Personal de la Estatua de la Libertad de Neal Slavin es un retrato de grupo en color en el que aparecen trabajadores de pie en la base de la emblemática estatua de Nueva York.
Edición de 12 ejemplares
Impresión pigmentada de archivo
Tamaño del papel: 22 x 17 pulg., Tamaño de la imagen: 21 x 13,75 pulg.
Firmado, titulado, fechado con la fecha de impresión a lápiz en el reverso de la impresión
De la serie de Slavin: Cuando dos o más están reunidos
" 58 empleados fijos y temporales
La Estatua de la Libertad fue concebida como monumento conmemorativo de la amistad entre Francia y Estados Unidos. En años posteriores ha llegado a tener un significado mucho más amplio. Para el mundo se ha convertido en un símbolo de los ideales sobre los que se fundó Estados Unidos.
Por lo general, a los empleados se les exige un título universitario en ciencias naturales. El personal de mantenimiento debe cualificarse en los distintos campos del mantenimiento.
La Estatua de la Libertad, una división del Servicio de Parques Nacionales, se financia con los impuestos federales.
La historia de la estatua comenzó cuando el historiador francés Edouard de Laboulaye propuso que se construyera un monumento conmemorativo de la alianza de Francia y Estados Unidos durante la Revolución Americana. Frederick Auguste Bartholdi fue su escultor. La concibió como una estatua gigantesca que se alzara en el puerto de Nueva York, a las puertas del Nuevo Mundo, representando no sólo la amistad de las dos naciones, sino un patrimonio común, la libertad.
En 1956, el Congreso cambió el nombre de la isla de Bedloe a Liberty Island, en reconocimiento de la importancia simbólica de la estatua y para establecer en la isla el Museo Americano de la Inmigración, en honor a quienes eligieron estas costas como su hogar.
Además de la actividad turística general, la estatua mantiene un museo. Organizaciones, como las Damas Auxiliares de los Veteranos de Guerras Extranjeras y el Comité para la Liberación de las Naciones Cautivas, realizan celebraciones anuales en la estatua."
- Experto extraído del libro de Slavin, Cuando dos o más se reúnen
Neal Slavin es un fotógrafo y director de cine de talla mundial. Entre sus libros fotográficos más conocidos figuran PORTUGAL, con un epílogo de Mary McCarthy (Lustrum Press/NY), WHEN TWO OR MORE ARE GATHERED TOGETHER (Farrar, Straus & Giroux/NY) y BRITONS (Andre Deutsch/London & Aperture/NY).
Ha producido y dirigido innumerables anuncios de televisión a través de su propia productora, SLAVIN-SCHAFFER FILMS, para clientes como MacDonald's, Burger King, Hasbro Toys y European American Bank. Además, entre los largometrajes de Slavin se incluye FOCUS, escrito por Arthur Miller, protagonizado por William H. Macy y Laura Dern y con Meatloaf y David Paymer.
Sus fotografías se coleccionan tanto privada como públicamente. Se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, la Galería Nacional del Retrato y el Museo Nacional de Arte Americano de Washington, DC, el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (ahora llamado Museo Nacional de Medios de Comunicación) de Londres, y el Museo John Paul Getty de Los Ángeles, por nombrar algunos.
Slavin actúa en salas individuales y colectivas de todo el mundo. Su obra se ha presentado en la exposición individual BRITONS en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión de Inglaterra. También ha sido honrado con una exposición retrospectiva en el Palais de Tokyo de París y ha participado en los famosos Rencontres D'Arles de Francia. Su exposición más reciente fue en la Bienal Foto/Industria Bolonia 2015.
Ha fotografiado para la mayoría de las principales revistas del mundo, como The New York Times Magazine, The London Sunday Times Magazine, Esquire, Frankfurter Algemeine Zeitung, Oprah Magazine, Rolling Stone, Life, Geo y New York Magazine, por nombrar sólo algunas. Su trabajo apareció recientemente en la revista online SLATE en su blog llamado BEHOLD. También apareció en otras revistas online como Feature Shoot, Internazionale, BuzzFeed, Ain't Bad y L'Oeil de la Photographie.
El trabajo de Slavin abarca una carrera profesional de más de 40 años, durante los cuales ha fotografiado a una miríada de sujetos, entre los que se incluyen celebridades como Steven Spielberg, Harrison Ford, Barbra Streisand y Phil Collins, entre otros. También se ha dedicado a su propio arte, lo que le ha llevado a publicar los tres libros mencionados.
Ha recibido un León de Oro en Cannes por publicidad, un Cubo de Plata del Art Director's Club de Nueva York, cinco Premios Addy y un Premio Mobius. También ha recibido una beca Fulbright, además de dos becas CAPS y una beca del Fondo Nacional de las Artes. La Sociedad Americana de Fotógrafos de Revistas (ASMP) le nombró Fotógrafo Corporativo del Año. Slavin ha sido incluido en el artículo de la revista Esquire sobre las Diez Fotografías Más Difíciles de 1975. También ha recibido recientemente la Mención Presidencial de la Cooper Union School of Art & Architecture y la Medalla Augustus Saint-Gaudens al Mérito Artístico.
Sus credenciales como profesor incluyen clases y talleres en Les Recontres d'Arles en Provenza, The Cooper Union, Manhattanville College, The School of Visual Arts, The City University of New York en Queens College, así como artista visitante en el Instituto de Arte de Chicago. Actualmente imparte una clase especial combinada para la Universidad de Pace y el Centro Internacional de Fotografía en su estudio de Nueva York, donde también da talleres privados. Está previsto que imparta un taller en el Festival de Fotografía de Palm Springs en abril de 2016.