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`Kudu`, Oslo - `Residencia de la Impermanencia` - Taxidermia a fuego de la naturaleza animal

`Kudu`, Oslo - `Residencia de la Impermanencia` - Taxidermia a fuego de la naturaleza animal

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1 de 5

`Kudu`, Oslo - `Residencia de la Impermanencia` - Taxidermia a fuego de la naturaleza animal
2018

28.348,20 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Todos los tamaños y ediciones disponibles para cada tamaño de esta fotografía: 90 cm. x 120 cm. Edición AP 1 `Residencia de la Impermanencia` 2017-2019 Mi serie de performances, `Residencia de la Impermanencia`, explora nuestra relación con los animales, el fuego y la naturaleza. A través del elemento fuego, he encontrado una forma de expresarme en la representación ritual totémica quemando animales trofeo en descomposición. El elemento fuego es muy simbólico. Representa tanto la destrucción como la creación. Los animales y el fuego han formado, de muchas maneras, nuestra cultura desde los albores de la Humanidad. También han servido como símbolos esenciales en el mito, la espiritualidad, el arte y la religión. El fuego nos ha protegido y nos ha dado esperanza. Dándonos un medio para evolucionar en toda cultura. En la mitología griega, recuerda a Prometeo. En manos del Hombre, el fuego puede ser cualquier cosa. Es nuestra ética la que lo define. Siempre nos hemos reflejado en la Naturaleza. Lo que vemos puede no ser la imagen que esperábamos. Esta serie es un recordatorio de hasta dónde hemos llegado en nuestra relación con la Naturaleza y los enormes efectos del cambio climático en el Antropoceno. Mi obra yuxtapone a menudo lo visualmente estético y lo inquietante. Un sentimiento subyacente de lo que se ha perdido suele desempeñar un papel importante. Me gusta explorar temas de trabajo que emanen una disonancia cognitiva en el espectador para revelar verdades más profundas. Considero que los animales trofeo son símbolos de la vanidad del Hombre y de su presunta victoria sobre la Naturaleza. Para mí, también sirven como símbolos de nuestra actitud general hacia la Naturaleza. Las llamas dan a cada animal un último aliento de vida mientras crean un nuevo retrato. El animal es liberado de nuevo, poniendo fin a un círculo simbólico de la vida. Un cierre, si quieres, tanto físico como existencial. Los papeles pintados de inspiración inglesa representan el imperialismo y la idea colonial de una época en la que estábamos obsesionados por conquistar la Naturaleza y otras tierras. Estos también se queman con los animales simbolizando una protesta contra nuestra autocracia hacia la propia Naturaleza. La actuación repetitiva de quemar cada animal sirve tanto de ofrenda como de liberación. Es un acto violento, pero también significativo y hermoso para mí. La personalidad de los animales cambia drásticamente a lo largo del proceso de quemado. Esto no puede planificarse y, por tanto, los animales desprenden una sensación de mayor individualidad. En el proceso de quemar animales, también estoy retirando del mercado un objeto de deseo para futuras ventas. Un acto que ojalá suscite el diálogo sobre nuestro uso de la Naturaleza, así como sobre hacia dónde queremos dirigirnos en un futuro próximo. El diálogo fomenta el cambio y la acción. Pasé siete años coleccionando viejos trofeos de animales y taxidermia de distintos tipos. Muchos los compré en subastas, mientras que otros me los dieron cazadores o viudas de cazadores para este proyecto concreto. Durante los tres años siguientes, pasé por un proceso un tanto catártico de quemar y explorar obsesivamente el simbolismo del fuego y nuestra relación con los animales con mi actuación. La intención de mi serie es conectar al público con los asuntos cruciales que nos ocupan a través de algo tangible, personal y simbólico. Estos tres años de trabajo con esta serie me han hecho mucho más consciente de lo delicada que es la naturaleza y de cómo la hemos dado por sentada durante demasiado tiempo. Un recordatorio de lo cruciales que son tanto los animales como el fuego y la naturaleza para nuestro supuesto avance en la supervivencia y el progreso. A través de este proceso, explorar nuevas cuestiones e invitar a un público más amplio a plantearse sus propias preguntas cruciales en los cambios globales masivos que todos estamos presenciando, es lo que pretendo. La pérdida de diversidad animal, la caza furtiva y los incendios forestales masivos están aumentando tan rápidamente que la propia Naturaleza se encuentra en un punto de inflexión importante. Es necesario un llamamiento a la acción. Trabajar tan cerca de los animales en mi proyecto ha sido tan edificante como obsesivo y desgarrador, ya que el ojo del animal conecta contigo a un nivel personal como lo hace un humano en la comunicación no verbal. En 2016, el gobierno de Kenia quemó marfil cazado furtivamente por un valor estimado de 130 millones de dólares, declarando claramente que estos colmillos sólo deben pertenecer a un animal vivo. Esta dramática acción creó un diálogo significativo en todo el mundo, más allá de las noticias y las estadísticas. Los incendios están destruyendo zonas críticas de vegetación terrestre muy necesaria, creando así efectos considerables en el cambio climático. El encuentro entre la fragilidad de la Naturaleza y el ego del hombre ha demostrado que los bosques desaparecen, los glaciares se derriten, el nivel del mar sube y las especies se extinguen. Los humanos hemos explotado con demasiada facilidad todas las partes de la naturaleza con nuestra propia cultura y crecimiento. En este breve proceso, hemos perdido la esencia misma de lo que formamos parte, y así olvidamos la naturaleza misma en nosotros mismos. ¿Qué puede hacer la fotografía para crear preguntas sobre el cambio climático y ayudarnos a avanzar hacia un futuro sostenible? En la fotografía, podemos plantear preguntas importantes sobre los cambios en nuestro entorno y sobre quiénes somos: la condición humana. Antecedentes: `Residencia de la Impermanencia` ya se ha expuesto en cinco museos y varias galerías (incluida una gran exposición individual en Fotografiska, Estocolmo (2019), y en Arles Fotofestival (2019). Actualmente se exponen obras de `Residencia de la Impermanencia' en la UCR: Museo de Fotografía de California, en Los Ángeles, con la exposición `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West.` (Frente al fuego: Arte, incendios forestales y el fin de la naturaleza en el Nuevo Oeste). Esta exposición explora los incendios forestales californianos, cada vez más graves debido al cambio climático. Mis trabajos anteriores sobre el medio ambiente han sido nominados al Premio Prix Pictet en dos ocasiones anteriores con mis series anteriores sobre los temas de la Tierra y el Poder. En 2005, mi serie `Arctic Technology` fue preseleccionada para el Premio BMW de Paris photo (a través de Scout Gallery, Londres). Mis otras series se han expuesto en museos, incluido un simposio en el Museo Johnson de Nueva York, y han formado parte de exposiciones itinerantes con WHATCOM (Museo de Washington) con la exposición `Vanishing Ice` y una gira por China sobre temas medioambientales con el Centro de Arte Fotográfico Three Shadows de Pekín. Entre sus publicaciones se incluye "Paisaje alterado" (Museo de Arte de Nevada), así como obras adquiridas para su colección en el Centro de Arte y Medio Ambiente. Mi extenso trabajo de investigación y fotografía sobre el deshielo de los glaciares y las consecuencias del cambio climático, `La muerte de una montaña`, se expondrá en abril de 2021 en la Galería Buer de Oslo. ----------------------------------------------------------------- Christian Houge (nacido en Oslo en 1972) - Curriculum Vitae 2021 `Muerte de una montaña` / `Ìn;Naturaleza humana`, Galería Buer, Oslo, solo Residencia de la Impermanencia`, Museo Berger, Noruega, Solo 2020 `Facing Fire`, Colaboración, Museo de Fotografía de California 2019 `Metafísica`, (`Residencia de la Impermanencia`), en colaboración, Haugar Kunstmuseum, Vestfold `Residencia de la Impermanencia`, Museo Fotografiska, Estocolmo. Solo `Helt Dyrisk` (`Residencia de la Impermanencia`,), en colaboración, Museo Preus, Horten `Residencia de la Impermanencia`, Galleri Fineart, Oslo. Solo 2017 Sombra interior/Rituales` Gulden Kunstverk, Drammen. Solo Comisión, restaurante MAAEMO. En;la Naturaleza Humana `Espejo,Espejo` Galería Hosfelt, San.Fran. Colaboración con Ed Ruscha, Adam Fuss y Liliana Porter 2016 En la naturaleza humana", Galería TM51, Oslo. Solo Fotofever/ParisPhoto, Louvre, París Cornette de Saint Cyr, Subasta, París 2015 Centro de Arte Fotográfico Tres Sombras, Pekín, China. Paraíso perdido". `Tecnología Ártica/Barentsburg`/ Sombra Interior. Solo Fotofever (ParisPhoto), Galería de Arte Artistics, París. Colabora Museo de Arte How, Wenzhou, China. Paraíso perdido Tecnología Ártica/Barentsburg/Sombra Interior. Solo Redtory, Guangzhou, China. Paraíso perdido Tecnología Ártica/Barentsburg/Sombra Interior. Solo 2014 Galería Fineart, Oslo `Shadow Within` 2010-2013 / `Darkness Burns Bright` 2013/2014. Solo Arte Más Allá de la Tierra - (los artistas contemporáneos y el medio ambiente) Museo de Arte Johnson, Nueva York. Sombra Interior. Colabora (incl. Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Mathew Brandt, Yun-Fei Ji entre otros) Museo de Arte de El Paso, Texas. Tecnología Ártica". Colabora Museo Glenbow, Alberta. Tecnología Ártica". Colabora LIFF (Festival Internacional de Fotografía de Lofoten) `Sombra Interior` c/hablar. Solo 2013 Nominada al Premio Prix Pictet/ `Sombra interior`. Galería Hosfelt, San.Fran. EEUU. Sombra interior. Solo Acompañado por Call of the Wild`( Joseph Beuys, Ed Ruscha, Patricia Piccinini y Alan Rath) Carnegie, Oslo, serie "Tecnología del Ártico". Comisión. Gira `Vanishing Ice`, EE.UU./Canadá, Museo Whatcom 2013-2015. Publicación `Vanishing Ice`, Paisajes alpinos y polares en el arte, 1775-2012 La autora: Barbara Matilsky. Paisajes alterados: Fotografías de un entorno cambiante (Impacto de la actividad humana en los paisajes naturales) por Ann M. Wolfe. Publicaciones Rizzoli. 2012 Hielo que desaparece, Whatcom (Museo de Washington), EE.UU., 2012. Tecnología Ártica". Colabora Oratoria, Residencia de Embajadores, Londres. La sombra interior". 2010 Akershus Kunstsenter, Oslo. Tecnología Ártica". Colabora A todo color", Galería Hosfelt, Nueva York. Tecnología Ártica/ Barentsburg. Colabora 2009 Nominado al Premio Prix Pictet con la serie `Barentsburg`. Galería Hosfelt, San. Fran, `Tecnología ártica/Barentsburg`. Solo AntArctica, Haugar Kunstmuseum. Colaborativo `El invierno más frío`, Galería Hosfelt, San. Fran. Colabora 2008 `Tecnología ártica` Galería Hosfelt, Nueva York, EE.UU., Solo Aeropuerto de Gardemoen, 10 aniversario Oslo. Público(Tecnología Ártica) Estación Oslo Sentral/Rom for Kunst, Oslo. Público(Tecnología Ártica) 2007 ArtBasel/Galería Scout, Londres, Miami. Colabora Feria PhotoLondon, Galería Zebra de Londres. Colabora Exposición anual de Becas Kunstnernes Hus, Oslo. Colabora Exposición anual de becas Fotogalleriet, Oslo. Colabora Ministerio de Defensa H.Q. Oslo. Comisión(Tecnología Ártica) 2006 Sotheby's Londres. Subasta colaborativa Zebra One, Londres. Colaborativo Exposición anual de Becas, Oslo. Colabora Ministerio de Defensa H.Q. `Tecnología Ártica. Oslo. Comisión 2005 Galería Scout, Londres. Tecnología ártica", Solo Premios BMW, París Foto. Tecnología Ártica. Colabora Paris Photo, Louvre, París, Scout Gallery (Londres). Colabora Tecnología Ártica/ Barentsburg Feria PhotoLondon (Scout Gallery, Londres). Colabora 2003 Exposición anual de becas, Kunstnerenes Hus, Oslo. Colabora Økokrim, Oslo, Comisión. Público Eiendommspar, Oslo. Comisión. Público 2002 Exposición de becas de otoño, Kunstnernes hus, Oslo. Colabora

Atribuido a:
Christian Houge (1972, Noruega)
Año de creación:
2018
Dimensiones:
Altura: 120 cm (47,25 in)Anchura: 90 cm (35,44 in)
Más ediciones y tamaños:
120 cm. x 170 cm. Edition 7 of 7Precio: 33.073 US$
Medio:
Pigmento digital
Época:
2010-
Marco:
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Ubicación de la galería:
Oslo, NO
Número de referencia:
1stDibs: LU160028657752

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