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David GambleFred Hughes en la fábrica de Andy Warhol con la pintura de Liz Taylor, NYC - Pop Art1987
1987
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Acerca del artículo
Fred Hughes en la Fábrica de Andy Warhol con la pintura de Liz Taylor
860 Broadway NYC 1987
Inyección de tinta de archivo sobre papel
*También disponible en Aluminio. Consulta las tallas y los precios*.
Tallas disponibles:
24 x 20 pulgadas
Tamaño de la edición: 10
Firmado, titulado, fechado y anotado a tinta en el reverso, 1988, impreso posteriormente; acompañado de un Certificado de Autenticidad, firmado y fechado a tinta.
Fred Hughes se convirtió en el director comercial de Warhol en 1967. Dirigió la Factory, el famoso estudio de Warhol, y, posteriormente, asumió el papel de editor de la revista Interview. Hughes fue una figura de enorme importancia en la vida artística y el legado de Warhol. Tras la muerte del artista, en 1987, también se convirtió en albacea de su herencia.
Y lo que es más importante, Hughes fue el cerebro de la subasta de 10 días de 1988 en Sotheby's. La fotografía de Gamble capta la éminence grise del imperio de Warhol en lo que se convirtió en el retrato favorito del modelo. Esta imagen se tomó en la Fábrica en 1987. Se ve a Hughes agarrando un ejemplar de la revista Interview diseñado por Gamble en 1997 para que incluyera un retrato de Warhol deliberadamente inspirado en el arte pop. Al igual que las demás imágenes de esta serie, ésta también revela aspectos menos conocidos de la vida del artista y de su extraordinaria y exitosa carrera.
Aunque Fred Hughes se benefició ciertamente de su asociación con Andy Warhol, se podría argumentar que Warhol, que murió tras una operación de vesícula biliar en 1987, se benefició aún más de su asociación con Fred Hughes.
Los De Menil vieron claramente algo en el joven Sr. Hughes y le ayudaron a conseguir trabajo en la Galería Iolas de París, que representaba a Max Ernst y René Magritte. Pero también siguió ayudando a la familia, lo que a menudo implicaba pasar tiempo en su casa de Manhattan. En Holy Terror, de Bob Colacello, un libro de memorias sobre sus días en la Fábrica Warhol, el Sr. Colacello recuerda que fue durante una de estas escalas cuando Fred Hughes conoció a Andy Warhol, que se encontraba en la discoteca de los años 60 Arthur con la condenada Edie Sedgwick. El Sr. Hughes, que había comprado su primer Warhol cuando aún estaba en la universidad, se acercó y estrechó la mano del artista.
Pero, como también informa el Sr. Colacello, Warhol y el Sr. Hughes se presentaron formalmente en 1967 en la Glass House del arquitecto Philip Johnson en New Canaan, Connecticut. El escenario era un acto benéfico para la compañía de danza de Merce Cunningham patrocinado por los de Menil. La velada estuvo amenizada por The Velvet Underground. "Fred vino con una hija de Menil", escribió el Sr. Colacello. "Andy vino con la banda". Los dos hombres fueron presentados por el conservador Henry Geldzahler, quien afirma que nunca volvió a ver a ninguno de los dos: "Se fueron bailando el vals al empíreo".
Fred Hughes empezó a trabajar en la Fábrica, que se había trasladado de la calle 47 Este a Union Square, barriendo literalmente los suelos. Pero pronto se hizo indispensable para Warhol. En lugar de acudir inmediatamente a los de Menil para comprar uno de los retratos de Warhol, el Sr. Hughes les convenció primero para que encargaran al artista que inmortalizara a su conservadora privada, Germaine McConaghty. Muy pronto, Dominique de Menil se retrató a sí misma, al igual que Philip Johnson y otros amigos de la familia.
Fred era un catalizador, alguien que está en el centro de las cosas, que anima las cosas, hace que las cosas sucedan, alguien que está lleno de ideas, que hace saltar chispas. En cierto modo, era justo lo que Andy necesitaba", dijo el historiador del arte y biógrafo John Richardson, que conocía al Sr. Hughes de sus días juntos en la Fábrica. "Fred resultó ser un tipo muy guay, competente, aunque bastante excéntrico. Todos los que formábamos parte del mundo Warhol queríamos a Fred. Mantenía las cosas en su sitio".
El Sr. Colacello se mostró de acuerdo con la valoración del Sr. Richardson, y dio un paso más. "En pocos años, Fred consiguió que Andy Warhol pasara de la demimonde a la beau monde y lo puso en el camino de la auténtica riqueza", escribe en Holy Terror . Aunque Leo Castelli era el marchante de Warhol, fue Fred Hughes quien "lanzó la mina de oro de los retratos por encargo, impulsó las ventas y los precios de los cuadros de los sesenta, amplió el negocio de las ediciones limitadas de grabados, cultivó importantes coleccionistas y marchantes de novedades, sobre todo en Europa". En 1971, el Sr. Hughes también rescató a Interview de la ruina financiera consiguiendo nuevos patrocinadores.
En aquel momento, Fred Hughes sólo tenía 27 años.
La influencia del Sr. Hughes sobre Warhol no se limitó a los negocios. "Antes de que llegara Fred", recordó el Sr. Richardson, "Andy tendía a ver -estoy hablando socialmente, no en términos de los artistas- veía a muchos malvivientes".
Uno de los primeros miembros del círculo de Warhol, Valerie Solanis, fue eliminada por las malas -en la cárcel- después de que disparara e hiriera a Warhol y al comisario Mario Amaya, y al parecer apuntara con su pistola del calibre 32 al Sr. Hughes. Por suerte para él, el arma se encasquilló.
Cuando el Sr. Hughes asumió el cargo de albacea de la herencia de Warhol, estaba a punto de hacer realidad su deseo, pero para entonces ya sabía que la esclerosis múltiple acabaría robándole el sueño. "Si no hubiera estado enfermo, habría sido uno de los hombres más poderosos del mundo del arte", dijo la Sra. Chermayeff. "La combinación de estar en la cima y saber que no iba a poder detener esta enfermedad que destruye tu cuerpo mientras tu mente permanece activa, era demasiado". Aun así, el Sr. Hughes supervisó la exitosa venta de los muebles, obras de arte y chucherías de Warhol en Sotheby's en 1988 y la apertura del Museo Andy Warhol de Pittsburgh en 1994. También creó la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, que se convirtió en el centro de la batalla legal del Sr. Hayes.
En 1992, el Sr. Hughes se vio obligado a abandonar la presidencia de la fundación. Sus amigos dicen que el estrés de todo el litigio pareció agravar su estado. El esteta tejano al que le encantaba explorar el mundo y sus tesoros se estaba convirtiendo poco a poco en prisionero de su cama, alejado de la estimulación que ansiaba. Los amigos seguían viniendo a visitarle, a hablar con él o a leerle, cualquier cosa para mantenerle informado y al día. Aunque no podía hablar, "estaba claro que lo asimilaba todo", dijo el Sr. Richardson. "A veces se le saltaban las lágrimas".
"La gente que conoció a Fred en sus mejores tiempos siempre estaba desconsolada después de verle", dijo la Sra. Chermayeff. Y a veces el Sr. Hughes les ayudaba. "Estaba furioso", dijo. "Por muchas razones... la principal era su frustración ante la enfermedad .... Se hundió con un fervor autodestructivo realmente difícil de entender. Era como si hubiera decidido que no se apagaría". Pero la Sra. Chermayeff dijo que sospecha que puede haber sido difícil por alguna razón. "An He hizo que tuviera cierto tipo de libertad respecto a él", dijo. "Nos liberó a todos del sufrimiento que todo el mundo habría sentido al verle sufrir. No sé si fue consciente o inconsciente".
Pero quizá hubiera un precedente.
Vincent Fremont recordó que el verano siguiente a la muerte de Warhol, él y su familia pasaron algún tiempo con el Sr. Hughes en una casa que éste había alquilado en Shelter Island. "Recuerdo que una vez encontramos una ardilla muerta o algo así", dijo el Sr. Fremont. "Mis hijas eran muy jóvenes y se enfadaron. Fred hizo todo un elaborado cortejo fúnebre". El señor Fremont se detuvo un momento, como si intentara conciliar al Fred Hughes al que había acompañado de fiesta en fiesta hasta que salió el sol en París con el hombre de esta anécdota. "Hicimos una pequeña fila y cavamos un hoyo". El Sr. Fremont se detuvo una vez más, quizá preguntándose por qué el Sr. Hughes, el Personaje de Nueva York, no recibía una procesión propia. Su voz se debilitó, luego se recuperó.
"Me pareció realmente encantador", dijo. "Y no llevaba corbata".
Sobre el artista:
David Gamble es un artista multidisciplinar londinense, ahora afincado en Nueva Orleans. Su obra se compone de pinturas, obras sobre papel y fotografías, que se han expuesto en todo el mundo. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, Gamble trabajó como uno de los fotógrafos editoriales internacionales más destacados para publicaciones como The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times y muchas más.
A lo largo de décadas de carrera en los ámbitos editorial, periodístico y artístico, Gamble ha fotografiado a personajes tan ilustres como Stephen Hawking y el Dalai Lama, y varios de sus retratos forman parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y la National Portrait Gallery del Smithsonian de Washington, DC. En 1987, Gamble ganó el Premio Kodak al Mejor Fotógrafo de Europa, así como un Premio World Press Photo en 1988 por su retrato de Stephen Hawking, que apareció como portada destacada de Breve historia del tiempo de Hawking.
En 1988, Sotheby's Nueva York organizó una de las subastas más sonadas de la década, la venta del Patrimonio de Andy Warhol. Además de pinturas y esculturas, algunos de los objetos más buscados eran los efectos personales de Warhol, como decoración, ropa e incluso su Rolls Royce Silver Shadow de 1974. El objetivo de la venta era recaudar fondos para la entonces incipiente Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.
Poco después de la muerte de Warhol, al fotógrafo David Gamble se le permitió acceder a la Casa, Fábrica y Almacén de Warhol en la calle 66 Este. Allí captó la colocación de las pertenencias de Warhol tal y como el artista había vivido con ellas a lo largo de los años. Más que limitarse a documentar el espacio, las cuidadosas naturalezas muertas de Gamble captan la humanidad y la feroz individualidad de la artista.
- Creador:David Gamble (1953, Británico)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:1stDibs: LU388314538502
David Gamble
David Gamble es un artista contemporáneo británico nacido en 1953. He es un artista multidisciplinar londinense, ahora afincado en Nueva Orleans (EE.UU.). Su obra se compone de pinturas, obras sobre papel y fotografías, todas ellas expuestas en todo el mundo. A lo largo de los años 80 y 90, trabajó como uno de los fotógrafos editoriales internacionales más destacados para publicaciones como The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times y muchas más. A lo largo de sus décadas de carrera, que abarca los ámbitos editorial, periodístico y artístico, Gamble ha fotografiado a personajes tan ilustres como Stephen Hawking y el Dalai Lama, y varios de sus retratos forman parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y la Smithsonian's National Portrait Gallery de Washington, DC. En 1987, ganó el Premio Kodak al Mejor Fotógrafo de Europa, así como un Premio World Press Photo, en 1988, por su retrato de Stephen Hawking, que apareció como notable portada de Hawking's A Brief History of Time.
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