Stefanie Schneider
Foreverly - La chica de la valla blanca
2013

Name: Foreverly - La chica de la valla blanca
Brand: Stefanie Schneider
Price: 323.66 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

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Acerca del artículo

Para siempre" (La chica de la valla blanca) - 2013 20x24cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión C de archivo, basada en la Polaroid Etiqueta de certificado y firma artista Inventario Nr. 11912.07 No está montado. Se ofrece un fragmento de la película La chica detrás de la valla blanca Una historia contada con película Polaroid manchada y caducada sobre las esperanzas y los sueños de una niña recién huérfana que vive en el desierto californiano en una vieja caravana. -filmado con película Polaroid y metraje Super-8, superpuesto con un poético monólogo de voz en off- este largometraje crea un caleidoscopio dinámico de palabras e imágenes, una historia de ensueño que canaliza a Terrence Malick, Gus Van Sant y las páginas arrancadas del diario de una chica solitaria (Palms Springs life magazine / Carolyn Ryder). Stefanie Schneider vive y trabaja en el Hi-Desert del sur de California, donde sus centelleantes situaciones se desarrollan en el Oeste americano. Situadas al borde de una escurridiza superrealidad, sus secuencias fotográficas proporcionan el ambiente para unas líneas argumentales vagamente entretejidas y un elenco de personajes fantasmales. Schneider trabaja con las mutaciones químicas de las películas Polaroid caducadas. Las explosiones químicas de color que se extienden por las superficies socavan el compromiso de la fotografía con la realidad e inducen a sus personajes a paisajes oníricos en trance. Como secuencias parpadeantes de viejas películas de carretera, las imágenes de Schneider parecen evaporarse antes de que puedan sacarse conclusiones: su realidad efímera se manifiesta en gestos sutiles y motivos misteriosos. Las imágenes de Schneider se niegan a sucumbir a la realidad, mantienen vivas las confusiones del sueño, el deseo, la realidad y la ficción. "Fue Stefanie Schneider quien me inspiró para fundar la empresa THE IMPOSSIBLE PROJECT después de ver su trabajo, que parece conseguir lo posible a partir de lo imposible, creando el mejor arte a partir de los medios y materiales más básicos. De hecho, después de aquel día, me impresionó tanto su fotografía que me di cuenta de que no podía permitirse que la película Polaroid desapareciera. Estando en el momento preciso en que el mundo estaba a punto de perder Polaroid, aproveché el momento y he puesto todo mi empeño y pasión en salvar la película Polaroid. Por ello, doy las gracias casi exclusivamente a Stefanie Schneider, que desempeñó un papel más importante que nadie en la salvación de este símbolo americano de la fotografía." -Florian Kaps, 8 de marzo de 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, fundador de "The Impossible Project") Las obras de Stefanie Schneider evocan la obsesión de Ed Ruscha por la experiencia americana, la riqueza de los desiertos de Georgia O'Keefe y la soledad de los inquietantes cuadros de Edward Hopper. Entonces, ¿cómo se convirtió exactamente este fotógrafo alemán en uno de los artistas más importantes de la narrativa estadounidense de los siglos XX y XXI? Stefanie Schneider nació y creció en Alemania, pero vive y trabaja en el sur de California. Explorando el sueño americano y capturándolo con película instantánea Polaroid. Situadas al borde de una escurridiza superrealidad, sus secuencias fotográficas proporcionan el ambiente para unos argumentos vagamente entretejidos y un elenco de personajes fantasmagóricos que reflejan una parte de la vida de la narradora contada desde su perspectiva. A menudo sobre el amor, la comunicación, la sexualidad y las relaciones. Schneider trabaja con las mutaciones químicas de las películas Polaroid caducadas. Las explosiones químicas de color que se extienden por las superficies socavan el compromiso de la fotografía con la realidad e inducen a sus personajes a paisajes oníricos en trance. Como secuencias parpadeantes de viejas películas de carretera, las imágenes de Schneider parecen evaporarse antes de que puedan sacarse conclusiones: su realidad efímera se manifiesta en gestos sutiles y motivos misteriosos. Las imágenes de Schneider se niegan a sucumbir a la realidad, mantienen vivas las confusiones del sueño, el deseo, la realidad y la ficción, pero también exploran la relación entre el medio y el espectador. No se puede negar ni ignorar el carácter wabi-sabi de la obra de Schneider. Es un paso de aceptación de "defectos", lagunas y distorsiones. Piezas que faltan en el rompecabezas. El artista alardea, utiliza y expone lo desconocido utilizando intencionadamente película instantánea Polaroid caducada. Preséntelo. Lo que haga con eso depende de usted. Esa parte que falta en el cuadro es para que usted se incluya, la rellene con usted mismo. Puede que critiquen que esté ahí, que se pierdan por completo o que rellenen lo desconocido con su propia imaginación. Incluso sus propios recuerdos integran entonces al espectador y al artista como uno solo con un potencial ilimitado. Las nuevas obras fotográficas de Stefanie Schneider cuentan historias fantásticas sobre su hogar californiano de adopción. Busca mitos americanos desvanecidos y destila una realidad cargada de una forma muy personal y sorprendente. Utiliza película Polaroid obsoleta, y las imperfecciones causadas por la degeneración de la película se incluyen en la composición de forma pictórica. Los errores de exposición y los efectos de películas de bajo presupuesto se combinan con un efecto alienante. Todo brilla y parpadea ante nuestros ojos. El artista juega con la auténtica poesía del aficionado, mezclando puestas en escena extrañamente oníricas con acontecimientos fotoquímicos aleatorios. En la obra en 16 partes Frozen, que se caracteriza por un ambiente extrañamente trascendente en la iluminación, grupos pictóricos similares a fotogramas de películas se unen para formar una historia misteriosa, con la propia artista como protagonista solitaria. la estética recuerda a las primeras películas de Lynch. Los componentes de los acontecimientos coreografiados elípticamente son escenas de un paisaje invernal encantado y resplandeciente, junto con "instantáneas escenificadas" de una joven pálida en ropa interior, que irradia la inquietante realidad de un espejismo con su presencia sonámbula. La historia se presenta a modo de flashbacks cinematográficos o secuencias oníricas. La sangre del escenario y un cuchillo se utilizan para evocar un crimen pasional cuyo atractivo surrealista se deriva de la apertura escénica de lo que se muestra. El uso deliberado de viejas fotos instantáneas establece de forma rica la cualidad efímera de la vulnerabilidad y la fugacidad dentro de una realidad que es frágil desde el principio. Las barras y estrellas americanas, recientemente actualizadas como epítome absoluto de un significante patriótico, son el tema de la obra en 9 partes Primary Colors (2001). La visión tranquilizadora y europea de Schneider, exenta de excesiva emoción, presenta el motivo de las barras y estrellas de una forma extrañamente alienada: muestra fotogramas con fases de ondear violentamente al viento, incluso rasgados en algunos casos, y la película caducada enfatiza aún más la fragilidad del icono. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traducido del alemán por Michael Robinson)

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

2013

Dimensiones:

Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-