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Mona KuhnPunta Della Dogana2010
2010
Acerca del artículo
Impresión en C firmada, numerada 5 de 8.
Aclamada por sus representaciones contemporáneas, Kuhn está considerada una artista destacada en el mundo del discurso figurativo. A lo largo de una carrera de más de veinte años, el tema subyacente de su obra es su reflexión sobre el anhelo de la humanidad de conexión espiritual y solidaridad. A medida que consolidaba su estilo fotográfico, Kuhn creó un notable acercamiento al desnudo desarrollando amistades con sus sujetos y empleando una serie de juguetonas estrategias visuales que utilizan la luz natural y los escenarios minimalistas para evocar una sublime sensación de comodidad entre la figura humana y su entorno. Su obra es natural, reposada y una reinterpretación del desnudo en el canon del arte contemporáneo.
Durante las dos últimas décadas, las obras de este artista afincado en Los Ángeles se han expuesto de forma constante, revelando una asombrosa coherencia en la técnica, el tema y el propósito. En 2001, las fotografías de Kuhn fueron vistas por primera vez por un público influyente durante la exposición de la Galería Charles Cowles de Chelsea, Nueva York. La estética distintiva de Kuhn la ha convertido en una de las fotógrafas de arte contemporáneo más coleccionables: su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de todo el mundo y está representada por galerías de Estados Unidos, Europa y Asia.
Kuhn nació en São Paulo, Brasil, en 1969, de ascendencia alemana. En 1989, Kuhn se trasladó a Estados Unidos y se licenció en la Universidad Estatal de Ohio, antes de ampliar sus estudios en el Instituto de Arte de San Francisco. Actualmente es investigadora independiente en el Instituto de Investigación Getty de Los Ángeles. Ocasionalmente, Mona da clases en la UCLA y en el Art Center College of Design de Pasadena.
La primera monografía de Mona Kuhn, Fotografías, fue publicada por Steidl en 2004; le siguieron Evidencia (2007), Nativa (2010), Serie Burdeos (2011), Privada (2014) y Desapareció en completo silencio (2018/19). Además, la monografía de Kuhn titulada Arbustos y Suculentas ha sido publicada por Stanley/Barker Editions, con un debut en el Jeu de Paume de París, en 2019. Thames & Hudson ha publicado en primavera de 2021 una impresionante retrospectiva de la carrera de Mona Kuhn. La próxima publicación de Kuhn, Kings Road, será editada y publicada por Steid en la primavera de 2022.
La obra de Mona Kuhn se encuentra en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, como el Museo J. Paul Getty, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Hammer, el Museo de Arte Pérez de Miami, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Kiyosato de Japón. La obra de Kuhn se ha expuesto en el Museo del Louvre y en Le Bal de París; en la Whitechapel Gallery y en la Royal Academy of Arts de Londres; en el Musée de l'Elysée de Suiza; en el Leopold Museum de Viena, Austria; en la Polygon Gallery de Vancouver, Canadá; en el Taipei Fine Arts Museum de Taiwán y en el Australian Centre for Photography. Mona Kuhn vive y trabaja en Los Ángeles.
- Creador:Mona Kuhn (1969, Brasileño, Alemán)
- Año de creación:2010
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:1stDibs: LU46738767472
Mona Kuhn
Mona Kuhn nació en 1969 en São Paulo (Brasil), de ascendencia alemana. En 1989, Kuhn se trasladó a Estados Unidos y se licenció en la Universidad Estatal de Ohio, antes de ampliar sus estudios en el Instituto de Arte de San Francisco. Actualmente es investigadora independiente en el Instituto de Investigación Getty de Los Ángeles. Aclamada por sus representaciones contemporáneas, Mona Kuhn está considerada una artista destacada en el mundo del discurso figurativo. A lo largo de una carrera de más de veinte años, el tema subyacente de su obra es su reflexión sobre el anhelo de la humanidad de conexión espiritual y solidaridad. Durante las dos últimas décadas, las obras de este artista afincado en Los Ángeles se han expuesto de forma constante, revelando una asombrosa coherencia en la técnica, el tema y el propósito. La primera monografía de Mona Kuhn, Fotografías, fue publicada por Steidl en 2004; le siguieron Evidencia (2007), Nativa (2010), Serie Burdeos (2011), Privada (2014) y Desapareció en completo silencio (2018/19). Además, la monografía de Kuhn titulada Arbustos y Suculentas ha sido publicada por Stanley/Barker Editions, con un debut en el Jeu de Paume de París, en 2019. Thames & Hudson ha publicado en primavera de 2021 una impresionante retrospectiva de la carrera de Mona Kuhn. La próxima publicación de Kuhn, Kings Road, será editada y publicada por Steid en la primavera de 2022. La obra de Mona Kuhn se encuentra en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, como el Museo J. Paul Getty, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Hammer, el Museo de Arte Pérez de Miami, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Kiyosato de Japón. La obra de Kuhn se ha expuesto en el Museo del Louvre y Le Bal de París; la Whitechapel Gallery y la Royal Academy of Arts de Londres; el Musée de l'Elysée de Suiza; el Leopold Museum de Viena, Austria; la Polygon Gallery de Vancouver, Canadá; el Taipei Fine Arts Museum de Taiwán y el Australian Centre for Photography. Mona Kuhn vive y trabaja en Los Ángeles.
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