Bruce Cratsley, estadounidense (1944-1998)
Grabado vintage en gelatina de plata
Mano Levantada (Escocés) Chez Moi
Una imagen surrealista de una mano con un estudio de luz
Firmado a mano, titulado y fechado 1986-1988 verso
imagen (cada una): 15 1/4 x 15 1/4 pulgadas, en paspartú de 24 X 20 pulgadas
Procedencia: De la colección de AGFA Graphics Corporation
David Bruce Cratsley (1944 - 1998) fue un fotógrafo estadounidense especializado en bodegones, retratos de amigos y la vida en la ciudad de Nueva York. He tenía fama de maestro de la luz y de la sombra.
Bruce Cratsley asistió al Swarthmore College, donde se graduó en 1966, y después, a principios de los 70, a la New School for Social Research, donde estudió con Lisette Model.
Cratsley trabajó muchos años como galerista en la Galería Marlborough, antes de dejarlo en 1986 para dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Como "Bruce Cratsley", expuso en varias galerías de Nueva York, como: Galería Laurence Miller, Galería Howard Greenberg y Galería Witkin. Cratsley estaba representado por la Galería Yancey Richardson, un distribuidor de fotografía artística con sede en el SoHo. Fue fotografiado por Elsa Dorfman, que fotografió a muchas luminarias, entre ellas, Allen Ginsberg, Denise Levertov, Anaïs Nin y otros. En 1978, Cratsley colaboró en las secuencias fotográficas del musical The Class, representado por The New Ballet School en el New York City Center.
En 1980, Cratsley expuso su obra Atlantic City, 1977, una escena playera de agosto, en la muestra del 11º Aniversario de la Galería Witkin. En 1989, Cratsley recibió la Beca Guggenheim de Fotografía, EE.UU. y Canadá.
Cratsley documentó la vida gay en Nueva York, incluida su vida con David Waine, que murió en 1991. "Llevaba fotografiando a David desde mucho antes de que enfermara [...] en algún momento me di cuenta de que era algo extraordinario lo que estaba ocurriendo, y de que yo tenía una relación íntima con ello. Fotografié a David sólo unas horas antes de que muriera, sin saber lo que estaba a punto de ocurrir [...] David era muy espiritual [...] Mis fotos son una mirada poética y espiritualizada al SIDA".
En 1995, Cratsley fue incluido junto con Barbara Norfleet, Olivia Parker y John Sturges en la lista de fotógrafos más vendidos de la Galería Robert Klein de Boston. Las fotos en blanco y negro de Cratsley se vendieron rápidamente. Klein dijo de Cratsley: "Bruce transforma las cosas corrientes mediante un agudo sentido de la luz y la composición, y una impresión muy hábil".
Cratsley documentó la vida lésbica y gay, y en particular la Marcha del Orgullo LGBT de Nueva York. Otro acontecimiento que documentó fue Wigstock, un festival drag anual al aire libre que comenzó en la década de 1980 en el East Village de Manhattan y que tenía lugar el Día del Trabajo. Las fotografías de ambos actos se encuentran ahora en la Biblioteca Pública de Nueva York, en su colección permanente. En 1999, Cratsley fue incluido en el volumen Desire: contemporary photography from the visual AIDS archive project. En 2011 se vendió en subasta una fotografía de Cratsley, Ventana del Louvre, París, 1980, firmada y fechada.
Exposiciones
Abril de 1987, Galería Witkin, con Fay Godwin, Fotografías que implican sensaciones y misterios ocultos.
Abril de 1992, Galería Goldberg, retratos en blanco y negro, escenas callejeras, estudios de figuras y bodegones.
Julio de 1993, Galería Howard Greenberg, con Sabine Weiss, fotografías en blanco y negro de bodegones, paisajes y escaparates con maniquíes.
1994, Galería Motel, fotografías en blanco y negro del Desfile del Orgullo Gay y Lésbico de Nueva York tomadas entre 1983 y 1993.
Febrero de 1996, Galería Yancey Richardson, obras de 1976 a 1995, incluidos retratos de amigos, imágenes de arreglos de mesa, maniquíes en escaparates, interiores de museos y drag queens en el Desfile del Orgullo Gay de junio.
Julio de 1996, Junto al mar, Galería Yancey Richardson, con Milton Avery, Duncan Hannah, Tobi Kahn, Malcolm Morley, Fairfield Porter, David True, Helen Miranda Wilson y otros.
Diciembre de 1996, Bruce Cratsley: Maestro de la Luz y la Sombra, Museo de Brooklyn; Cratsley se refirió a las fotos como "instantáneas, en realidad, aunque cuidadosamente hechas". Eran 22 imágenes que reflejaban las experiencias personales de Cratsley con la espiritualidad, la vida y la muerte. Luz blanca, sombras silenciosas, una monografía de Cratsley, fue publicada en 1998 por Arena Editions, pocos meses antes de la muerte de Cratsley.
Diciembre de 1997, Fotografías de París, Galería Yancey Richardson, con André Kertész y Todd Webb.
Mayo de 1999, Bruce Cratsley, fotografías, Galería Paul Kopeikin, Los Ángeles.
Septiembre de 1999, Mujer, comisariada por el crítico de fotografía del Village Voice Vince Aletti, Galería Wessel + O'Connor, con casi 100 fotógrafos, entre ellos artistas homosexuales como George Platt Lynes, Cecil Beaton, John Dugdale, Lyle Ashton Harris, Horst P. Horst, Peter Hujar, Bill Jacobson, Hiromitsu Morimoto y Andy Warhol.
Septiembre de 2016, Bruce Cratsley: Identidades cambiantes, Galería List, Swarthmore College, fotografías en blanco y negro de 1977 a 1998.
Noviembre-Diciembre de 2017, Bruce Cratsley : Luz íntima, Galería Kayafas, Boston MA. 15 Impresiones Vintage en Gelatina de Plata, muchas de ellas inéditas.
También hay obras de Cratsley en el Museo Metropolitano de Arte, la Biblioteca Nacional de Francia y los Museos de Arte de Harvard.