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Vik Muniz
Vik Muniz Renderización de la memoria de John Johns (Vik Muniz Lo mejor de la vida)

1989

Acerca del artículo

Vik Muniz Renderización de la memoria de John Johns (Vik Muniz Lo mejor de la vida): John John" es una selección de la serie "Lo mejor de LIFE" de Vik Muniz, de 1989. La serie Lo mejor de la vida de Muniz marcó un punto seminal en la carrera de Muniz, definido por su fascinación por el concepto de la "imagen interior", la imagen que la gente guarda en su memoria, un motivo que Muniz ha seguido explorando a lo largo de su carrera. Gelatina de plata. 1989. 11 x 14 pulgadas (incluidos los bordes). Algunas pequeñas marcas de suciedad, signos de manipulación y arrugas en la esquina superior derecha; por lo demás, buen estado general de conservación. Prueba sin firmar aparte de la edición principal de 10. Procedencia: adquirida directamente a Fernando Natalici, maestro impresor que trabajó con Muniz en la realización de esta serie. Acompañado de un COA del estudio de Vik Muniz. Historial de subastas relacionado: Phillips Photographs Nueva York, 2017. Colecciones: Museo Metropolitano de Arte. Vik Muniz Lo mejor de la vida: una historia: "Muniz, recién llegada a Estados Unidos en 1983, compró el libro Lo mejor de la VIDA en una venta de garaje en Chicago. Se convirtió en una fuente de consuelo y conexión con su nuevo entorno. Según el artista, "The Best of LIFE era la única referencia 'familiar' que tenía en aquel momento. Aprendí a amar esas imágenes. Las Margaret Bourke-White, los Alfred Eisenstaedt: el sentimiento de compartir una imagen, las sensaciones de que dos o más personas saben lo mismo, viven el mismo momento". El concepto de que otras personas, incluso desconocidas, pudieran conectar con la familiaridad de estas imágenes "conocidas" no sólo era reconfortante, sino que a Muniz le intrigaba cada vez más. Tras perder el querido libro en 1987, Muniz empezó a intentar recuperar las imágenes de su memoria, escribiendo y dibujando sus recuerdos de ellas. Durante estas recreaciones nunca se hacía referencia a las imágenes reales y pudo profundizar realmente en el concepto de la "imagen interior", descubriendo que cada persona recordaba las imágenes de forma diferente, aunque sólo fuera por diferencias sutiles. "Descubrí que la gente almacena las imágenes de formas radicalmente distintas: sus descripciones tenían una estructura completamente diferente a la mía. El mundo visual es como un crucigrama: todos tenemos el mismo puzzle, pero cada uno lo resuelve de forma diferente". Tras trabajar en los dibujos durante dos años, Muniz sintió que sus representaciones de la memoria aún no estaban totalmente realizadas en su estado actual. A su vez, fotografió los dibujos y luego manipuló suavemente las fotos suavizando su aspecto. Para sintetizar aún más la serie, imprimió las fotografías con una trama de medios tonos que muchas publicaciones utilizan en la impresión. Al devolver sus recuerdos de las imágenes icónicas a su estado original -fotografías impresas en semitono-, los espectadores son capaces de reconocer las imágenes sabiendo al mismo tiempo que son más "imágenes del pensamiento" que las propias fotos reales, lo que pone en tela de juicio la veracidad de nuestros propios recuerdos de las imágenes y los acontecimientos. Como declaró Muniz: "Lo que hice con la serie Lo mejor de la VIDA fue hacer que estas imágenes tan subjetivas y transparentes fueran más objetivas y opacas, añadiendo más capas interpretativas". Se trata de una serie seminal para el artista que articula a la perfección sus deseos no sólo de explorar su propia fascinación por la memoria visual, sino de conectar con todos los que experimentan las imágenes." (Fuente: Phillips) Biografía del artista: El artista multimedia Vik Muniz recrea obras de arte históricas con materiales inusuales, y luego fotografía los resultados. An He ha utilizado anteriormente chocolate, azúcar, basura y juguetes para apropiarse y reinterpretar la obra de artistas que van desde Andy Warhol y Mark Rothko hasta Caravaggio y Jacques-Louis David. Muniz ha expuesto en Nueva York, Londres, París, San Francisco y Tokio, entre otras ciudades. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno de São Paulo. Además de sus obras de técnica mixta, Muniz también ha protagonizado )Waste Land_ (2010) -una película nominada al Oscar sobre los basureros de un vertedero brasileño- y ha dirigido varios proyectos orientados a la justicia social que se centran en la educación y el desarrollo en su Brasil natal. En 2001, representó al país en la Bienal de Venecia. Categorías relacionadas: Fotografía en blanco y negro. Fotografía contemporánea. JFK. Vik Muniz. Resumen. Surrealista.
  • Creador:
    Vik Muniz (1961, Brasileño)
  • Año de creación:
    1989
  • Dimensiones:
    Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    NEW YORK, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU354310687582

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