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David Gamble30 años de la muerte del arte dentro de una lata Tríptico de David Gamble - De la cocina de Warhol2017
2017
Acerca del artículo
30 años de la muerte del arte dentro de una lata
Tríptico de edición limitada, East 66th St NYC 1987
Impresión cromogénica sobre aluminio
Tallas disponibles:
24 x 20 pulgadas (cada una)
Tamaño de la edición: 10
Firmado por el artista
Pocas semanas después de la prematura muerte de Andy Warhol, el artista y fotógrafo David Gamble tuvo la oportunidad única de entrar en la casa del artista en Nueva York en 1987 para registrar su contenido antes de que todo saliera a subasta. Más de treinta años después, las imágenes de Gamble forman una exclusiva cartera de momentos privados y recuerdos conmovedores; el único testimonio que se conserva de los últimos días de Warhol alejado de los focos.
La cocina de Warhol es una de las imágenes más icónicas tomadas por Gamble como parte de esta extraordinaria serie. La cocina es un lugar donde los fragmentos cuentan la historia de un artista cuya inspiración procedía realmente de los objetos más sencillos, y sin embargo tan importantes, de la cultura popular. Situada en la planta baja de su casa de Nueva York, la cocina era el lugar donde Andy comía todas sus comidas: un entorno acogedor y sencillo, pero lleno del gusto característico del artista, que hacía que sus obras fueran tan vibrantes y originales. Desde la vajilla Fiesta hasta la omnipresente lata de sopa Campbell, la cocina es un catálogo visual de los colores, las formas y la repetición rítmica que definieron la obra del artista.
Fue durante esta sesión de fotos cuando Gamble encontró la lata de Bisque de Tomate Campbell atascada entre el armario de la cocina y la pared. Podría haber sido derribada accidentalmente por un limpiador que ignoró el ruido de rodadura y el golpe sordo que podría haber destinado la lata al cubo de la basura. Ya se habían retirado todos los alimentos de los armarios con vistas a la venta de la propiedad. Fue después de que Gamble hubiera abandonado la casa cuando su ayudante le dio la lata. Lo había cogido sabiendo que también lo habrían tirado pronto y que, de algún modo, se sentía como un objeto especial en el contexto de la vida de Warhol.
Esta misma lata de sopa Campbell ha estado en posesión de Gamble desde entonces. Como objeto cotidiano consumible con fecha de caducidad "agosto de 1990", la lata se ha convertido en el memento mori definitivo de Warhol. Su capacidad para preservar los alimentos de la putrefacción se ha ampliado aún más por la fetichización que rodea al personaje icónico de Warhol, convirtiéndose así en una auténtica reliquia pop. Consciente de su aura especial y de la descomposición interna de los alimentos que contiene. Gamble fotografió la lata por primera vez en 1997, diez años después de la muerte de Warhol, y más recientemente, en 2017, para conmemorar el 30 aniversario y su posterior desaparición visual.
Las imágenes de Gamble documentan la lenta descomposición del objeto a medida que su etiqueta se desvanece y el óxido mancha las partes metálicas desnudas. Día tras día, esta lata se convierte en una ruina, un recordatorio de que, a pesar de todos nuestros esfuerzos, al final todo se erosiona y desaparece.
Sobre el artista:
David Gamble es un artista multidisciplinar londinense, ahora afincado en Nueva Orleans. Su obra se compone de pinturas, obras sobre papel y fotografías, que se han expuesto en todo el mundo. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, Gamble trabajó como uno de los fotógrafos editoriales internacionales más destacados para publicaciones como The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times y muchas más.
A lo largo de décadas de carrera en los ámbitos editorial, periodístico y artístico, Gamble ha fotografiado a personajes tan ilustres como Stephen Hawking y el Dalai Lama, y varios de sus retratos forman parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y la National Portrait Gallery del Smithsonian de Washington, DC. En 1987, Gamble ganó el Premio Kodak al Mejor Fotógrafo de Europa, así como un Premio World Press Photo en 1988 por su retrato de Stephen Hawking, que apareció como portada destacada de Breve historia del tiempo de Hawking.
En 1988, Sotheby's Nueva York organizó una de las subastas más sonadas de la década, la venta del Patrimonio de Andy Warhol. Además de pinturas y esculturas, algunos de los objetos más buscados eran los efectos personales de Warhol, como decoración, ropa e incluso su Rolls Royce Silver Shadow de 1974. El objetivo de la venta era recaudar fondos para la entonces incipiente Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.
Poco después de la muerte de Warhol, al fotógrafo David Gamble se le permitió acceder a la Casa, Fábrica y Almacén de Warhol en la calle 66 Este. Allí captó la colocación de las pertenencias de Warhol tal y como el artista había vivido con ellas a lo largo de los años. Más que limitarse a documentar el espacio, las cuidadosas naturalezas muertas de Gamble captan la humanidad y la feroz individualidad de la artista.
- Creador:David Gamble (1953, Británico)
- Año de creación:2017
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:1stDibs: LU388314539532
David Gamble
David Gamble es un artista contemporáneo británico nacido en 1953. He es un artista multidisciplinar londinense, ahora afincado en Nueva Orleans (EE.UU.). Su obra se compone de pinturas, obras sobre papel y fotografías, todas ellas expuestas en todo el mundo. A lo largo de los años 80 y 90, trabajó como uno de los fotógrafos editoriales internacionales más destacados para publicaciones como The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times y muchas más. A lo largo de sus décadas de carrera, que abarca los ámbitos editorial, periodístico y artístico, Gamble ha fotografiado a personajes tan ilustres como Stephen Hawking y el Dalai Lama, y varios de sus retratos forman parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y la Smithsonian's National Portrait Gallery de Washington, DC. En 1987, ganó el Premio Kodak al Mejor Fotógrafo de Europa, así como un Premio World Press Photo, en 1988, por su retrato de Stephen Hawking, que apareció como notable portada de Hawking's A Brief History of Time.
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"A primera vista, estos rompecabezas visuales multipunto parecen desenfocados o movidos , pero en realidad consisten en muchas fotografías diferentes y muy nítidas del mismo motivo. Se combinan cuidadosamente mediante exposiciones múltiples, dando como resultado una ilusión dinámica de estar en movimiento. Mi fascinación por las exposiciones múltiples comenzó en la década de 1980. En mi trabajo con la fotografía analógica, de vez en cuando se producían exposiciones múltiples accidentalmente. A menudo, los resultados visuales de estos accidentes me parecieron estéticamente fascinantes y enigmáticos. Es esta fascinación la que sigue informando mi trabajo en Movimiento". - Jacob Gils...
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