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Stefanie Schneider
Hombres trabajando (California Badlands)
2016

Name: Hombres trabajando (California Badlands)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 468.7 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

hombres trabajando" (California Badlands) - 2016 20x24cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Etiqueta con certificado y firma, nº de inventario del artista 19407.08, No está montado. Declaración de la artista Stefanie Schneider: Desolación y soledad son dos adjetivos que utilizaría para describir mis fotografías Polaroid, otro sería el término japonés "Wabi-Sabi". La sencillez de la "belleza imperfecta" procede de la película caducada que utilizo para crear un reflejo del amor y la soledad.  Mi sueño de aceptar la llamada "imperfección" es, de hecho, la realización de una visión diferente del mundo para la que no hay vuelta atrás. El punto de vista brillante y perfecto se está desmoronando y así ha sido durante mucho tiempo. Formalmente, mi trabajo fue calificado de borroso, roto o incluso chapucero, pero no superan la prueba de la aceptación de que todas las cosas son imperfectas. Es un cambio sísmico para algunos, pero en esta época en la que las grietas ya no se ocultan, la afirmación de la realidad sigue siendo difícil.  Pero eso es tan deprimente, ¿verdad? Reconocer que el sueño se está convirtiendo en una pesadilla. Es más fácil negar que decir la verdad de la derrota. (ruina).  Que todos somos finitos es irrefutable, pero no queremos creerlo. Así es como la religión organizada consiguió apoderarse de las masas, pero eso también está decayendo hoy en día. Demostrando que todo tiene su tiempo, incluso Dios.  Empecé a expresarme a través de la fotografía antes de la era digital en la que vivimos actualmente y, desde luego, antes de "instagram". Comprender la habilidad de la película analógica, que requiere que las condiciones sean las correctas antes de pulsar el obturador, contrasta con la fotografía actual de postproducción.  La celebración de la imperfección nos reconecta con el mundo real, donde normalmente enmascaramos nuestros defectos. Elegí la película Polaroid porque retrata el color como un caramelo haciendo que incluso lo roto sea una expresión de cariño. La combinación del color y las imperfecciones de la película analógica Polaroid caducada me dio una sensación de paz interior con mi entorno. Simplemente encajaba. Nada había retratado mi visión de forma tan simbólica. Francamente, es liberador. Las peculiaridades, rarezas o la singularidad perfectamente imperfecta de mi trabajo se relacionan con nuestras propias imperfecciones vitales y, de algún modo, las hacen aceptables o incluso notables. Honrar ese valor de imperfección permite ser.  Se podría dividir el mundo en dos bandos: los que aprecian la belleza de la imperfección y los que no. Permítanme advertirles ahora, los que intentan ver y tienen éxito, nunca puede volver. Ver esa perspectiva es haber entrado en una zona crepuscular de comprensión en la que tu antiguo yo se altera para siempre y lo que una vez fue venerado ya no es posible verlo con belleza.   Dejar espacio y tiempo para que se manifieste el momento mágico y capturar ese encanto.  Utilizo mis sentidos y la actualidad para trazar ese camino de serendipia, especialmente cuando es una marca de turbulencia. La alteración del equilibrio es la clave del azar y permite que todas las fuerzas desconocidas contribuyan al momento. Esto es lo que significa para mí. La primera regla del arte es que no hay reglas.  Miro dentro de mí, aterrizo esa emoción y la imagino en un sueño.  Es lo único que tiene sentido para mí.  Los sueños son la base de las emociones y el vínculo con nuestro subconsciente. El vínculo entre mi trabajo y tu subconsciente es que se te permite introducirte en la propia historia.  Intento aclarar subjetivamente mis sueños nocturnos con una taza de nostalgia en un cuenco de emociones y espolvorearlo generosamente con sexo. Está ahí, la fuente de nuestros instintos. Una visión alemana del Oeste americano Las obras de Stefanie Schneider evocan la obsesión de Ed Ruscha por la experiencia americana, la riqueza de los desiertos de Georgia O'Keefe y la soledad de los inquietantes cuadros de Edward Hopper. Entonces, ¿cómo se convirtió exactamente este fotógrafo alemán en uno de los artistas más importantes de la narrativa estadounidense de los siglos XX y XXI? El tema de la conservación y el deterioro es una parte esencial de la obra de Schneider. En una entrevista concedida en octubre de 2014 a Artnet, la artista explicó cómo le inspiran sus propias experiencias de dolor y pérdida. mi obra se parece a mi vida: El amor, perdido y no correspondido, deja su huella en nuestras vidas como un dolor sin sentido que no tiene cabida en el presente.'' Fueron los primeros en utilizar película Polaroid caducada como soporte y, al hacerlo, inspiraron la resurrección de la propia película Polaroid. Salvar la última línea de producción del mundo de su inminente destrucción en 2008. Los sujetos de Schneider suelen aparecer en escenarios apocalípticos: llanuras desérticas, parques de caravanas, campos petrolíferos, moteles destartalados y playas vacías, solos o, si no, sin conexión entre sí. es la experiencia tangible de la "ausencia" lo que ha inspirado mi obra", explica Schneider. (Barnebys Reino Unido, 3 de mayo de 2017 Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museum for Photography, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlín, Institut für Neue Medien, Frankfurt, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018. Las nuevas obras fotográficas de Stefanie Schneider cuentan historias fantásticas sobre su hogar californiano de adopción. Busca mitos americanos desvanecidos y destila una realidad cargada de aura de una forma muy personal y sorprendente. Utiliza película Polaroid obsoleta, y las imperfecciones causadas por la degeneración de la película se incluyen en la composición de forma pictórica. Los errores de exposición y los efectos de películas de bajo presupuesto se combinan con un efecto alienante. Todo brilla y parpadea ante nuestros ojos. El artista juega con la auténtica poesía del aficionado, mezclando puestas en escena extrañamente oníricas con acontecimientos fotoquímicos aleatorios. En la obra en 16 partes Frozen, que se caracteriza por un ambiente extrañamente trascendente en la iluminación, grupos pictóricos similares a fotogramas de películas se unen para formar una historia misteriosa, con la propia artista como protagonista solitaria. la estética recuerda a las primeras películas de Lynch. Los componentes de los actos, elípticamente coreografiados, son escenas de un paisaje invernal encantado y resplandeciente, junto con "instantáneas escenificadas" de una joven pálida en ropa interior, que irradia la realidad turbadora de un espejismo con su presencia sonámbula. La historia se presenta a modo de flashbacks cinematográficos o secuencias oníricas. La sangre del escenario y un cuchillo sirven para evocar un crimen pasional cuyo atractivo surrealista se deriva de la franqueza escénica de lo que se muestra. El uso deliberado de viejas fotos instantáneas establece de forma rica la cualidad efímera de la vulnerabilidad y la fugacidad dentro de una realidad que es frágil desde el principio. Las barras y estrellas americanas, recientemente actualizadas como epítome absoluto de un significante patriótico, son el tema de la obra en 9 partes Primary Colors (2001). La visión tranquilizadoramente europea de Schneider, exenta de excesiva emoción, presenta el motivo de las barras y estrellas de una forma extrañamente alienada: muestra fotogramas con fases de ondear violentamente al viento, incluso rasgados en algunos casos, y el pobre material cinematográfico enfatiza aún más la fragilidad del icono. (traducido del alemán por Michael Robinson)

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

2016

Dimensiones:

Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Morongo Valley, CA

Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Montaña Mágica 12 (Recuerdos del Verde) - basada en una Polaroid, analógica, Siglo XXI, 2003

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