Artículos similares a Escena del grillo en la nariz - Sin título - 29 Palms, CA, analógico, montado

Stefanie Schneider - Escena del grillo en la nariz - Sin título II - 29 Palms, CA, analógico, montado

Stefanie Schneider - Escena del grillo en la nariz - Sin título - 29 Palms, CA

Stefanie Schneider - Escena del grillo en la nariz - Sin título - del proyecto 29 Palms, CA

Stefanie Schneider - Sin título - Escena del grillo en la nariz - (29 Palms, CA)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 18

Stefanie Schneider
Escena del grillo en la nariz - Sin título - 29 Palms, CA, analógico, montado
2009

Name: Escena del grillo en la nariz - Sin título - 29 Palms, CA, analógico, montado
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1639.47 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

1761,22 €

Acerca del artículo

Sin título" (Escena del grillo en la nariz) de la serie 29 Palms, CA, - 2009, 56x56cm, Edición 1/5, C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en una Polaroid firmado en el verso, número de inventario del artista: 10032.01, Montado sobre aluminio con protección UV mate. 29 PALMS, CA es una película / obra de arte que explora y narra los sueños y fantasías de un grupo de individuos que viven en una comunidad de caravanas en el desierto californiano. El mundo representado en la película se inspira en las fotografías de la artista alemana Stefanie Schneider en el sentido de que combina las nociones de realidad y fantasía y explora la resonancia de ambos dentro de un paisaje desértico y una cultura transitoria. Los personajes retratados en la película, (una actriz, una cantante, un DJ, el dueño de un motel y su esposa, un soldado del ejército estadounidense, un místico, una princesa, una reclusa, un vendedor de entradas de cine, dos autoestopistas, un médico, etc.), serán interpretados tanto por actores como por no actores. La historia se construye a través de la interpretación de comunicaciones de la vida real (es decir, llamadas telefónicas, correos electrónicos, conversaciones) que han tenido lugar mientras los individuos representados en la historia intentan dar sentido a los acontecimientos que han ocurrido en la vida real. En este sentido, la historia es, en parte, una biografía y un comentario social, y los personajes son los alter egos exagerados de los individuos que los interpretan. La estructura de la trama es bastante sencilla. Una actriz que trabaja como teleoperadora se siente inspirada por una cantante recién llegada a la ciudad que aparece en la emisora de radio local. La emisora de radio emite un programa para corazones solitarios y un carismático DJ utiliza el programa para revelar las esperanzas y los sueños de las "mujeres más atractivas" de la ciudad. Una noche, una llamada de pánico de una mujer alemana cautiva a la comunidad con una dolorosa historia sobre un sexy "Saltador de Humo" (un macho alfa misterioso y superrealista). Todos en la ciudad están escuchando el programa y nadie sabe muy bien qué decir. La vida en general continúa y somos testigos y exploramos las diversas interacciones. La actriz conoce al cantante y se hacen famosos. El soldado del ejército estadounidense muere de camino a la batalla. La princesa extranjera descubre que las joyas que ha venido a vender son falsas. La mujer del dueño del motel tiene un lío con los chicos de la piscina y así sucesivamente. Mientras tanto, la comunidad está unida por su lealtad al programa de radio "Corazones solitarios" y por las inquietantes revelaciones de la mujer alemana y los detalles de su sórdido romance. Las historias que cuenta se exploran a través de la imaginación de los oyentes y de los recuerdos del narrador. El saltador de humo se convierte en una figura omnipresente que de alguna manera afecta a las vidas de todos los que escuchan la historia. Seduce a mujeres, está relacionado con un robo local, una violación y una posible muerte. La historia llega a su conclusión cuando este caótico personaje abandona la ciudad dejando a su paso un rastro de destrucción y desesperación. Lo que queda es un vacío, un espacio para la transformación a medida que la comunidad herida se redescubre a sí misma en su búsqueda por dar sentido a lo ocurrido. Una característica definitoria del proyecto es el uso de imágenes fijas y la utilización de la voz en off. Los personajes hablan con nosotros / ellos mismos / usted sobre sus ambiciones, recuerdos, esperanzas, miedos y sueños. El proyecto se rodará con una mezcla de película de super 8 e imágenes Polaroid. Ciertamente, creando el ambiente surrealista de la película y su humor negro. La fotografía Polaroid de Stefanie Schneider se describe a menudo como "atemporal", "nostálgica" y "onírica". Su uso de la película Polaroid caducada, con sus colores y texturas impredecibles, crea una sensación de irrealidad en sus imágenes y una sensación de fragmentación y ambigüedad que difumina los límites entre el pasado y el presente, y crea una sensación de memoria como concepto fluido y cambiante. El interés de Schneider por los motivos americanos, en particular los asociados a las décadas de 1950 y 1960, habla de un sentimiento de añoranza de una época pasada. Sus imágenes de moteles, comedores y coches antiguos evocan la nostalgia de una época que quizá nunca existió en la realidad. Al mismo tiempo, estos motivos suelen ir acompañados de imágenes de decadencia y abandono, que sugieren una interpretación más oscura y compleja del sueño americano. Las representaciones que Schneider hace de las mujeres son también un aspecto significativo de su arte. Sus sujetos femeninos aparecen a menudo en estado de desnudez, pero las imágenes no pretenden ser explotadoras ni cosificadoras. Más bien pretenden explorar la complejidad de las relaciones y emociones humanas. Las mujeres de Schneider se representan a menudo en momentos de vulnerabilidad, lo que sugiere un sentido de humanidad compartida y un desafío a las nociones tradicionales de belleza y perfección femeninas. En conjunto, la fotografía Polaroid de Schneider es una exploración profundamente evocadora de la memoria, la nostalgia y la experiencia humana. Su arte desafía a los espectadores a cuestionar sus propias percepciones de la realidad y a considerar la naturaleza compleja y cambiante del tiempo y la memoria. Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museum for Photography, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlín, Institut für Neue Medien, Frankfurt, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018.

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2009
Dimensiones:
Altura: 58 cm (22,84 in)Anchura: 56 cm (22,05 in)Profundidad: 3 mm (0,12 in)
Medio:
Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
Vendedor: 100151stDibs: LU652312257882

Stefanie Schneider
Sin título - Escena del grillo en la nariz - (29 Palms, CA), 2009

572 €

Precio a petición

Envío gratuito

Más formas de navegar

Giovanni Paolo Panini

Miquel Barcelo

Ver todas las búsquedas populares por Fotografía de retratos

Stefanie SchneiderEscena del grillo en la nariz - Sin título - 29 Palms, CA, analógico, montado2009

Acerca del artículo