang también se encuentra en museos y colecciones de bibliotecas, como la Bibliothèque Nationale de París, el High Museum of Art de Atlanta, el California Museum of Photography de Riverside, el Saint Louis Art Museum, el Southeast Museum of Photography y el Portland Museum of Art.
Sus fotografías se han publicado en varios libros y revistas, como Exploring Color Photography, segunda edición (1993), Jerusalem As She Is (1991), The Visionary Pinhole (1985), Between Twelve and Twenty (1982), Creative Camera International Yearbook (1977), y Women See Woman (1976), Hatzilu Magazine, Israel (julio de 1979), the British Journal of Photography, Londres (abril de 1972), y NOVA (números de 1971-1972).
- Creador:Susan Hacker
- Año de creación:1983
- Dimensiones:Altura: 27,94 cm (11 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bien. nunca enmarcado. Los bordes están ligeramente ondulados. Ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214789112
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