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1 de 6

Ellen Brooks
Entrada frontal, (Bosque), Cibachrome a gran escala

1990

Acerca del artículo

Ellen Brooks (nacida el 3 de febrero de 1946) es una fotógrafa estadounidense. Comenzó su carrera en la Costa Oeste, y se la asocia con la comunidad artística de Los Ángeles de finales de los 60 y los 70. En 1982 se trasladó a Nueva York, donde ejerce desde entonces. Su obra es conocida por sus incursiones en la escultura, que traspasan los límites, y por su uso de pantallas y procesos fotográficos pro-fílmicos que alteran la imagen. Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Centro Pompidou, y ha trabajado en las colecciones permanentes del MOMA, el Whitney, el Museo Nacional de Arte Americano y el Museo Getty, entre otros. Biografía Ellen Brooks nació en Los Ángeles, California. Se licenció y obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de California, Los Ángeles, en 1968 y 1971 respectivamente. Sus primeras obras trataban principalmente de figuras humanas, en particular Beach Piece, una obra temprana en la que empleó el medio fotográfico para abordar cuestiones de alienación frente a la presencia corporal en el espacio. La obra, que presentaba figuras desnudas de tamaño superior al natural en varias posturas de reclinación, se instaló en la playa de Venice, de la que las figuras parecían medio emerger de la arena. Durante sus estudios de posgrado construyó una serie de pisos [Pisos 1-5] que se mostraron en el Museo de Arte Moderno en la exposición de 1970 Photography Into Sculpture. Los pisos abordaban cuestiones de escala similares a las de la Pieza de Playa desde la dirección opuesta, incorporando el punto de vista del espectador desde arriba para ofuscar la situación de los objetos en el espacio. Tras su MFA se trasladó a San Francisco, donde su uso de la fotografía continuó una progresión de investigaciones sobre la escala y la instalación. Su siguiente obra importante, Pieza adolescente, también utilizó cuerpos desnudos. La obra sería posteriormente refabricada y reinstalada en varias formas diferentes a distintas escalas durante las cuatro décadas siguientes, en la Universidad de Las Vegas, el Instituto de Arte de San Francisco y el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Su iteración más reciente, en el MOCA en 2011, empleó el proceso original de 1976, utilizando transferencias Xerox a partir de hojas de contacto fotográficas. Esta instalación "constituyó una 'cuarta generación' de las fotografías", según el artista. "La primera generación fue el negativo; la segunda, la hoja de contacto de ocho por diez pulgadas; la tercera, la copia a máquina de la hoja de contacto en papel encerado, y la cuarta, las imágenes pegadas en las paredes de la galería". La obra suscitó una gran atención durante varias de sus representaciones, debido a la relativa despreocupación de sus jóvenes sujetos desnudos, todos ellos de edades comprendidas entre los diez y los quince años. Cuadros A finales de los 70 y principios de los 80, Brooks trabajó en una serie ampliada llamada Tableaux. Al igual que los pisos anteriores, los Tableaux utilizaban la escala reducida de las maquetas para escenificar escenas de interiores y dilemas domésticos que parecían fotogramas de película, a menudo incorporando desorden o circunstancias ambiguas entre sus tres paredes. Creados con figuras en miniatura y otros objetos efímeros del mundo cotidiano, pretendían recordar tanto a los rutinarios personajes "de serie" de las telenovelas como a los dramas domésticos construidos a partir de relatos de la vida real y de revistas. Se fotografiaron las escenas y posteriormente se dimensionaron de nuevo. La serie se expuso en la Galería Barbara Gladstone en 1982, y una selección de las obras se incluyó también en la Bienal del Whitney de 1983. En 1985, Brooks instaló cajas de luz de transparencias fotográficas como escaparate específico en la entonces sede del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Broadway. Utilizando una iconografía muy escenificada, apropiada de diversas intersecciones culturales del arte y el comercio, la ubicación de la exposición pretendía abordar la posición de la obra respecto a los intereses comerciales, tanto metafóricamente como en términos de su emplazamiento físico. Piezas de pantalla A partir de finales de la década de 1980, Brooks empezó a trasladar su interés por la imaginería genérica y apropiada a un proceso literal, incorporando niveles cada vez mayores de distanciamiento del material de origen. La artista empleó un material negro a base de espuma al que se referiría como pantalla, que comprimía y aplanaba la información visual. Colocada entre la cámara y el sujeto, tomado a su vez de impresos publicitarios, calendarios y otras reproducciones, la pantalla actuaba como un punto adicional de interceptación entre el objeto inicial y su imagen. Proyectos actuales Más recientemente, Brooks ha ampliado su práctica escultórica de las maquetas a las reconstituciones escultóricas a gran escala de telas impresas con fotografías, creando una serie de fotografías abstractas de gran formato cargadas ópticamente. Las esculturas sirven como material de partida para las fotografías finales y existen de forma periférica a ellas. Formó parte del profesorado de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en el Departamento de Fotografía de 1985 a 2008, y ha enseñado en la Cooper Union, la School of Visual Arts y la Rhode Island School of Design, entre otras. Recibió la beca de la National Endowment for the Arts en dos ocasiones, en 1979 y 1991, y formó parte del último panel de la NEA para fotografía, poco antes del colapso de la financiación de la Asociación y el posterior desmantelamiento de muchos de sus programas. En 2011, fue incluida en dos exposiciones retrospectivas: en la exposición Under the Big Black Sun (Bajo el gran sol negro) del MOCA de Los Ángeles, como parte de la iniciativa Pacific Standard Time (Hora estándar del Pacífico), y en Photography into Sculpture (De la fotografía a la escultura), en la Galería Cherry and Martin. Vive y trabaja en Nueva York. Colecciones (Lista Seleccionada) Museo de Arte Moderno de Nueva York Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York Museo de Arte Getty, Malibú, California Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California Museo de Arte Moderno de San Francisco, California Museo Nacional de Arte Americano, Washington, D.C. Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin College, Ohio Universidad de California en Los Ángeles, California Museo Albright-Knox, Búfalo, Nueva York Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México Deutsche Bank, Frankfurt, Alemania Ciudad de París Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, Ontario, Canadá Corporación Bancaria del Sureste, Coral Gables, Florida Capitol Group Corporation (proyecto encargado) Nueva York Allan Goldring, Ciudad de Nueva York, Nueva York Standard Oil Merrill Lynch Corporación Goldman Sachs Polaroid Corporation
  • Creador:
    Ellen Brooks (1946, Americana)
  • Año de creación:
    1990
  • Dimensiones:
    Altura: 138,43 cm (54,5 in)Anchura: 115,57 cm (45,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211859392

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