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Brigitte LustenbergerNo hay nada después de las flores - Brigitte Lustenberger, Flor, Naturaleza muerta, Arte2019
2019
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Acerca del artículo
Brigitte LUSTENBERGER (*1969, Suiza)
No hay nada después de las flores, 2019
De la serie "Una aparición de la memoria
C-print
100 x 100 cm (39 3/8 x 39 3/8 pulg.)
Edición de 5, más 2 AP; Ed. nº 1/5
sólo imprimir
Nacida en Zúrich (Suiza), Brigitte estudió en la Universidad de Zúrich y se licenció en Historia Social y Fotográfica en 1996. En los años siguientes se estableció como fotógrafa artística. Se trasladó a Nueva York y se licenció en Fotografía Artística y Medios Relacionados en la Parsons The New School of Design en 2007. Los temas principales de sus obras residen en su interés por el estudio de la mirada, la interacción entre ausencia y presencia en una imagen fotográfica, y el hecho de que la lectura de una fotografía suele estar provocada por una memoria colectiva. Explora los propios medios de comunicación y su estrecha relación con temas como la decadencia, la memoria, la muerte y la transitoriedad.
Brigitte Lustenberger ha expuesto a escala nacional e internacional en exposiciones individuales y colectivas. Ha expuesto individualmente en el Museo del Elíseo de Lausana (Suiza), en la Galería Scalo de Walter Keller de Zúrich y Nueva York, en Le Maillon de Estrasburgo (Francia), en la Galería Kunstkeller de Berna y en el Photoforum PasquArt de Bienne. Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas en la Kunsthalle de Berna, la Kunsthalle de Lucerna, Art Colonia y el Centro Internacional de Fotografía de Milán. Ha sido galardonada con el Gran Premio PDNedu, el Golden Light Award, Shots/Corbis Student Photographer of the Year, Prix de Photoforum PasquArt, The Photo Review Comeptition, Selection Voies Off en Arles, y otros. Recibió becas para El Cairo y Maloja, y en 2013 fue galardonada con la prestigiosa Residencia suiza Landis&Gyr. Ese mismo año fue galardonada por segunda vez (después de 2002) con el Premio de Fotografía del Cantón de Berna.
Brigitte Lustenberger crea un universo moderno y, a la vez, barroco, siguiendo la tradición del bodegón barroco para evocar significados mostrando y eligiendo determinados objetos, expresiones faciales y gestos. Las imágenes tratan en gran medida de la transitoriedad del ser y de la constante implicación humana en él, con los consiguientes cambios de destino. El artista se remonta literalmente al significado de la palabra Retrato, que desciende de la palabra latina protahere, que puede traducirse como sacar algo, traer algo hacia delante, sacar algo a la luz. Los espacios negros desde los que aparecen los rostros o los antepechos dejan margen a la interpretación del espectador. La mayor parte de la iluminación de las fotografías es luz natural que entra por una ventana.
- Arte, Fotografía, Contemporáneo, Color, Flores, Naturaleza muerta, Flora, Memoria
- Creador:Brigitte Lustenberger (1969)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 100 cm (39,38 in)Anchura: 100 cm (39,38 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Zurich, CH
- Número de referencia:1stDibs: LU128016031502
Brigitte Lustenberger
Nacida en Zúrich (Suiza), Brigitte Lustenberger estudió en la Universidad de Zúrich y se licenció en Historia Social y Fotográfica en 1996. En los años siguientes, se estableció como fotógrafa artística. Se trasladó a Nueva York y se licenció en Fotografía Artística y Medios Relacionados en la Parsons School of Design en 2007. Los temas principales de sus obras radican en su interés por el estudio de la mirada, la interacción entre ausencia y presencia en una imagen fotográfica y el hecho de que la lectura de una fotografía suele estar provocada por una memoria colectiva. Explora los propios medios de comunicación y su estrecha relación con temas como la decadencia, la memoria, la muerte y la transitoriedad. Brigitte Lustenberger ha expuesto a escala nacional e internacional en exposiciones individuales y colectivas. Expuso en solitario en el Museo del Elíseo de Lausana. Suiza, en la Galería Scalo de Walter Keller en Zúrich y Nueva York, etc. Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas en la Kunsthalle Bern, Kunsthalle Luzern, etc. Fue galardonada con el Gran Premio en PDNedu, el Golden Light Award, el Shots/Corbis Student Photographer of the Year, y otros. Recibió becas para El Cairo y Maloja, y en 2013 se le concedió la prestigiosa Residencia suiza Landis & Gyr. Ese mismo año, fue galardonada por segunda vez (después de 2002) con el Premio de Fotografía del Cantón de Berna. Brigitte Lustenberger crea un universo moderno y, a la vez, barroco, siguiendo la tradición de los bodegones barrocos para evocar significados mostrando y eligiendo determinados objetos, expresiones faciales y gestos. Las imágenes tratan en gran medida de la transitoriedad del ser y de la constante implicación humana en él, y de sus consiguientes cambios de destino. El artista se remonta literalmente al significado de la palabra retrato, que desciende de la palabra latina - protahere - que puede traducirse como - sacar algo, traer algo hacia delante, sacar algo a la luz. Los espacios negros desde los que aparecen los rostros o las naturalezas muertas dejan margen a la interpretación del espectador. La mayor parte de la iluminación de las fotografías es luz natural que entra por una ventana.
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Lisa (Fotografía contemporánea grande de bodegón de flores)
"Lisa", 2015
Impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico Moab Entrada Rag
#Edición nº 3/25
firmado y fechado
Esta Fotografía Seleccionada Finalista:
54ª Exposición Anual con Jurado, Museo de Arte Masur, Monroe, LA
52ª Exposición Nacional con Jurado, Asociación de Arte de St Tammany, Covington, LA, *Tercer puesto elegido por el jurado William Fagaly
Durante años expuse con orgullo la premiada fotografía de Les Schmidt en mi galería de Nueva Orleans. Su obra se encuentra en notables colecciones de todo el mundo y sus exposiciones siempre son bien recibidas tanto por los coleccionistas como por la prensa. En los próximos meses, publicaré una lista de ediciones limitadas de su variado catálogo.
(NOTA: Como ocurre con muchas ediciones fotográficas, los precios aumentan a medida que se venden las copias de cada edición)
Se trata de una serie de fotografías de arreglos florales que son magníficos en su desvanecimiento; parecen casi acuarelas en persona, sólo imágenes asombrosas.
Presentado con orgullo por Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, con nuestra firme garantía de satisfacción.
BIO
Les Schmidt (nacido en 1960 en New Brunswick, Nueva Jersey) asistió a la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans entre 2003 y 2004.
Ha expuesto extensamente en EE.UU., incluyendo Atlanta (GA), Los Ángeles (CA), Naples (FL), Nueva Orleans (LA) y Cooperstown (NY), e internacionalmente en Budapest (Hungría) y Creta (Grecia). Ha sido finalista en dos ocasiones del Premio Nacional de Fotografía Camera USA® de la Asociación de Arte de Nápoles (2016, 2017), además de haber sido seleccionado en exposiciones nacionales recientes celebradas en el Museo de Arte de Huntsville, el Museo de Arte Masur y el Museo de Arte de Attleboro.
Les Schmidt trabaja y reside en Nueva Orleans, LA.
EXPOSICIONES
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