Betty Hahn
Título Belladona
Fecha: 1980
Impresión Polaroid original de gran formato (transferencia de difusión de colorante fotointerno)
Localización: Cambridge Massachusetts Estados Unidos
Dimensiones: Imagen: 69,9 x 52,1 cm (27 1/2 x 20 1/2 pulg.), Papel: 74,3 x 54,6 cm (29 1/4 x 21 1/2 pulg.)
Representa un bodegón de una flor con una antigua placa de impresión de dibujo botánico.
De "Cinco naturalezas muertas"
Nueva York: Paradox Editions, Ltd., 1980. 5 impresiones Polaroid originales en color. Cada uno firmado a mano, titulado, fechado y numerado 37/40 a tinta en el margen. Cada una de aproximadamente 24 x 20 pulgadas (tamaño de la imagen). Cada uno está en el original, ya que no hay negativos en este proceso. Entre los fotógrafos se encontraban: Robert Cumming, Robert Fichter, Betty Hahn, Victor Schrager y William Wegman. Las fotos se produjeron en el estudio de 20×24 de Polaroid Corporation en Cambridge, Massachusetts.
Se trata de una impresión Polaroid de Difusión de Tintes interna (gran formato). Ahora son muy raros. Este formato fue utilizado por muchos de los principales fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, entre ellos Peter Beard, Chuck Close, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Lucas Samaras, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe y, quizá el más importante, Ansel Adams. Más recientemente, Ellen Carey ha creado grandes obras maestras abstractas utilizando este formato.
Betty Hahn (nacida en 1940) es una fotógrafa estadounidense conocida por trabajar con procesos fotográficos alternativos y tempranos. Completó su licenciatura en Bellas Artes (1963) y su máster en Bellas Artes (1966) en la Universidad de Indiana. Inicialmente, Hahn trabajó en otros medios artísticos bidimensionales antes de centrarse en la fotografía en la escuela de posgrado. Es muy conocida por su experimentación con métodos fotográficos experimentales que incorporan distintos medios. Al trascender los conceptos tradicionales de la fotografía, Hahn desafía al espectador no sólo a evaluar el contenido de la imagen, sino también a contemplar el propio objeto fotográfico.
Betty Hahn nació el 11 de octubre de 1940 en Chicago, Illinois, donde también creció. A los diez años, una tía de Hahn le regaló su primera cámara. Más tarde, Hahn se graduó en el instituto católico Scecina Memorial. Poco después, se matriculó en la Universidad de Indiana con una beca completa, donde amplió sus estudios de Bellas Artes, recibiendo tanto su BFA (1963) como su MFA (1966). Durante sus años de licenciatura, se centró en el dibujo y la pintura; sin embargo, al iniciar sus estudios de posgrado, se dedicó a la fotografía. Durante este importante periodo de desarrollo, Hahn estudió con uno de los profesores de fotografía más conocidos de la época, Henry Holmes Smith, que fomentó el trabajo de Hahn en procesos alternativos. Una vez licenciada, Hahn se trasladó a Rochester, donde enseñó en el Instituto Tecnológico de Rochester hasta 1975. Hahn se trasladó entonces a Albuquerque, donde fue profesora de la Universidad de Nuevo México hasta su jubilación en 1997.
Hahn es conocida sobre todo por sus exploraciones de procesos alternativos en fotografía, utilizando métodos antiguos de revelado en el cuarto oscuro, como la goma bicromatada y los cianotipos, con otros medios artísticos, como la pintura a mano e incluso el bordado. Se la considera una de las primeras fotógrafas en integrar con éxito una gran variedad de medios artísticos. Hahn anima al espectador a pensar más profundamente no sólo mediante el uso de distintos procesos físicos en sus obras de arte, sino también a través de la multiplicidad de significados de sus fotografías. En la mayoría de sus obras, Hahn integra el humor y la ironía mientras explora los significados que generan las combinaciones formales. Algunas de sus impresiones incluyen los agujeros de piñón del negativo de 35 mm, que aluden a sus orígenes cinematográficos de 35 mm: pero al colorear a mano con pinturas brillantes, llama la atención sobre la mezcla de artesanía con medios industriales. En cuanto empezó a experimentar con el proceso del bicromato de goma, Hahn empezó a coser en sus fotografías. La impresión sobre lienzo y otras telas le permitió utilizar el hilo para resaltar determinados aspectos de la fotografía. Al combinar sus fotografías con prácticas convencionales, Hahn entrelaza con éxito aspectos formales y conceptuales. No sólo habla de las tareas mundanas de la vida cotidiana, sino también de la rutina y la normatividad. Al destacar lo ordinario en su obra, Hahn eleva y reaviva lo que se ha perdido en la práctica de la vida cotidiana. El bordado hace referencia a la feminidad, ya que Hahn subraya la cuestión feminista del anonimato de la artesanía de las mujeres. Sus bordados a menudo enfatizaban las flores con su tridimensionalidad, fomentando la idea de feminidad; más tarde la utilizó como símbolo y la incorporó en varias de sus otras series.
En su obra, Hahn transmite un poderoso mensaje feminista en relación con las mujeres y el bordado. Es bastante evidente a lo largo del tiempo que el trabajo de las mujeres es el trabajo de aguja, y que su trabajo es frecuentemente infravalorado como artesanía, tanto cuando es diferente como cuando es igual al trabajo de los hombres. En una época en la que los hombres eclipsaban a las mujeres en el arte tradicional, como la pintura y la escultura, las mujeres solían recurrir a otros medios como el textil. Se ha sugerido que el trabajo de las mujeres, especialmente en el bordado, tiene poco valor en el campo del arte, ya que se considera una artesanía. Dado que "artes y oficios" suelen ir juntos, es obvio que pertenecen a la misma categoría; sin embargo, existe una clara distinción. Durante 300 años, se ha enseñado a las mujeres a trabajar la aguja mediante la práctica y la tradición, y sin querer, se ha fomentado la obediencia y el comportamiento afeminado en el hogar. Como resultado, en lugar de considerar la costura como un arte, muchos la veían como una habilidad irreflexiva, carente de originalidad. Pero, por el contrario, es mucho más que evidente que la mano de la mujer es algo más que una cosa sin sentido y conformista, es una mano sensible, reflexiva, paciente, perseverante y fuerte. Al incorporar el bordado y la costura, Betty Hahn empuja al público a reconocer el trabajo de las mujeres no como artesanía o tradición, sino como meticuloso, creativo y único.
Exposiciones
La División de Historia Fotográfica de la Institución Smithsonian expuso la obra de Hahn en una muestra colectiva en la década de 1960, como parte de una serie en desarrollo de exhibición de obras de mujeres fotógrafas. Posteriormente, su obra fue presentada en múltiples exposiciones temáticas en el Smithsonian.
La primera exposición individual de Hahn fue en 1973 en la Galería Witkin de Nueva York. Posteriormente, recibió varias becas del Fondo Nacional de las Artes en 1974, 1978 y 1983 para continuar su trabajo de exploración fotográfica.
El arte de Hahn se ha expuesto en todo el país y en todo el mundo, destacando en museos sobre procesos históricos en Baltimore, Maryland (1972) y en exposiciones de fotografía de naturaleza en Osaka, Japón (1990). Su obra se ha expuesto en el Museo de Arte e Historia del Arte de Albuquerque (2017), en el Museo de Arte de Phoenix (2015) y en la George Eastman House (2012, 2016). La obra de Hahn está en manos de coleccionistas privados, galerías y en colecciones permanentes de museos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centro de Fotografía Creativa y el Museo de Arte Moderno.
Exposiciones
1996 - Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House, Rochester, Nueva York
1997 - Historia de las mujeres fotógrafas, Museo de Arte de Akron
1997 - Eye of the Beholder, Fotografías de la Colección Avon, Centro Internacional de Fotografía, Midtown, Nueva York
1998 - Disparos pasajeros: Una serie de viajes, Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, Nuevo México
1998 - Serie La Ciudad, Taos, Albuquerque, Santa Fe, Museo de Arte de Cedar Rapids, Cedar Rapids, IA
1999 - Photography Or Maybe Not, retrospectiva itinerante de Betty Hahn, Palacio Mikhailovsky, San Petersburgo, Rusia
2000 - 20/20 Adquisiciones fotográficas del siglo XX por 20 mecenas destacados, Museo de Nuevo México, Museo de Bellas Artes
2000 - Photography Or Maybe Not, retrospectiva itinerante de Betty Hahn, Santa Fe de Granada, España
2001 - En los Ojos del Observador: Ten Photographers View Albuquerque, Hospital de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, NM
2002 - Sun Works Fotografía Alternativa Contemporánea, Instituto de Arte de Boston
2002 - Flores de la Colección Permanente, Museo de Albuquerque, Albuquerque, Nuevo México
2004 - Exposición de la Colección Permanente del 30 Aniversario, Estado de Nuevo México, Galería de Arte de la Universidad, Las Cruces, Nuevo México
2005 - Galería de Arte de la Universidad Estatal de Nuevo México, Las Cruces, Nuevo México
2005 - As en la manga, el legado de Peter Walch, Museo Universitario de Arte, Universidad de Nuevo México, Albuquerque, NM
2006 - El momento coleccionable, museo Norton Simon, Pasadena, California
2006 - El Lente Social, Museo de Arte de la Universidad de Virginia, Charlottesville, Virginia
2007 - Vernos a nosotros mismos: Obras maestras de la fotografía americana, un viaje
2007 - Exposición, George Eastman House, Rochester, Nueva York
2008 - Flower Power: a Subversive Botanical, Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe, NM
2008 - Galería de la Junta de Artes del Condado de Bernalillo, One Civic Plaza NW, Albuquerque, NM
2008 - Giving Shelter 516 Arts Albuquerque, NM (Exposición hermana del Proyecto Cuna)
2008 - Betty Hahn, Joyce Neimanas y Judith Golden, Centro de Arte Harwood Albuquerque, NM
2009 - A través de la lente: Creando Santa Fe, Palacio de los Gobernadores, Museo de Historia de Nuevo México, Santa Fe,
2009 - Tierra Alterada: Photography in the 1970s, Museo de Arte Sheldon, Universidad de Nebraska, Lincoln, Nebraska
2010 - Sole Mates Botas Vaqueras y Arte, Museo de Arte de Nuevo México
2010 - Piedra, tijera, papel, Anderson Contemporary Arts, Albuquerque, NM
2010 - Recolección 2010, Obras del Centro de Artes Fotográficas de Colorado, La Biblioteca Central, Galería Vida Ellison,
2012 - 60 From the 60's (exposición de fotos influyentes de los años 60) George Eastman House, Rochester, Nueva York
2012 - Albuquerque Now-Otoño y Albuquerque Now-Invierno, Museo de Arte e Historia de Albuquerque,
2013 - Ya era hora: 14.000 años de arte en Nuevo México, Museo de Arte de Nuevo México, Albuquerque, NM
2014 - Linaje alternativo - Homenaje a Betty Hahn; 5 décadas de tutoría
2014 - Procesos Fotográficos Alternativos, Centro de Arte Fotográfico Carmel, California
2014 - Linaje Alternativo, Galería Northlight, Universidad Estatal de Arizona, Tempe, Arizona
2014 - Imaginería Transformadora, Fotografía Artesanal Desde 1960
2014 - Exposición comisariada por Robert Hirsch, Galería CEPA, Búfalo, NY
2014 - Proyecto Museo, Galería dnj, Santa Monica, California
2014 - Centro del Patrimonio Americano y Museo de Arte, Universidad de Wyoming, Laramie, Wyoming
2014 - Museo Hubbard del Oeste Americano, Ruidoso, Nuevo México
2015 - Objetos fotográficos únicos del Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona,
2015 - Unconfined - Empowering Women Through Art, African American Performing Arts Center, New Mexico Expo,
2015 - Visualizando Albuquerque: Arte del Centro de Nuevo México, Museo de Albuquerque, Albuquerque, NM
2015 - Curación ... For the Time Being, Exposición de técnicas mixtas en colaboración con On the Map: Arte y Diseño de Albuquerque, Jonathan Abrams MD
2015 - Salón de Fotografía de la AIPAD, Representado por la Galería Joseph Bellows, Nueva York, Nueva York
2016 - Transformational Imagemaking, exposición itinerante del 16 de marzo al 16 de abril; Muhlenberg College, Allentown, Pa.
2016 - Otoño-Instituto de Tecnología de Rochester, Galería Bevier, Rochester, NY
2016 - 60 de los 60: Selecciones del Museo George Eastman, En la Colección Hyde, Glens Falls, Nueva York
(Los artistas incluidos fueron Harry Callahan, Benedict J. Fernandez, Hollis Frampton, Betty Hahn, Robert Heinecken, Mary Ellen Mark, Roger Mertin, Arnold Newman, Aaron Siskind y Garry Winogrand.
2016 - Fotografía Trascendente Betty Hahn y Patrick Nagatani Albuquerque/Bernalillo County Government Center, One Civic Plaza, Albuquerque, Nuevo México
2016 - Mira dentro: Nuevas adquisiciones fotográficas, Centro Ransom de la Universidad de Texas, Austin, Texas
2016 - Obras de Luz: A Century of Great Photography, Muscarelle Museum of Art, The College of William & Mary, Williamsport, VA
2016 - Después del Modernismo, Más allá del Medio, Museo de Bellas Artes de Nuevo México, Santa Fe, Nuevo México
2016 - Una Historia de la Fotografía, Museo George Eastman, Galería de Historia de la Fotografía, Rochester, Nueva York
Premios
Beca para Fotógrafos del Fondo Nacional de las Artes
Consejo de las Artes del Estado de Nueva York
Garner, Gretchen. Testigo que desaparece: el cambio en la fotografía estadounidense del siglo XX. JHU Press, 2003.
Harrison, Joan. "El color en el proceso de goma bicromatada: Una estética singularmente personal". Historia de la Fotografía 17.4 (1993): 369-376.