Artículos similares a Zabriskie Point IV - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Retrato

Stefanie Schneider - Alaska (Más extraño que el paraíso) analógico - 6 piezas

Stefanie Schneider - Volar (29 Palmas) - incluye el libro "Un sueño medio olvidado".

Stefanie Schneider - Escena del grillo en la nariz - Sin título II - 29 Palms, CA, analógico, montado

Stefanie Schneider - Leaving III (Sidewinder) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo

Stefanie Schneider - Leaving (Sidewinder) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo

Stefanie Schneider - Otras ciudades del desierto (Sidewinder) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 2

Stefanie Schneider
Zabriskie Point IV - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Retrato
2003

Name: Zabriskie Point IV - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Retrato
Brand: Stefanie Schneider
Price: 644.61 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

Zabriskie Point (Más extraño que el paraíso) - PARTE IV - 2003 20x20cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. C-Print de archivo, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario de artistas 625. No está montado. publicado en STRANGER THAN PARADISE, hatje cantz verlag, Ostfilder, 2006, (monografía) LA VIDA ES UN SUEÑO (El mundo personal de Stefanie Schneider) por Mark Gisbourne Desde sus primeros trabajos de finales de los noventa, uno podría inclinarse a ver sus fotografías como si fueran un intento concertado de una investigación o una serialización analítica o, mejor aún, una disección psicoanalítica de los distintos y particulares géneros de la subcultura estadounidense. Pero esto es faltar a la verdad, ya que las series, aunque tengan fechas y publicaciones posteriores, siguen en cierto sentido inacabadas. El trabajo de Schneider poco o nada tiene que ver con el reportaje como tal, sino con el registro de la cultura humana en un estado de fragmentación y deslizamiento. Y, si una fotógrafa como Diane Arbus se ocupó específicamente de lo anómalo y peculiar que conformaba la vida suburbana estadounidense, la obra de Schneider incide en la alienación de lo común. Es decir, cómo se han vaciado los estereotipos banales de la América occidental y se ha desplazado extrañamente la reivindicación de cualquier significado inherente que antes poseían. Sus fotografías se adentran constantemente en lo familiar, a menudo estrechamente relacionado con el género cinematográfico tradicional estadounidense, y lo convierten en algo completamente desconocido. Por supuesto, Freud habría llamado a esto simplemente lo unheimlich o lo siniestro. Pero también en este caso Schneider casi nunca desempeña el papel de psicóloga ni, para el caso, trata de impartir ningún significado específico a los contenidos fotográficos de sus imágenes. Las obras poseen una narrativa de comportamiento editada (ella ha tomado decisiones), pero nunca se tiene la sensación de que exista una historia claramente definida. De hecho, la incertidumbre de mi lectura aquí presentada, actúa como una advertencia a la propia condición que provocan las fotografías de Schneider. Invariablemente, los escenarios de sus narraciones pictóricas son el suroeste de Estados Unidos, casi siempre el desierto y su periferia en el sur de California. El desierto es un espacio difícilmente identificable, y más aún los límites suburbanos donde la habitabilidad se encuentra con el desierto. Hay ciertos subtemas comunes a la obra de Schneider, entre ellos el del viaje, la carretera, el sentimiento de vagabundeo e itinerancia, o simplemente la falta de rumbo. Junto a esta filial aparecen continuamente personajes estructurales, la gasolinera, el automóvil, el motel, la autopista, el revólver, logotipos y letreros, el descampado, la vía del tren aislada y el remolque. Si éstos forman una estructura vagamente definida en la que se insertan los personajes y los acontecimientos humanos, Schneider sigue siendo siempre el punto de apoyo y el mecanismo de su exposición. A veces recurriendo a actrices, amigas, su hermana, colegas o amantes, Schneider se mantiene al margen para observar cómo se desarrollan los acontecimientos fortuitos. Incluso cuando participa ante la cámara de sus fotonovelas. Es la capacidad de esperar y dejar las cosas abiertas al azar y a las circunstancias imprevisibles lo que marca el desarrollo de su trabajo en los últimos ocho años. Es el medio por el que los sucesos aleatorios adquieren un sentido de pregnancia tan revelador en su obra. Sin embargo, en términos de analogía, lo más parecido a la obra fotográfica de Schneider es el cine. Muchos de sus títulos derivan directamente del cine, en series fotográficas como OK Corral (1999), Vegas (1999), Westworld (1999), Memorial Day (2001), Primary Colours (2001), Suburbia (2004), The Last Picture Show (2005), y en otros ejemplos. Sus obras también incluyen imágenes particulares que llevan por título Zabriskie Point, una fotografía de su hermana con una peluca naranja. De hecho, el título provisional de la presente publicación Stranger Than Paradise (Más extraño que el paraíso) está tomado de la película de Jim Jarmusch del mismo título de 1984. Sin embargo, sería peligroso llevar esta comparación demasiado lejos, ya que su serie 29 Palms (1999) presagia el título posterior de una película que no apareció hasta 2002. Lo que intento decir aquí es que el cine constituye el nexo de unión de la cultura estadounidense, y no es tanto que las fotografías de Schneider hagan referencias específicas a estas películas (aunque en algunos casos sí), sino que al referirse a ellas accede a la misma cultura estadounidense que está siendo vaciada y escudriñada por sus fotonovelas. En resumen, podría decirse que sus narraciones pictóricas despojan a las películas de los tropos estereotipados de Hollywood que muchas de ellas poseen. De hecho, las películas que más la han inspirado son las que deconstruyen de forma similar el mismo "sueño americano" sentimental y cada vez más chabacano que vende Hollywood. Entre ellas se incluyen películas como Terciopelo azul (1986) de David Lynch, Corazón salvaje (1990), La carretera perdida (1997), La última seducción (1994) de John Dahl o películas como Thelma y Louise de Ridley Scott con todos sus clichés tipo Bonny y Clyde. Pero no sirven más que como telón de fondo, una especie de retablo genérico del que Schneider podría tomar elementos humanos y abstraídos, ya que como películas comerciales no son producto de la mera casualidad y el azar. A pesar de esta observación, también está claro que las deconstrucciones de género que tan a menudo retratan los personajes de estas películas, a saber, el papel activo de la mujer poseedora de una sexualidad libre y autónoma (incluso de víctima convertida en vampiresa), encuentran con frecuencia resonancias dentro de los comportamientos que tienen lugar en las fotografías y secuencias de DVD de Schneider; el mismo sentido de autonomía sexual que Stefanie Schneider posee y con el que está personalmente comprometida.

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

2003

Dimensiones:

Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2000-2009

Estado:

nuevo.

Ubicación de la galería:

Morongo Valley, CA

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Otras ciudades del desierto (Sidewinder) - Polaroid, Siglo XXI, Contemporáneo, 2005

16.000 US$

Precio a petición

Vistos recientemente

Ver todo

Stefanie SchneiderZabriskie Point IV - Contemporáneo, Siglo XXI, Polaroid, Retrato2003

Acerca del artículo