Brigitte Lustenberger

No hay nada después - Brigitte Lustenberger, Flor, Naturaleza muerta, Color

2021

Nacida en Zúrich (Suiza), Brigitte Lustenberger estudió en la Universidad de Zúrich y se licenció en Historia Social y Fotográfica en 1996. En los años siguientes, se estableció como fotógrafa artística. Se trasladó a Nueva York y se licenció en Fotografía Artística y Medios Relacionados en la Parsons School of Design en 2007. Los temas principales de sus obras radican en su interés por el estudio de la mirada, la interacción entre ausencia y presencia en una imagen fotográfica y el hecho de que la lectura de una fotografía suele estar provocada por una memoria colectiva. Explora los propios medios de comunicación y su estrecha relación con temas como la decadencia, la memoria, la muerte y la transitoriedad. Brigitte Lustenberger ha expuesto a escala nacional e internacional en exposiciones individuales y colectivas. Expuso en solitario en el Museo del Elíseo de Lausana. Suiza, en la Galería Scalo de Walter Keller en Zúrich y Nueva York, etc. Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas en la Kunsthalle Bern, Kunsthalle Luzern, etc. Fue galardonada con el Gran Premio en PDNedu, el Golden Light Award, el Shots/Corbis Student Photographer of the Year, y otros. Recibió becas para El Cairo y Maloja, y en 2013 se le concedió la prestigiosa Residencia suiza Landis & Gyr. Ese mismo año, fue galardonada por segunda vez (después de 2002) con el Premio de Fotografía del Cantón de Berna. Brigitte Lustenberger crea un universo moderno y, a la vez, barroco, siguiendo la tradición de los bodegones barrocos para evocar significados mostrando y eligiendo determinados objetos, expresiones faciales y gestos. Las imágenes tratan en gran medida de la transitoriedad del ser y de la constante implicación humana en él, y de sus consiguientes cambios de destino. El artista se remonta literalmente al significado de la palabra retrato, que desciende de la palabra latina - protahere - que puede traducirse como - sacar algo, traer algo hacia delante, sacar algo a la luz. Los espacios negros desde los que aparecen los rostros o las naturalezas muertas dejan margen a la interpretación del espectador. La mayor parte de la iluminación de las fotografías es luz natural que entra por una ventana.