Artículos similares a Winchester (Wastelands) - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Figurativo

Stefanie Schneider - Mindscreen 10 - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Figurativo, Color

Stefanie Schneider - Viento Alisio (Sidewinder), analógico, 56x56cm

Stefanie Schneider - Barco de juguete (Malibú)

Stefanie Schneider - Conchas e Impacto (Wastelands) Contemporáneo, Abstracto, Polaroid, Siglo XXI

Stefanie Schneider - Azul (Estancia) - Siglo XXI, Contemporáneo, Polaroid, Fotografía, Color

Stefanie Schneider - Conchas (Vertederos) - Contemporáneo, Abstracto, Paisaje, Polaroid, Siglo XXI

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 5

Stefanie Schneider
Winchester (Wastelands) - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Figurativo
2003

Name: Winchester (Wastelands) - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Figurativo
Brand: Stefanie Schneider
Price: 4763.19 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

Winchester (Yermos) - 2003 Edición de 5 ejemplares, 57x56cm, C-Print analógico, impreso a mano y ampliado por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basada en la Polaroid, el certificado y la etiqueta de firma, Número de inventario del artista 1237.04, No está montado. La realidad con el tequila: El páramo fértil de Stefanie Schneider por James Scarborough "Cuánto más que suficiente para ti para mí para los dos, cariño". (E. E. Cummings) Hasta que la conoció, su destino era suyo. Mezquinos e intrascendentes, pero aún así suyos. Era gallito y libre, joven e inexplicable, de pelo oscuro y rasgos aguileños. Su expresión era siempre pensativa, un poco preocupada, pero no de tipo maníaco. Estaba más aburrido que otra cosa. Con un corazón capaz de la violencia. Hasta que le conoció, era guapa pero poco apreciada. Su alma no había registrado ninguna actividad sísmica. Cansada del polvo, aún no había visto días mejores. Un cuerpo lánguido, un rostro dulce con ojos que podrían ser amables si así lo desearan. Hasta que lo conoció, no se había sentido inclinada. Comenzó cuando la conoció. Su hastío la impactó en un instante. La suma de su encuentro fue mayor que los embrollos y chicanerías de sus respectivas existencias. He quedó impresionado por la mirada de pizarra en blanco de sus ojos. Caminaban, desapegados y centrados en lo inmediato, obscenamente ajenos al cambio pendiente a través de un terreno de desierto montañoso, con los ojos bajos y cansados del mundo, incapaces de dar cuenta del sentimiento boyante en su corazón. Su payasada de tipo duro pasó de la potencialidad a la artimaña. La pistola no era un arma sino un accesorio, una forma de pasar el tiempo. Ninguno de los dos vio las oscuras nubes que se acumulaban en el horizonte. Se encontraron solos en las extensiones del tiempo, ajenos a la calamidad que se cernía sobre ellos incluso mientras posaban como escolares para las fotos. La felicidad rebosaba en aquel terreno salvaje. Quizá las cosas empezaban a mejorar. Fue entonces cuando comenzó el tiroteo... Stefanie Schneider parte de la base de que nuestra experiencia de la realidad vivida (hacer la compra, tener una relación con alguien, conducir un coche) no se corresponde con la propia naturaleza de la realidad vivida, que lo que consideramos realidad se parece más a un margarita sin tequila. La realidad de Stefanie Schneider es la realidad con el tequila. No suprime los conceptos que nos orientan, causa y efecto, tiempo, trama y argumento, sólo juega con ellos. También nos invita a jugar con ellos. Nos ofrece una realidad híbrida, más amorfa que la de sujeto, verbo y predicado convencionales. Abierta, esta realidad híbrida no se resuelve por sí misma. Frustra a cualquiera con expectativas pedestres, pero una vez que nos embriagamos de esas expectativas, su obra nos regocija e incluso la resaca es buena. Una exploración de cómo socava nuestras expectativas de lo que suponemos que es nuestra realidad vivida, las razones por las que socava nuestras expectativas y el resultado final, tal y como se plantea en este libro, mostrará cómo hace estallar nuestro aparato de percepción y reconoce la fluidez de la vida, su densidad, su complejidad. Su belleza. Socava las expectativas de nuestra experiencia de la realidad con imágenes extrañas, de otro mundo, y con sorprendentes e inesperadas compresiones y expansiones del tiempo y la secuencia narrativa. El paisaje parece bastante familiar, escenas del Viejo Oeste: amplias vistas panorámicas con colinas onduladas salpicadas de árboles y chaparral, praderas polvorientas con árboles y arbustos y rocas escarpadas, primeros planos de árboles. Pero no son familiares. Estas puestas en escena irradian un inquietante resplandor del Periodo Azul de Picasso o el intenso azul celeste de los cielos de los cafés que Van Gogh pintó en el sur de Francia. Estallidos de estrellas amarillas puntúan las imágenes como si se vieran a través del visor de un platillo volante. Al mismo tiempo, los objetos parecen a la vez antiguos y futuristas, el paisaje de un mundo postapocalíptico. Los paisajes cambian aparentemente al azar, al igual que las estaciones. Stefanie Schneider no ofrece ninguna indicación de cómo fluye el tiempo aquí, excepto que con- cebiblemente gira sobre sí mismo y luego sigue su alegre camino. El tiempo es un río cuya fuente es un profundo manantial turbio que se agita con un remolino ocasional. Que Stefanie Schneider frustra una lectura fácil es obvio, pero ¿por qué lo hace? Como no tolera nada lineal, lógico o secuencial, y como no le gusta nada concreto y específico, tiene que revolver un poco las cosas. Tampoco parece sentirse cómoda con un libro de imágenes asentado, discreto y responsable. En su lugar, quiere crear una panoplia de momentos angustiosos que se niegan a instalarse en ninguna lectura predeterminada. Pretende reunir los elem- entos, establecer una cosmología provisional y luego dejar que cada uno de nosotros aporte sus propias experiencias vitales a la empresa. Desentraña la escasez de un universo comprometido por una matriz de o lo uno o lo otro y lo sustituye por una caleidoscópica cornucopia de ni lo uno ni lo otro. No es fan de Descartes, no se adhiere a nada que se base en el cogito ergo sum. No, la posibilidad de presentar un universo de iteraciones y enunciados ilimitados, de final abierto y sin víctimas, la intriga. Aborda un mundo heraclitano: muestra que los intentos de dominar, gestionar y acaparar el tiempo resultan tan escurridizos como un ciego tratando de agarrar un salmón con las manos desnudas de un frío arroyo de montaña. Incluso dentro de los claros parámetros del universo del Viejo Oeste al que se aferra, demuestra que el tiempo es un bandido, que es un espejismo, que es tan impredecible como indefinible e infinito. Nos engatusa, escena a escena como un clip de película a cámara lenta y fuera de secuencia, para que estemos de acuerdo con ella en que un foso corrido de realidad vivida desborda fácilmente un castillo de racionalidad. Stefanie Schneider no monta una demolición y mucho menos una de- construcción. Más bien, desmantela nuestras expectativas y se dispone a reconstruir de nuevo no las cosas, sino sus conexiones. Es la dueña de las sinapsis. De hecho, todas estas molestas ambigüedades e irritantes am- biances preparan el terreno para una certeza muy particular, un núcleo de verdad en medio de estos campos de investigación sesgados y abiertos. Lo que conecta todas estas imágenes, en cualquier orden en que se presenten1, es lo que yo llamo un Augenblick, la distancia mental entre cada página en cuyo ex- panso se produce el procesamiento de fragmentos de experiencia vivida entre estos parpadeos que componen las páginas de Wastelands. Durante estos innumerables Augenblicke, tomamos cualquier cambio y giro que Stefanie Schneider nos lanza, recalibramos nuestra orientación y seguimos adelante, al menos hasta el siguiente obstáculo inevitable. Por irritantes (y esclarecedoras) que puedan resultar estas tomas, no son nada nuevo. Rilke escribe que, en lugar de intentar comprender las complejidades de las cosas, deberíamos simplemente alegrarnos de su misterio, asumir que están escritas en un guión encantador que ni usted ni nadie podrá comprender jamás. Keats escribe sobre estar "despierto para siempre en un dulce desasosiego", aunque se refiere al amor. Stefanie Schneider nos hace trabajar por esta idea de un Augenblick, pero el resultado merece la pena. Las escenas y su secuenciación nos deslumbran en un Borgesiano Salón de los Espejos. Stefanie Schneider nos muestra que la realidad es cualquier cosa menos lineal y fácil de manejar, pero una vez que uno se acostumbra a su dimensión mejorada del espacio y el tiempo, vemos el mundo en toda su belleza y arrebato multifacéticos. Por eso, las Augenblicke de Stefanie Schneider nos muestran que la realidad puede ser un páramo, pero es tan fértil como puede serlo. Las nuevas obras fotográficas de Stefanie Schneider cuentan historias fantásticas sobre su hogar californiano de adopción. Busca mitos americanos desvanecidos y destila una realidad cargada de aura de una forma muy personal y sorprendente. Utiliza película Polaroid obsoleta, y las imperfecciones causadas por la degeneración de la película se incluyen en la composición de forma pictórica. Los errores de exposición y los efectos de películas de bajo presupuesto se combinan con un efecto alienante. Todo brilla y parpadea ante nuestros ojos. El artista juega con la auténtica poesía del aficionado, mezclando puestas en escena extrañamente oníricas con acontecimientos fotoquímicos aleatorios. En la obra en 16 partes Frozen, que se caracteriza por un ambiente extrañamente trascendente en la iluminación, grupos pictóricos similares a fotogramas de películas se unen para formar una historia misteriosa, con la propia artista como protagonista solitaria. la estética recuerda a las primeras películas de Lynch. Los componentes de los actos, elípticamente coreografiados, son escenas de un paisaje invernal encantado y resplandeciente, junto con "instantáneas escenificadas" de una joven pálida en ropa interior, que irradia la realidad turbadora de un espejismo con su presencia sonámbula. La historia se presenta a modo de flashbacks cinematográficos o secuencias oníricas. La sangre del escenario y un cuchillo sirven para evocar un crimen pasional cuyo atractivo surrealista se deriva de la franqueza escénica de lo que se muestra. El uso deliberado de viejas fotos instantáneas establece de forma rica la cualidad efímera de la vulnerabilidad y la fugacidad dentro de una realidad que es frágil desde el principio. Las barras y estrellas americanas, recientemente actualizadas como epítome absoluto de un significante patriótico, son el tema de la obra en 9 partes Primary Colors (2001). La visión tranquilizadoramente europea de Schneider, exenta de excesiva emoción, presenta el motivo de las barras y estrellas de una forma extrañamente alienada: muestra fotogramas con fases de ondear violentamente al viento, incluso rasgados en algunos casos, y el pobre material cinematográfico enfatiza aún más la fragilidad del icono. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traducido del alemán por Michael Robinson)

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2003
Dimensiones:
Altura: 57 cm (22,45 in)Anchura: 56 cm (22,05 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652315480682

Stefanie Schneider
Barco de juguete (Malibú), 2004

1000 US$

Envío gratuito

Conchas e Impacto (Wastelands) Contemporáneo, Abstracto, Polaroid, Siglo XXI

Por Stefanie Schneider

Conchas e Impacto (Vertederos) - 2003, Edición 2/7, cada una 38x37cm, instalada 38x160cm, 4 C-Prints analógicos, ampliados e impresos a mano por el artista, impreso en papel de arc...

Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía de naturaleza muerta

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Conchas e Impacto (Wastelands) Contemporáneo, Abstracto, Polaroid, Siglo XXI, 2003

3500 US$ Precio de venta

Descuento del 38 %

Azul (Estancia) - Siglo XXI, Contemporáneo, Polaroid, Fotografía, Color

Por Stefanie Schneider

El trabajo de Stefanie Schneider se utilizó para la película de Marc Forster "Stay". Con Ewan McGregor, Naomi Watts y Ryan Gosling. Naomi y Ryan representaban a artistas y el arte de...

Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía de naturaleza muerta

Materiales

Metal

Stefanie Schneider
Azul (Estancia) - Siglo XXI, Contemporáneo, Polaroid, Fotografía, Color, 2006

5163 US$

Conchas (Vertederos) - Contemporáneo, Abstracto, Paisaje, Polaroid, Siglo XXI

Por Stefanie Schneider

Conchas (Yermos) Edición 2/5, 57x56cm, 2003 C-Print analógico, impreso a mano y ampliado por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basada en una Polaroid, Número de inventario...

Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Conchas (Vertederos) - Contemporáneo, Abstracto, Paisaje, Polaroid, Siglo XXI, 2003

2868 US$

Precio a petición

Vistos recientemente

Ver todo

Stefanie SchneiderWinchester (Wastelands) - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Figurativo2003

Acerca del artículo