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1 de 11

Jon Naar
Fotografía Arte Graffiti Serigrafía Parque Nueva York Años 70 Pop Art

1974

Acerca del artículo

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 19" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor y fotógrafo británico-estadounidense célebre por sus imágenes pioneras de los graffiti de Nueva York en la década de 1970. Todavía activo a sus noventa años, Naar ha tenido una carrera polifacética como oficial de inteligencia en la Segunda Guerra Mundial; ejecutivo trotamundos durante la posguerra; y ecologista, con nueve libros publicados hasta la fecha. Nacido en Londres en 1920, Naar se graduó a los 15 años en la escuela privada Mill Hill School. Demasiado joven para asistir a una universidad inglesa, cruzó el Canal de la Mancha para estudiar francés y alemán en la Sorbona. En ese momento, Naar aún no había desarrollado un interés especial por la fotografía, pero su sensibilidad artística y de diseño estaba siendo moldeada por sus influencias parisinas, sobre todo por las fotografías callejeras de Brassaï. Cuatro años más tarde, su matrícula en la Universidad de Londres se vio interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y Naar fue reclutado. Gracias a su experiencia previa en el Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de Mill Hill, pasaría los seis años siguientes en tareas de inteligencia, incluido el servicio con el Ejecutivo Británico de Operaciones Especiales, en misiones clandestinas que le llevaron por Oriente Medio e Italia. Al final de la guerra, el entonces comandante Naar emigró a Nueva York y obtuvo la ciudadanía estadounidense. A lo largo de los años 50, armado con una cámara telemétrica Super Ikonta y, más tarde, con una réflex de objetivo único Praktica, Naar fue desarrollando su ojo de fotógrafo de "fin de semana", recorriendo su barrio de Greenwich Village y buscando temas mientras realizaba encargos para empresas extranjeras. No fue hasta principios de los cuarenta, después de que los influyentes fotógrafos Nickolas Muray y André Kertész -ambos impresionados por su carpeta de aficionado- le ofrecieran ánimos, cuando Naar decidió buscar una mayor exposición como fotógrafo. Una serie de escenas callejeras que Naar rodó en Ciudad de México en 1962 se presentó en una exposición individual en Coyoacán en 1963 titulada "El Ojo de un Estranjero". Su ensayo fotográfico de 23 páginas sobre Alemania, 20 años después de la muerte de Adolfo Hitler, apareció en la revista italiana de diseño Domus. El crítico del New York Times Joseph Deschin, al reseñar la exposición individual de Naar en 1965 en el Centro de Estudiantes Loeb de la Universidad de Nueva York, ensalzó su "facilidad para el diseño y su ojo para lo inesperado, sus imágenes generan el tipo de emoción que uno asocia con el descubrimiento de lo nuevo en lo familiar". La impactante imagen "Sombras de niños en columpios" fue seleccionada por Ivan Dmitri para la exposición "Fotografía en las Bellas Artes" del Museo Metropolitano y para su colección permanente. En pocos años, Naar no sólo se había transformado en fotógrafo profesional, sino que era solicitado como colaborador de importantes publicaciones como The New York Times, The Saturday Evening Post, Vogue, Fortune, Elle y Schöner Wohnen. Si Naar tenía una especialidad en aquella época, era fotografiar a artistas y arquitectos en medio de su entorno creativo (y creado). Una de sus imágenes más tempranas y perdurables mostraba a un joven Andy Warhol despatarrado en un sofá rojo de felpa, rodeado de objetos relucientes en la infame "Fábrica de Plata". Otros de sus temas a lo largo de los años fueron Luis Barragán, Marcel Breuer, Christo, Alexander Liberman, Heinz Mack, Marino Marini, Henry Moore, Barnett Newman, Saul Steinberg y Günther Uecker. Su retrato de Josef Albers acompañó la necrológica de este artista en el New York Times. En la década de 1970, la reputación de Naar estaba bien consolidada y el artista reorientó sus energías hacia el trabajo corporativo in situ para una amplia gama de clientes. En 1972, un encargo para la empresa de diseño Pentagram, con sede en Londres, se transformó en un proyecto de libro completo, con la publicación en 1974 de The Faith of Graffiti (La fe del graffiti, título británico Watching My Name Go By), el primer examen en forma de libro del arte del graffiti de la ciudad de Nueva York. Con una introducción del novelista Norman Mailer, la controvertida colección se convertiría en "como una biblia para los grafiteros posteriores", en palabras de Brian Wallis, conservador jefe del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Naar "legitimó" el graffiti "una década antes que nadie, y llegó a él con sensibilidad para el diseño gráfico: entendía el color, la composición y el diseño atrevido". Es por esta serie pionera por lo que el propio Naar sigue siendo solicitado, con numerosas retrospectivas recientes y una colección de 2007, El nacimiento del graffiti, que incluye 130 fotografías inéditas del encargo original. Grandes exposiciones 1963 Galería Coyote Flaco, Coyoacán, México, El Ojo de un Estranjero 1965 Museo Metropolitano de Nueva York, La fotografía en las Bellas Artes 1976 Museo de Arte Moderno, Centro Pompidou, París, Francia 1977 Museo de Arte Moderno de Nueva York 2005-6 Museo Jan Cunen, Oss, Países Bajos, Retrospectiva de Jon Naar 2007 Museo de Bellas Artes, Houston, Texas, Artistas, Diseñadores y Arquitectos 2008 Rider University, Lawrenceville, Nueva Jersey, Retrospectiva 2013 Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton, Nueva Jersey, Jon Naar: Fotografía de Autor
  • Creador:
    Jon Naar (1920, Británico)
  • Año de creación:
    1974
  • Dimensiones:
    Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    pequeños desgastes en los márgenes y ligeras manchas en los márgenes.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38213242422

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