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Stefanie SchneiderDaisy y Austen frente al Trailer - incluyendo la monografía 'Instantdreams2005
2005
Acerca del artículo
Daisy y Austen delante del Trailer (Hasta que la muerte nos separe) - 2005
Incluye la monografía firmada "Instantdreams" de Stefanie Schneider.
64 páginas, tapa dura, publicado por Avenso, 2014.
ISBN 978-3-935971-69-0
20x20cm,
Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista.
Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original.
Etiqueta de firma y certificado.
Inventario del artista nº 9252.
No está montado.
ensayo del catálogo:
Imágenes encantadorasu2028Un ensayo de Heidi Korf
Son imágenes encantadoras. Se elevan en el aire sobre la entrada del estudio e irradian su brillo. Stefanie Schneider, hechicera fotográfica, teje historias de otro mundo. Imposible apartar la mirada; tras una primera mirada soñadora, el espectador se hunde enseguida en una especie de trance.
Verano de 2013. Cuatro de nosotros estamos en el vestíbulo de una antigua fábrica de Berlín Este, que recientemente se ha convertido en el nuevo estudio de Stefanie. El arte está en todas partes: un universo de color y luz. ¿Es magnetismo visual o pura magia? Aún quedan muchas cosas empaquetadas de la reciente mudanza. Pero incluso a través del cartón y el papel, las fotos emiten un resplandor surrealista; parecen observarte, viendo en lo más profundo de tu ser. Son íntimas -casi debajo de la piel- y lo sientes más de lo que puedes comprender: te están llamando.
Como las Navidades de hace mucho tiempo, en ese periodo atemporal entre años. De repente me acuerdo. Sentados en familia, embelesados, mirando una pantalla de diapositivas de colores cambiantes, con nuestros propios rostros apareciendo en grande en la sala. Un recuerdo extraño que no encaja aquí. ¿No es en realidad lo contrario?
Empezaré por el principio. Stefanie Schneider y yo nos conocemos desde que teníamos diez u once años, hace unas tres décadas y media. Por aquel entonces, los dos empezamos el instituto en Cuxhaven.
Cuxhaven es una pequeña ciudad situada en la desembocadura del Elba, junto al Mar del Norte. En nuestra juventud, un fuerte olor a pescado llenaba las calles cuando el viento soplaba del este, señal de la próspera industria de transformación del pescado. La ciudad se adentra en el agua con ángulos agudos, dando paso tierra adentro a prados, pastos y campos. Para los niños, ofrecía mucha libertad en la naturaleza, incluso un poco de aventura y una pizca de naturaleza salvaje.
En este modo de vida, típico de un pueblo pequeño, las personas, los acontecimientos y las cosas tenían lugares definidos. El proyector de diapositivas doméstico producía una secuencia interminable de imágenes en Navidad, cada una de las cuales permanecía visible de diez a quince segundos. La máquina zumbadora, que proyectaba en luz las diapositivas enmarcadas, era apreciada por las familias alemanas desde los años sesenta como una "Laterna Magica" doméstica. Mirar no era una cuestión estética; era un ritual familiar, que afirmaba una identidad compartida.
En el mundo de Stefanie, aquí en el estudio, reinan otros seres, diosas o gracias, que pertenecen al reino de la fluidez, de la ficción abierta. Un día de finales de verano en Berlín llega a su fin. Las gracias/diosas se mueven entre colores abiertos e imágenes dormidas, presintiendo que algo del día sigue sin cumplirse... cuatro personas, recuerdos y arte... Se colocan en las esquinas y miran.
Alrededor se extiende Norteamérica, un vasto espacio, un cielo abierto sobre el paisaje. Las montañas permanecen en el fondo, siempre fuera de nuestro alcance. El paisaje se extiende indefinidamente. Cielo sobre carreteras, entre casas y coches. Un cielo increíble. Y siempre, palmas. El resplandor de una gasolinera por la noche. Y cielo, cielo y más cielo.
Aquí, la luz fluye de sí misma. Estas imágenes son a la vez linterna y sustancia, desdibujando todas las fronteras. Déjate llevar y ellos te atraerán, absorbiéndote hasta que cese el pensamiento. Es como la bella amante, de pie, desnuda en la puerta, esperando durante mucho tiempo. Sonríe como la Esfinge.
Las imágenes cuentan historias. De hadas locas y princesas melancólicas. De soñadores autónomos. De damas con pelucas chillonas y extravagantes, espantosamente solas con sus estridentes atuendos. Y, en efecto, apenas hay un hombre a la vista. Pero, ¿no debería la joven de la peluca naranja y la flor blanca en el pelo armarse de valor y liberar primero a su canario? Después de todo, ¿se puede amar a una criatura encerrada en una jaula?
Recuerdo a Steffi de niña. Era atlética y salvaje, con el pelo corto y rubio, jugaba con los chicos y, sí, se metía en peleas. Mi primer recuerdo vívido de ella: Es el recreo, y bajo las escaleras con una multitud, y ahí está ella, de pie, alerta, aplomada, como una feroz gata salvaje preparada para nuestro pequeño mundo. Yo era todo lo contrario: tímida, no conflictiva, educada. Bailaba ballet y llevaba el pelo recogido en trenzas.
Stefanie vive parte del año en California, donde realiza sus fotografías. Y sí, lo sientes: estás en una tierra de posibilidades, flotando a través de un reino de cuento de hadas, anhelando sólo bailar a través de una puerta abierta hacia el infinito. Es una liberación visual de todas las cargas, una recompensa por la búsqueda incesante... la puerta al paraíso a través de la fotografía... donde pierdes pie... pero sientes alegría... planeando, deslizándote, incluso resbalando. Esto es un viaje. ¿Pero es el paraíso? Hay algo en ello que te hace sentir sin conexión a tierra... ah, sí, casi te marea. Estás intoxicado, ya no eres sólo un espectador. Tus ojos no encuentran anclaje. Entonces, ¿es ésta la verdadera felicidad o su reflejo engañoso?
Años después de nuestro primer encuentro, Steffi y yo nos encontramos en la misma clase de alemán avanzado. Más tarde, me dijo que era el primer plato que disfrutaba de verdad. Aun así, a veces se perdía una o dos sesiones. No había sido intencionado, simplemente se le había escapado. Seguí siendo la alumna diligente y cumplidora de mis deberes, sin permitirme nunca semejante lapsus. Pero para entonces, ya tenía una pasión creciente por la literatura y una mente crítica. Aún no conocía bien a Steffi; era tan diferente, una extraña para mí.
Aquella extrañeza se sentía como un abismo entre nosotros. Pero percibí su tendencia a soñar, algo que yo misma conocía bien. Y su tozudez. A menudo, estaba mentalmente en un mundo diferente. En nuestro entorno escolar -poco acogedor para los soñadores- había creado su propio mundo, y dentro de él, una gran libertad desconocida para nosotros. Desde esa posición ventajosa, podía mantenerse firme en sus puntos de vista, nadar contracorriente cuando quisiera.
Las historias de Stefanie surgen de una profundidad difícil de nombrar. Pienso en C.G. El inconsciente colectivo de Jung, de los mitos, los cuentos de hadas, los arquetipos. Nos encarnan e iluminan, aunque nuestras pobres mentes nunca puedan desentrañarlas del todo. Sólo podemos acercarnos a ellos a través del sentimiento, lo mejor es dejarnos conmover y simplemente recibirlos. Aquí las imágenes surgen de una profundidad similar, penetrando directamente en la luz. Por eso se sienten tan de otro mundo, tan incorpóreos, incluso con todo su encanto físico. Cada imagen es una historia, una instantánea narrativa. Como los sueños, el arte de Stefanie tiene capas. Está pintado sobre fondo transparente. Y también las pesadillas, así como lo grotesco, forman parte de este sueño luminoso. Para Stefanie, el camino desde las profundidades hasta las alturas no está lejos. Ha fundido lo etéreo y lo infernal, el cielo y el infierno en uno. ¿Dónde está el centro, el ancla sólida de la tierra? Sólo ella lo sabe. Yo diría Ella misma es esa ancla, que agita el gran caldero y hace volar a sus espectadores, a través de danzas de nubes, entre espejismos cambiantes.
El arte de Stefanie lo disuelve todo. Deja que caiga a la luz e implosione. Sus imágenes son conscientes de su propia ambivalencia. Niegan toda coherencia. Si existen fronteras o diferencias, son meramente semánticas. El vacío ardiente se derrama sobre todo, casi como un verdadero líquido. Diluye el contenido, grabando lagunas en la lógica y el significado. Y así se crea un nuevo significado. Su belleza surge de la nada, incluso la glorifica. Le inscribe sus preguntas y la empuja más allá de sí misma.
En sus fotos, vive el poder del artista de plantear todas las preguntas sin necesidad de responder. Es totalmente libre y utiliza su habilidad técnica para cualquier fin. Con su viejo material Polaroid, se hace amiga del azar: la propia película tiene sus defectos. Esto no deja lugar a la neurosis ni a la rígida camisa de fuerza de la razón. Y la autocensura o las actitudes burguesas que conocía como hija bien educada, Steffi nunca las conoció. Su juego era, y es, directo, incluso brutal. Con su profunda calidez, crea lo que yo llamaría "violencia positiva". Consiguió llevar esto intacto desde la infancia y ha seguido siendo ella misma de una forma que muchos, yo incluido, podrían envidiar.
Pero al final, ¿dónde reside su arte? ¿En la Atlántida o en la tierra de la quietud dulce-apocalíptica?
Imágenes legendarias. Tan hermoso, tan extraño. Encienden un anhelo, una añoranza de sus eternamente esquivas promesas.
Stefanie ha recorrido un largo camino en pos de su belleza infinitamente dolorosa o de su infinitud soñadoramente bella. De una pequeña ciudad provinciana del norte de Alemania -de mentalidad estrecha, opresivamente oscura en invierno- a la inmensidad americana y la luz de California.
- Creador:Stefanie Schneider (1968, Alemán)
- Año de creación:2005
- Dimensiones:Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU652315452942
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles, la Trienal de Fotografía de Esslingen y la Bienal de Bombay Beach de 2018 y 2019.
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