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Stefanie Schneider
Vivir juntos (Hasta que la muerte nos separe) - analógico, montado, Instalación

2008

48.433,60 €

Acerca del artículo

Vivir juntos (Hasta que la muerte nos separe) - Instalación - 2008 Edición de 5. 16 C-Prints analógicos, impresos a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basados en 13 Polaroids, Montado sobre aluminio con protección UV mate. 15 piezas de 50x60cm. 1 x 125x156cm. Instalado 160 x 650 cm. Inventario del artista nº 8533.01. Firmado en el reverso. Se incluye la canción "Million Pieces" de Daisy McCrackin. Poemas escritos por Austen Tate. La obra de Stefanie Schneider es una meditación sobre el tiempo: su erosión, su persistencia, su capacidad para fracturarse y recomponerse a ojos vista. Como sueños desvanecidos o encuentros medio recordados, sus imágenes Polaroid existen en un espacio liminal en el que el pasado y el presente se mezclan, sin llegar nunca a completarse ni a perderse del todo. Su propio proceso es un acto de desafío al tiempo. La película Polaroid caducada que emplea lleva dentro las cicatrices químicas de su propia historia, produciendo mutaciones impredecibles que transforman cada imagen en un artefacto de imperfección. Estas distorsiones no son meras elecciones estéticas, sino ecos de la memoria, reliquias de momentos que se niegan a permanecer estáticos. En una era de hiperclaridad y perfección digital, el arte de Schneider nos invita a abrazar lo efímero, a encontrar la belleza en lo deteriorado y lo pasajero. El Oeste americano, un paisaje impregnado de mitos y reinvenciones, se convierte en el telón de fondo perfecto para esta exploración de las paradojas del tiempo. Sus sujetos -figuras errantes en moteles, parques de caravanas y desiertos interminables- están suspendidos entre la nostalgia y un futuro incierto, al igual que la película en la que los captura. Existen en un bucle cinematográfico, sus historias se desarrollan y se disuelven, atrapadas en el resplandor de un sol poniente que nunca desaparece del todo. Pero hay un cambio más profundo en juego, que refleja la naturaleza cambiante de la propia vida artística. Antes de 2020, los artistas prosperaban con el movimiento, con la exposición, con un diálogo constante entre lugares y personas. Viajar era una necesidad, un salvavidas hacia nuevas influencias e inspiraciones. Sin embargo, tras la agitación mundial, se ha impuesto una existencia hiperaislacionista, en la que el acto de creación se desarrolla dentro de un mundo contenido. El santuario desértico de Schneider refleja esta nueva realidad: un universo alternativo nacido de la necesidad, un espacio donde el tiempo se estira y se curva hacia el interior, haciéndose eco de las cualidades oníricas de su obra. El mundo exterior retrocedió, pero en esta soledad surgió otra forma de libertad: la capacidad de construir un mundo totalmente propio. La memoria, como las imágenes de Schneider, es imperfecta. Se desplaza, se desvanece, se distorsiona. Sin embargo, en estas imperfecciones surgen nuevas narrativas, que parecen más reales que la propia realidad. Éste es el poder de la obra de Schneider: recordarnos que el tiempo no es lineal, sino estratificado, que el pasado nunca es realmente pasado, y que cada momento lleva el peso de todo lo que vino antes. Su obra no es sólo la preservación de un medio en vías de desaparición, sino una meditación sobre la naturaleza misma del recuerdo. En cada silueta borrosa y en cada lavado químico de color, capta lo que significa aferrarse al tiempo aunque se nos escape de las manos, revivir y reinterpretar, una y otra vez, los recuerdos que creemos que nos definen. Las imágenes de Schneider son cápsulas del tiempo, no de momentos fijos, sino de cómo se sienten los momentos, un testimonio de cómo el tiempo deforma, borra y, en última instancia, revela. No son sólo fotografías; son fragmentos de tiempo, que se desenredan como una película atrapada en el resplandor del proyector, parpadeando eternamente entre el recuerdo y el sueño. Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles y la Trienal de Fotografía de Esslingen.

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