Stefanie Schneider
Sin título (9/11) - Siglo XXI, Polaroid, Color
2001

Name: Sin título (9/11) - Siglo XXI, Polaroid, Color
Brand: Stefanie Schneider
Price: 409.87 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

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Acerca del artículo

Sin título (11-S) - 2001 Edición de 5 ejemplares, 38x37cm. C-Print de archivo, en papel Archive Fuji Chrystal, basado en la Polaroid. Número de inventario del artista: 1546. Etiqueta de firma y certificado. No está montado. Una calurosa bienvenida Stefanie, ¿cuándo decidiste trabajar por primera vez con Polaroids y por qué las Polaroids parecen sintonizar tan bien con nuestros sentidos, percepción y mentes (artísticas)? Bueno, empecé a utilizar película Polaroid caducada en 1996 simplemente porque tiene la calidad más bella y encierra mi visión a la perfección. Los colores por un lado, pero luego el momento mágico de ver aparecer la imagen fue la puntilla. El tiempo parece detenerse, y el acto de ver cómo se desarrolla la imagen puede compartirse con las personas que te rodean. Capta un momento, que se convierte en pasado tan instantáneamente que la decadencia del tiempo es aún más evidente; - confiere a la imagen un cierto sentimentalismo. Ese momento Polaroid cuando se está revelando es de alguna manera similar a cuando nace un bebé. No estás seguro de lo que obtendrás exactamente y algunos, lamentablemente, simplemente no lo consiguen. Es un riesgo que merece la pena correr. ¿Por qué utilizar un medio del pasado? Para mí, lo analógico siempre ha estado ahí, en el presente. Para la generación actual, lo analógico es interesante porque es nuevo para ellos. Entiendo que las personas que crecen en una era digital se pregunten sobre su utilidad, pero es algo que pueden recuperar si quieren. Cuando empecé a trabajar con Polaroid, no era el pasado. Era un medio parcialmente olvidado, pero existía. Es mío por elección. No hay sustituto para la belleza tangible y la fotografía cambió profundamente en todos los sentidos cuando la digital tomó el relevo. Para el público y para el tirador. ¿Es imperfecto? La perfección imperfecta en una especie de "wabi-sabi". Es único. Wabi-sabi (侘寂) representa una visión global del mundo o estética japonesa centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. A veces se describe la estética como la de una belleza "imperfecta, impermanente e incompleta". Si un objeto o una expresión pueden suscitar en nosotros una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces puede decirse que ese objeto es wabi-sabi". El wabi-sabi nutre todo lo auténtico al reconocer tres simples realidades: nada dura, nada está acabado y nada es perfecto". ¿Es la fotografía Polaroid reconocible o incluso a veces tópica? ¡Claro que sí! Hay algo de cliché en la forma de mostrar el Sueño Americano. Yo mismo lo vivo, intentando encontrar la perfección en un mundo imperfecto. En su obra revisita continuamente el paisaje del Oeste americano. ¿Qué le atrae de esta escena? El sur de California representa un sueño para mí. El contraste entre el norte de Alemania, donde crecí, y el sol infinito de Los Ángeles fue lo primero que me atrajo. El Oeste americano es mi sueño preferido. Los espacios amplios y abiertos ofrecen perspectivas que articulan emociones y deseos. El aislamiento alimenta sentimientos de libertad o, a veces, la reflexión sobre tu pasado. El Alto Desierto de 29 Palms tiene una luz muy clara y viva, lo que es vital cuando se utiliza película Polaroid caducada. Esas "imperfecciones" reflejan el declive del sueño americano. Estas llamadas "imperfecciones" ilustran la realidad de ese sueño convertido en pesadilla. La desintegración de la sociedad occidental. ¿Juega con la temporalidad del material y el valor del momento en sí? El valor del momento es primordial, porque es ese momento el que intentas transformar. Todo lo material es temporal, sólo es relativo. ¿Por qué la película analógica es más pura e intuitiva? Es tangible y brillante y representa un único momento. El momento digital puede quedarse en la caja (el disco duro / la cámara / el ordenador, etc.) para siempre, sin llegar a tocarse, ponerse en un álbum de fotos, enviarse en una carta o colgarse en una pared. El mero hecho de imprimirlo lo convierte en un logro. El mundo analógico es más selectivo, (debido al coste) creando imágenes de nuestra memoria colectiva. El clic digital mundial destruye el momento. La generación sin recuerdos debido a la sobrecarga de información y a los fallos de los discos duros. Los álbumes de fotos son cosa del pasado. ¿No es asombroso? ¿Por qué se siente así? Cuando era niña, cada foto que me hacían era un momento especial. Tanto la película fotográfica analógica como el material Super-8 eran tesoros caros. Los recuerdos de mi familia se crearon eligiendo ciertos momentos en el tiempo. Había un esfuerzo detrás de la foto. El rollo de película podía esperar meses dentro de la cámara antes de ser utilizado en su totalidad. A partir de ahí, había que revelar la película, lo que llevaba más tiempo, y finalmente, cuando se recogían las fotos en la tienda, se volvían a visitar los recuerdos en familia. Quién iba a decir entonces lo fugaces que eran estos tiempos. Compartir recuerdos era un ritual. ¿Cuál es su filosofía detrás del arte de las fotos Polaroid? Lo "obsoleto" es cualquier cosa menos obsoleto. Las cosas no son siempre lo que parecen, y hay mensajes ocultos. Nuestros recuerdos y nuestros sueños están infravalorados. Es ahí donde comienza el verdadero aprendizaje y la comprensión, abriéndose a diferentes perspectivas. Además, tu relación con las fotografías cambia con el tiempo. ¿Qué le inspiró a utilizar la cinematografía stop motion? Mi trabajo siempre se ha parecido a fotogramas de películas. Recuerdo la primera vez que llevé una caja de Polaroids y las deslicé sobre la mesa de Susanne Vielmetter (mi primera galería). Al instante, se hizo evidente que había una historia que contar. Las historias crecían. Para mí era innegable que la historia emergente era el lugar al que estaba destinado a ir. He rodado cuatro cortometrajes antes de mi último largometraje, "The Girl behind the White Picket Fence". Esta película dura 60 minutos y contiene más de 4.000 Polaroids editadas. Es importante recordar que nuestro subconsciente rellena los espacios en blanco, las partes que faltan en la historia permiten una experiencia más profunda y personal para el espectador. Es decir, si te rindes y confías en mí como director para que te lleve a algún lugar en el que quizás no hayas estado antes. ¿Por qué cree que es importante poseer arte? 'Tenemos arte para no morir de verdad' Nietzsche

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

2001

Dimensiones:

Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 37 cm (14,57 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2000-2009

Estado:

Ubicación de la galería:

Morongo Valley, CA

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Una obra de ensueño (Amor extraño) - Polaroid, Nueva York, 2005

361 €

Precio a petición

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