Fotografía en c-print de 15 "x45", edición limitada de 10 firmada en el reverso, que representa un vagón de tren de mercancías del ferrocarril Union Pacific, cubierto de coloridos graffiti. El equipo de etiquetadores colaboró en una sesión de escritura en el vagón del tren utilizando los mismos colores, en degradado de letras amarillas, naranjas y rosas, perfiladas en azul. Los laterales de metal blanco crema del vagón son el "lienzo" perfecto para las etiquetas que algunos reconocieron como "Trigz" "Betor" "Croox" "ICR". El fotógrafo, Stephen Mallon, capta este vagón de tren en movimiento y sus laterales etiquetados con graffiti mientras recorre el paisaje de América, con un bucólico cielo azul nublado justo detrás del vagón de tren de mercancías.
Se trata de una edición limitada de fotografías en color del artista neoyorquino Stephen Mallon, que captan trenes de mercancías en movimiento en Estados Unidos. Esta serie rastrea las líneas de ferrocarril aún activas y sus vagones en América, que aparecen en "Pasando al Oeste".
La Galería Front Room se complace en presentar "Passing West", una exposición individual de fotografías de Stephen Mallon. "Passing West" es una continuación de la serie "Passing Freight" de Mallon, una celebración visual de la singular belleza y función de los vagones de los trenes de mercancías en Estados Unidos. Esta serie de fotografías capta las líneas ferroviarias aún activas que transportan mercancías a destinos de todo el país. Las fotografías de paisajes industriales de Mallon aíslan los vagones de mercancías dentro de este emblemático sistema de transporte, que ha desempeñado un papel fundamental en la infraestructura de abastecimiento de todo el continente durante cientos de años. Las fotos de "Passing West" están enmarcadas en las llanuras abiertas, las cadenas montañosas y las salinas, tomadas en su mayoría durante una residencia en la Fundación Montello en 2020, en la que Mallon recorrió la campiña de Utah y Nevada.
Apoyadas en el escarpado paisaje occidental, las fotografías de vagones de tren de Mallon a menudo parecen soportar el peso de las propias montañas. Tanto si están cubiertos de graffitis como si lucen elegantemente los icónicos logotipos de las líneas ferroviarias, cada uno de estos vagones rebosa personalidad propia. En un vagón "Hopper", el vagón de color canela se encuentra frente a las montañas polvorientas del desierto, y en él hay un graffiti que dice "enfréntate a mi masculinidad tóxica". Otro vagón, un furgón de cola amarillo con el logotipo carmesí de "Union Pacific", estaría tan a gusto en un episodio de "Thomas la locomotora" como en el plató de "Al este del Edén". Algunos de los vagones de caja abierta enmarcan de hecho las propias montañas y llanuras con sus formas rectilíneas.
Estos trenes se mueven, literalmente. Y aunque parezca que se detienen en la fotografía, es sólo durante esa fracción de segundo en que pasan junto a Stephen Mallon, su cámara y su trípode. En el procedimiento de Mallon intervienen muchos elementos, como el lugar perfecto, la luz, la personalidad individual de cada coche, el truco de conseguir exactamente el momento adecuado y la paciencia. La intersección de los mundos mecánico y natural, encuentros singulares en los que los trenes activan el paisaje son difíciles de predecir.
Sobre Stephen Mallon
Stephen Mallon es un fotógrafo y cineasta especializado en las creaciones a escala industrial de la humanidad en momentos inusuales de sus ciclos vitales.
La obra de Mallon difumina la línea que separa el documental de las bellas artes, revelando el paisaje industrial como antinatural, desolado y funcional, pero al mismo tiempo también humano, sorprendente e inspirador. Ha aparecido en publicaciones y emisoras como The New York Times, National Geographic, NBC, The Wall Street Journal, The Daily Mail, MSNBC, The Atlantic, GQ, CBS, el London Times y Vanity Fair. Mallon ha expuesto en ciudades como Miami, Los Ángeles, Filadelfia, San Luis y Nueva York, así como en Inglaterra e Italia.
En 2009, Mallon produjo Brace for Impact: The Salvage of Flight 1549, una serie de fotografías que registran el salvamento del avión de pasajeros que el capitán Chesley "Sully" Sullenberger hizo aterrizar en el río Hudson. En 2010, su exposición individual Next Stop Atlantic documentó la eliminación de trenes del metro de Nueva York en el mar para formar arrecifes de coral artificiales. La revista New York Times le encargó que rodara la película Behind The Curtain (Tras el telón), una película secuencial que documentaba dos días entre bastidores de la Ópera Metropolitana en 2013.
Los proyectos de Mallon suelen requerir meses o años de producción. Su cortometraje sobre el transporte y la instalación del nuevo puente de Willis Avenue se creó a partir de más de 30.000 imágenes fijas. La película, "A Bridge Delivered", fue reseñada por el Wall St Journal, New York Magazine, GQ, PDN yWIRED. Después se proyectó en cinco festivales de Nueva York, Los Ángeles y Bristol (Inglaterra).
El proyecto de Stephen a raíz del proyecto de arrecife artificial de la MTA, en el que se colocaron más de 2000 vagones de metro en el Atlántico, estuvo recientemente en la Galería Grand Central Terminal del Museo del Tránsito de Nueva York. Más de 60.000 personas visitaron la exposición, que apareció en Gothamist, Artnet, Yahoo, Fox News y muchos otros medios.
Como escribió David Schonauer en Pro Photo Daily, "la palabra de Mallon remite a los heroicos paisajes industriales de Margaret Bourke-White y Charles Sheeler, que glorificaron el acero estadounidense y encontraron el arte en su músculo y humo industriales durante la Gran Depresión". También se le ha comparado con fotógrafos como Edward Burtynsky, Thomas Struth y Chris Jordan.
Mallon fue miembro de la junta directiva de la sección neoyorquina de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Medios de Comunicación desde 2002 hasta 2020 y fue presidente de 2006 a 2009. Está representado por la Front Room Gallery de Nueva York.