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Victor ArimondiGrace Jones para After Dark1975
1975
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Acerca del artículo
Victor Arimondi (1942-2001). Retrato de Grace Jones, 1975. La impresión de época mide 8 x 11,75 pulgadas; 10,25 x 13 pulgadas enmarcada. Sello del estudio del artista en el reverso. Algunas arrugas en las esquinas, agujeros de alfiler, poca suciedad.
Este ejemplar único se utilizó para su publicación en la revista After Dark, número de octubre de 1975. Esta impresión real fue enviada por el artista a la editorial. Se volvió a fotografiar para hacer una litografía offset para el proceso de impresión de la revista. Los agujeros de alfiler en las esquinas y los pliegues dan fe del proceso.
Fotografía del archivo del editor de After Dark y Dance Magazine, William Como. After Dark fue una fuente esencial sobre danza, teatro, arte escénico, ballet y cine de finales de los 60 y los 70 y una pieza fundacional de la historia cultural gay que influyó en una generación de artistas.
Victor Arimondi (8 de noviembre de 1942 - 24 de julio de 2001) fue un fotógrafo y modelo italoamericano que vivió y trabajó en Europa antes de trasladarse a Estados Unidos a finales de la década de 1970. Sus primeras fotografías de moda, sus retratos de Grace Jones y otros artistas, y sus desnudos masculinos fotografiados en Nueva York y San Francisco captaron la cultura anterior al SIDA de los años setenta y principios de los ochenta.
Los desnudos de Arimondi se recopilaron en varios libros, entre ellos el premiado[1] The Male Nude, de David Leddick (Nueva York: Taschen 1998, 2005 y 2015). El trabajo posterior del fotógrafo documentó a los sin techo del barrio Tenderloin de San Francisco y las consecuencias de la epidemia de SIDA en la ciudad. Sus fotografías, presentadas en varias exposiciones póstumas, también forman parte de las colecciones del museo de arte moderno de Suecia, Moderna Museet, y de la Sociedad Histórica GLBT de San Francisco.
Biografía
Arimondi nació como Vittorio Maria Tevitti, hijo de madre soltera, Alessandra Calligaris, en Bolonia, Italia, el 8 de noviembre de 1942. Su madre pasó apuros económicos, lo que dejó huella en su único hijo. En 1948, lo dejó temporalmente en un internado infantil y orfanato de Italia para trasladarse a Suecia por trabajo. Allí conoció y se casó con Bruno Arimondi, que adoptó a su hijo. La familia regresó a Nápoles (Italia) en 1952, donde Víctor se graduó en el instituto[1].
En 1960, Arimondi regresó a Suecia para estudiar en la Escuela Universitaria de Artes, Oficios y Diseño de Estocolmo, aunque no se licenció. Mientras tanto, desempeñó varios trabajos manuales, incluido el de cartero, antes de renunciar al trabajo tradicional a tiempo completo para dedicarse a lo que consideraba más esencial: una vida de expresión creativa. Creó ropa de disfraz para sí mismo y para sus amigos, y a los 19 años se convirtió en modelo de moda.
Ya de adolescente, el fotógrafo de origen italiano que pasó sus 20 y 30 años principalmente afincado en Suecia, señaló que prefería la fantasía a las pruebas de la vida real[1]. Ese conflicto, y su pasión por la belleza, así como su energía sexual, fueron factores importantes en su vida y en su obra[2].
De 1965 a 1972, Arimondi trabajó como modelo en Londres, Milán, Alemania, Nueva York y Estocolmo, apareciendo en catálogos y revistas de moda como Vogue , Harper's Bazaar y Esquire, y en la pasarela en varios desfiles de Valentino.
En 1972 decidió intentar trabajar al otro lado del objetivo como fotógrafo para expresar mejor su creatividad[2].
Arimondi se trasladó a Nueva York en 1979 y siguió ampliando su cartera de fotografías.
Dos años más tarde, en 1981, se trasladó a San Francisco, donde vivió y trabajó durante veinte años, hasta su muerte de SIDA a los 58 años, el 24 de julio de 2001.
El año en que se trasladó a San Francisco, Arimondi abrió por poco tiempo una galería de fotos en el barrio de Haight-Ashbury. Cuando tuvo problemas económicos, renunció a intentar ganarse la vida con la fotografía comercial de moda y cerró la galería[3].
Arimondi volvió al modelaje por los beneficios económicos, aunque lo hizo a menor escala internacional que en sus primeros años.
Siguió creando retratos fotográficos de los habitantes de la cultura gay y artística de San Francisco, fotografiando desnudos masculinos y publicando su trabajo en revistas, y empezó a componer y fotografiar bodegones evocadores utilizando sus propias imágenes fotográficas. Muchas de ellas se referían a la muerte por sida de decenas de sus antiguos modelos fotográficos.
Arimondi se encontraba en medio de un nuevo proyecto fotográfico que aunaba su experiencia como fotógrafo de moda y su trabajo más reciente de documental social cuando murió, varios meses después de enterarse de que era seropositivo[4]. El proyecto estaba protagonizado por su antigua colega, la modelo de portadas de alta costura Ivy Nicholson[5], a quien encontró viviendo sin hogar en San Francisco. Varios de los inquietantes retratos que le hizo se incluyeron posteriormente en una destacada exposición colectiva en SF Camerawork.
Arte
Los primeros trabajos fotográficos de Arimondi en los años 70 en Estocolmo incluían retratos de las estrellas del mundo de la moda, el teatro y la danza de Suecia. Sus dos primeras exposiciones fotográficas tuvieron lugar en Estocolmo y recibieron críticas dispares. Pero a medida que maduraba como fotógrafo y aprovechaba sus contactos en el mundo de la moda, Arimondi consiguió una serie de trabajos comerciales en el mundo de la moda, incluido un anuncio para los grandes almacenes I. Magnin del diseñador italiano Salvatore Ferragamo S.p.A. que se publicó en Vogue.
Marlboro Man Desnudo, Nueva York,1980.
También fotografió a otros artistas y modelos para su propia cartera, como Grace Jones, la actriz noruega Liv Ullmann y el escritor estadounidense Norman Mailer.
La visión estética de Arimondi se centraba en la fantasía y el drama, y se enorgullecía de superar los límites[6].
Aunque era menos conocido que su contemporáneo de San Francisco, el fotógrafo Robert Mapplethorpe, cuya obra se mostraba junto a la de Arimondi en exposiciones y libros de fotografía, Arimondi también destacó por sus desnudos masculinos[7], aunque las composiciones de Arimondi a menudo combinaban un afecto onírico con lo sensual. Su uso distintivo de la luz y la sombra también distinguió su obra de la de otros fotógrafos de la época[8].
Aunque sus desnudos masculinos se publicaron en varios libros y revistas de todo el mundo, y sus fotos se expusieron en galerías desde Nueva York hasta Tokio, la exposición no siempre se tradujo en beneficios sostenibles. El trabajo de Arimondi como modelo de moda le ayudaba a pagar sus facturas.
Fotografía de Moda, San Francisco, 1981.
En sus últimos años, la fotografía de Arimondi empezó a dar un giro hacia el documentalismo social, con retratos individuales de hombres y mujeres sin hogar e imágenes de trabajadores de la construcción en las calles de San Francisco[8].
La exposición fotográfica de Arimondi celebrada en San Francisco hacia 1990, "55 x 1", presentaba imágenes de bodegones evocadores que compuso utilizando sus primeros retratos de 55 modelos que habían muerto posteriormente a causa del VIH/SIDA.
En 1992, donó 30 de sus obras fotográficas al museo sueco de arte moderno, Moderna Museet, de Estocolmo.
Su obra, a menudo conmovedora, solía centrarse en la humanidad que había detrás de una imagen, por impactante que fuera, y era valorada por su valor histórico y documental, además de por su mérito artístico[9].
Desde los embriagadores días de su carrera internacional en el mundo de la moda y la escena discotequera neoyorquina de los años setenta, pasando por la liberada cultura gay de San Francisco durante esa década, hasta el creciente número de víctimas del SIDA y de personas sin hogar a principios de los ochenta, Arimondi captó su época con una fotografía que otros consideraron adelantada a su tiempo[10].
Obras seleccionadas
Arimondi, Víctor. La Mirada de los Hombres. Londres: Colour Library International Ltd., 1980. ISBN 0906558425
Arimondi, Víctor. Novios. Nueva York: Arlington House, 1ª edición en inglés, 1984. ISBN 9780517554821
Leddick, David. El Desnudo Masculino. Nueva York: Taschen, 1ª edición, 1998. ISBN 978-3-8228-7966-5; edición Taschen Bibliotheca Universalis, 2015. ISBN 978-3-8365-5801-3
Gale, Patrick. Armistead Maupin. (Foto de portada de Arimondi) Inglaterra, Bath: Absolute Press, edición revisada, 2000. ISBN 978-1899791378
Exposiciones seleccionadas
1999: "De Vogue a los sin techo: 20 años de fotografía en EE.UU.", galería Muddy Waters Cafe, San Francisco[8].
2002: "Arimondi: Una retrospectiva", Galería Atelier Studio A, San Francisco[4].
2004: "Víctor Arimondi", Galería Geras Tousignant, San Francisco [7]
2009: "Una mirada compasiva: La obra de Victor Arimondi", James C. Hormel Gay and Lesbian Center at the Main Library, San Francisco[4].
2010: "Autobiografía del Área de la Bahía de San Francisco, Part 2: El futuro dura para siempre", Exposición colectiva, SF Camerawork, San Francisco[7].
- Creador:Victor Arimondi (1942 - 2001, Italiano)
- Año de creación:1975
- Dimensiones:Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Wilton Manors, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU245213689992
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