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JP TerlizziE Shipley Zambezi con arándano, edición limitada, fotografía de archivo, firmada2019
2019
Acerca del artículo
E Shipley Zambezi con taza de cebolla de arándano, edición limitada, fotografía de archivo, firmada y numerada.
Los Buenos Platos integra la memoria, el legado y la metáfora con mi respuesta a la pérdida. Cuando fui testigo del fallecimiento de una primera generación de miembros de la familia, mis primos y yo nos enfrentamos a la emotiva tarea de limpiar la casa familiar. Clasificando las reliquias, determinaríamos qué objetos tirar, vender o conservar. Sin falta, cuando se trataba de la porcelana fina de la familia, ese objeto siempre se entregaba a la persona que más apreciaba su recuerdo y su valor sentimental.
Al crecer en una gran familia italiana, todo giraba en torno a la comida y la mesa familiar. Recuerdo vívidamente la vajilla vintage de gres de caléndula de mi madre, que compraba en el supermercado a principios de los años setenta. Las utilizaba a diario desde que tengo uso de razón, y tenían vida propia. Junto con la vajilla de uso cotidiano de mi madre, tenía una vajilla que mantenía expuesta tras un cristal y que sólo ella manipulaba, sólo ella lavaba y sólo ella secaba a mano; ésta se consideraba "la vajilla buena". Siempre que oía: "Tengo que usar la vajilla buena", eso significaba una de dos cosas en nuestra casa: el cura venía a cenar o era una ocasión muy especial. En cualquier caso, la presentación de la comida, la vestimenta y los modales en la mesa cambiaban cada vez que salían "los platos buenos".
Comer es una necesidad física, pero las comidas son un ritual social. Utilizando las reliquias heredadas de amigos y familiares, Los Buenos Platos celebra la memoria de la familia y la unión. Toma prestados los rituales estilizados de la vajilla formal y se inspira en los bodegones clásicos. Los textiles de fondo se diseñan y construyen individualmente para reflejar los patrones que se encuentran en cada servicio de mesa, mientras que la presentación, la etiqueta y la formalidad se disocian utilizando la comida y la porcelana fina de formas poco convencionales como metáforas de la belleza y la intimidad que se centran en torno a la comida y la mesa.
JP Terlizzi (estadounidense, nacido en 1962) es un galardonado fotógrafo neoyorquino cuya práctica contemporánea explora temas como la memoria, las relaciones y la identidad. Sus imágenes están enraizadas en lo personal y muy influidas por la noción de hogar, legado y familia. Siente curiosidad por saber cómo el pasado se relaciona y se cruza con el presente y cómo el presente aviva el pasado, dando forma a la propia identidad.
Nacido y criado en las tierras de cultivo del centro de Nueva Jersey, JP se licenció en Diseño de la Comunicación en la Universidad de Pensilvania de Kutztown, con especialización en diseño gráfico y publicidad. Ha estudiado fotografía tanto en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York como en el Maine Media College de Rockport, ME.
Las aclamadas naturalezas muertas de JP son conocidas por su distintivo uso del estilo, el dibujo, la textura y el color. Utiliza alimentos y objetos que sirvan de recuerdo que enlace con una base de tradición familiar, historia y cultura. Su obra se ha expuesto en numerosas galerías y museos de Estados Unidos y del extranjero, incluidas exposiciones con jurado, por invitación e individuales, en particular en la Galería Koslov Larsen (Houston, Texas), la Galería Vicki Myhren (Denver, Colorado), Gilman Contemporary (Ketchum, Idaho), el Museo de Arte Fotográfico de Florida, el Museo Danforth (Framingham, Massachusetts), el Museo Griffin de Fotografía (Winchester, Massachusetts), Ft. Museo de Arte Wayne (Ft. Wayne, IN), Candela Gallery (Richmond, VA) y Klompching Gallery (Brooklyn, NY), entre otras.
JP ha sido reconocido tres veces en el Top 50 de Masa Crítica de Photolucida y tres veces como Finalista. Su obra ha aparecido en The Photoville Fence, y sus carteras han obtenido notables premios de distinción en la Galería Klompching (Brooklyn, NY), la Galería Sohn Fine Art (Lenox, MA) y la Galería Soho Photo (Nueva York, NY).
Entre las publicaciones impresas y en línea se incluyen PDN, Shots Magazine, Yogurt Magazine (Italia), Art Market Magazine, (Israel), Lens Magazine (Israel), Photographer's Companion (China), Abridged Magazine (Irlanda), New England Review, Mono Chroma Magazine, Artdoc Magazine, All About Photo, L'oeil de la Photographie y The Photo Review.
La obra de JP está representada en las colecciones permanentes de The Royal Caribbean Group, Fort Wayne Museum of Art, Candela Gallery Acquisitions, The Center for Fine Art Photography, además de en colecciones privadas de EE.UU., Canadá e internacionales.
- Creador:JP Terlizzi (1962, Americana)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
- Más ediciones y tamaños:36x24 in, edition of 5 + 2AP'sPrecio: 3000 US$60x40 in, edition of 3 + 1 APPrecio: 4200 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Sante Fe, NM
- Número de referencia:1stDibs: LU134213794602
JP Terlizzi
JP Terlizzi es un artista visual de Nueva York cuya obra explora temas relacionados con la memoria, las relaciones y la identidad. Sus imágenes están arraigadas en lo personal y muy influidas por la noción de hogar, legado y familia. An He siente curiosidad por saber cómo se relaciona el pasado con el presente y cómo afecta y configura la propia identidad. Nacido y criado en las tierras de cultivo del centro de Nueva Jersey, Terlizzi lleva más de 30 años trabajando como director creativo para una agencia boutique especializada en el diseño de tiendas. Obtuvo una licenciatura en diseño de comunicación en la Universidad Kutztown de Pensilvania y ha estudiado fotografía en la Escuela del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y en el Maine Media College de Rockport, Maine.
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