Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7

E2 - Kleinveld & Julien
Oda al "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" de Klimt

2023

Acerca del artículo

Inspirado en el "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt, 1907 "Oda al "Retrato de Adele Bloch Bauer I" de Klimt" rompe las expectativas de género al convertir a un hombre en la mujer de oro; el artista Epaul Julien pintó sobre una impresión en lienzo de la fotografía de e2 e incorporó pan de oro para conseguir un resultado final único. El remake desafía a los espectadores a preguntarse por qué los hombres deben permanecer prisioneros de la masculinidad tradicional. ¿Quién se beneficia de la protección de la belleza y la suavidad femeninas? Los artistas dicen de su trabajo... "Todo cambia", la última fase de nuestra serie en curso "In Empathy We Trust", presenta odas a imágenes icónicas de los periodos del arte Moderno y Contemporáneo. Nuestro proceso artístico durante Todo cambia estuvo fuertemente influido por la pandemia de COVID-19 y la ineludible agitación provocada por este acontecimiento único en la vida. Este importante cambio social, junto con el continuo malestar social, nos obligó a seguir explorando las realidades distorsionadas que impregnan la cultura estadounidense y, en consecuencia, la opresión velada de las comunidades marginadas. Con las restricciones de cierre que perturbaban nuestro proceso habitual de reunirnos para las sesiones fotográficas, también empezamos a jugar con nuevos enfoques para nuestro trabajo. Como resultado, nuestra última iteración marca una nueva exploración de la técnica, con un repintado completo sobre impresiones selectas, añadiendo una capa adicional de distorsión a una realidad ya alterada. El título de esta exposición se inspira en una de nuestras citas favoritas de Frida Kahlo: "Nada es absoluto. Todo cambia, todo se mueve, todo gira, todo vuela y se va". La pandemia fomentó una comprensión colectiva de lo maleable y frágil que es nuestra realidad. Nuestras percepciones, nuestras rutinas personales y nuestra cultura en su conjunto: estas realidades nunca tienen garantizada la inmovilidad, y la única forma de avanzar es evolucionar, como artistas y como individuos. Las obras de esta exposición invitan a los espectadores a aceptar la inevitabilidad del cambio y la incomodidad natural de reexaminar sus expectativas sobre el aspecto que debe tener una obra de arte y, por extensión, una cultura. El proceso de creación de una imagen e2 siempre ha implicado una intensa colaboración, y las imágenes que aquí se muestran no serían posibles sin un trabajo en equipo estelar. Queremos dar las gracias especialmente a Cameron Wood por su extensa posproducción digital y a nuestras maravillosas modelos." ⎯⎯⎯⎯⎯ Como dúo fotográfico E2, Elizabeth Kleinveld y Epaul Julien, naturales de Nueva Orleans, intentan rehacer imágenes de la historia del arte para reflejar su propia experiencia del mundo contemporáneo. Abordando iconos de grandes maestros como Botticelli, Manet, Rembrandt y Van Eyck, refunden imágenes conocidas al instante de un modo claramente moderno, liberándolas de siglos de contexto histórico y situándolas firmemente en el presente. Kleinveld y Julien se conocieron cuando cada uno mostró fotografías en la exposición itinerante Antes (Durante) Después: Fotógrafos de Luisiana responden al huracán Katrina, con motivo del quinto aniversario de la tormenta en 2010. Pronto se dieron cuenta de que compartían un interés común por las cuestiones de justicia social y desigualdad racial y socioeconómica, que esta catástrofe natural y provocada por el hombre había puesto de relieve. Poco después, empezaron a trabajar juntos en In Empathy We Trust (En la empatía confiamos), un proyecto fotográfico en evolución que pretende examinar cuestiones sociales contemporáneas a través de la lente de la historia del arte. El viaje desde la germinación original de una idea hasta una fotografía E2 terminada es largo y complejo, y a menudo lleva de seis meses a un año. Tanto la preproducción como los propios rodajes tienen lugar en dos continentes, ya que Julien vive en Nueva Orleans y Kleinveld en Ámsterdam. Por ello, la planificación y ejecución de sus sesiones implican meses de colaboración, con innumerables correos electrónicos y llamadas telefónicas. Kleinveld y Julien comienzan su proceso investigando en Internet y visitando museos de Estados Unidos y Europa, en busca de imágenes convincentes que resuenen con nuestra experiencia contemporánea. A continuación, intentan cambiar el contexto de estas imágenes, sustituyendo las figuras originales por dobles contemporáneos de todas las razas y orígenes, para reflejar con mayor precisión la diversidad del mundo que les rodea. Una vez seleccionada una imagen para "rehacerla con un giro", empiezan a buscar modelos (prefieren artistas, actores y amigos en lugar de modelos) que representen a una amplia gama de grupos marginados -afroamericanos, asiático-americanos, LGBT- que no se han visto representados por igual en los medios de comunicación y en el arte. Una vez seleccionados los modelos, E2 empieza a buscar trajes. En sus rodajes europeos han utilizado trajes del Teatro Nacional Holandés de Ámsterdam, del fabricante de trajes holandés Bert Nuhaan y del Studio Pietro Longhi de Venecia, mientras que sus rodajes en Nueva Orleans son un poco menos glamurosos, y utilizan fuentes que van desde tiendas de segunda mano a armarios de amigos. Las propias fotografías son el producto de una cuidadosa planificación y producción más que de la casualidad: más Gregory Crewdson que Diane Arbus. Cada sesión es una producción cuidadosamente orquestada, que incluye hasta una docena de modelos, así como iluminación, vestuario, puesta en escena y mucho más. En su trabajo como E2, Kleinveld y Julien asumen una miríada de papeles, desde autores a productores, pasando por sujetos. El producto final es el resultado de una intensa colaboración y trabajo en equipo, en el que tanto Julien como Kleinveld se turnan detrás de la cámara. Una vez finalizados los rodajes, comienza el trabajo de postproducción, en el que a menudo es necesario un extenso collage digital de sujetos y fondos. A menudo emplean a artistas como el pintor italiano Marco Ventura para pintar a mano los fondos de sus imágenes, difuminando aún más las líneas entre fotografía y pintura, y entre presente y pasado. En un mundo cada vez más estratificado según criterios religiosos, culturales, económicos y étnicos, las fotografías de E2 aplican una nueva interpretación de los iconos del pasado, haciéndolos más inclusivos para el mundo multicultural en el que vivimos. E2 no pretende plantear exigencias, sino preguntas: ¿por qué no debería ser asiática La joven de la perla de Vermeer? ¿Por qué no se puede adaptar la icónica imagen de Washington cruzando el Delaware para mostrar al primer presidente como una mujer afroamericana? Porque es en estas respuestas donde encontramos las dudas persistentes y los prejuicios que a menudo no nos atrevemos a reconocer.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2023
  • Dimensiones:
    Altura: 99,7 cm (39,25 in)Anchura: 100,97 cm (39,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU105211689782

Más de este vendedor

Ver todo
Alimenta
Por Trenity Thomas
TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad de géneros, c...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Lienzo, Acrílico, Pastel al óleo

Empápate de todo
Por Trenity Thomas
edición 2/7 TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Lienzo, Acrílico

¿Cómo fue la Fiesta?
Por Trenity Thomas
TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad de géneros, c...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Lienzo, Pastel al óleo, Acrílico

Llévame contigo
Por Trenity Thomas
edición 2/7 TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Lienzo, Acrílico

Solapamiento
Por Trenity Thomas
edición 2/7 TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Lienzo, Pastel al óleo, Acrílico, Cartulina

Manos en las caderas
Por Trenity Thomas
edición 2/7 TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinidad ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Lienzo, Acrílico

También te puede gustar

Humo dorado
Por Reka Nyari
"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Hoja de oro

Humo dorado
Precio a petición
Brote de oro
Por Reka Nyari
"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Hoja de oro

Diente de león dorado
Por Reka Nyari
"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Hoja de oro

Sin título IX y VIII, Díptico. De la serie El equilibrio
Por Salvatore Arnone
Sin título IX y VIII, Díptico, 2022 por Salvatore Arnone De la serie Equilibrio Sin título IX: Fotografía, tinta y acrílico sobre papel Sin título VIII: Fotografía y acrílico sobre p...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Acrílico, Pigmento de archivo, Papel, Tinta, Técnica mixta

Sin título VIII. De la serie El equilibrio
Por Salvatore Arnone
Sin título VIII, 2022 de Salvatore Arnone De la serie Equilibrio Fotografía y acrílico sobre papel Tamaño de la imagen: 50 pulg. H x 35 pulg. W Edición de 3 + 1AP Sin enmarcar Con E...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Pigmento de archivo, Acrílico, Papel, Técnica mixta

Ninfas Espacios Vacíos y Ninfas Maiol. Fotografías intervenidas por los artistas.
Por Hunter & Gatti
Serie titulada "Nada permanece quieto", en la que siguen cuestionando la industria de la fotografía de moda creando una nueva identidad visual de sus imágenes alejándolas de su orige...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía figurativa

Materiales

Acrílico, Blanco y negro, Pigmento de archivo

Vistos recientemente

Ver todo