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UnknownFotografía pictorialista, "Mujer pensativa"Alrededor de 1910
Alrededor de 1910
Acerca del artículo
Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX.
Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1].
El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte.
El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido.
Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5].
Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura era el medio más común de registrar el parecido de una persona. Miles de pintores se dedicaron a esta forma de arte. Pero la fotografía anuló rápidamente la necesidad y el interés por los retratos en miniatura. Un ejemplo de este efecto se observó en la exposición anual de la Royal Academy de Londres; en 1830 se expusieron más de 300 pinturas en miniatura, pero en 1870 sólo se exhibían 33.[7] La fotografía había tomado el relevo de un tipo de forma artística, pero no se había resuelto la cuestión de si la fotografía en sí podía ser artística.
Algunos pintores adoptaron pronto la fotografía como herramienta para ayudarles a registrar la pose de una modelo, una escena paisajística u otros elementos para incluirlos en su arte. Se sabe que muchos de los grandes pintores del siglo XIX, como Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Ce'zanne y Gauguin, tomaron fotografías ellos mismos, utilizaron fotografías de otros e incorporaron imágenes de fotografías a sus obras[8]. Mientras continuaban los acalorados debates sobre la relación entre la fotografía y el arte en la prensa y en las aulas, la distinción entre una imagen fotográfica y una pintura se hizo cada vez más difícil de discernir. Con el desarrollo de la fotografía, las interacciones entre la pintura y la fotografía se hicieron cada vez más recíprocas[9]. No pocos fotógrafos pictóricos, como Alvin Langdon Coburn, Edward Steichen, Gertrude Ka¨sebier, Oscar Gustave Rejlander y Sarah Choate Sears, se formaron originalmente como pintores o se dedicaron a la pintura además de a la fotografía.
Fue durante este mismo periodo cuando las culturas y sociedades de todo el mundo se vieron afectadas por un rápido aumento de los viajes y el comercio intercontinentales. Los libros y revistas publicados en un continente podían exportarse y venderse en otro cada vez con mayor facilidad, y el desarrollo de servicios postales fiables facilitó los intercambios individuales de ideas, técnicas y, lo que es más importante para la fotografía, impresiones reales. Estos acontecimientos hicieron que el pictorialismo fuera "un movimiento fotográfico más internacional que casi cualquier otro género fotográfico"[10] Los clubes fotográficos de Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Austria, Japón y otros países se prestaban regularmente obras para sus exposiciones, intercambiaban información técnica y publicaban ensayos y comentarios críticos en sus respectivas revistas. Liderados por The Linked Ring en Inglaterra, la foto-secesión en EE.UU. y el Foto-Club de París en Francia, primero cientos y luego miles de fotógrafos persiguieron apasionadamente intereses comunes en este movimiento multidimensional. En el transcurso de poco más de una década, aparecieron notables fotógrafos pictóricos en Europa Occidental y Oriental, Norteamérica, Asia y Australia.
Secesionista.
- Año de creación:Alrededor de 1910
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Rochester, NY
- Número de referencia:Vendedor: portrait impressionist mid modern secessionist art1stDibs: LU165028959012
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