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Nickolas Muray
Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray
1939

Name: Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray
Brand: Nickolas Muray
Rating: 5 (54 reviews)

Acerca del artículo

Artista: Nickolas Muray (1892-1965) Título: Frida Kahlo, 1939 Año: 1939 Soporte: Impresión con pigmento de carbono sobre papel Edición: 2/30, más pruebas Tamaño: 22 x 17,5 pulgadas Estado: Excelente Inscripción: Firmada, numerada, autentificada por el patrimonio del fotógrafo Notas: En el retrato que Nickolas Muray hizo en 1939 de la pintora Frida Kahlo, una corona de hilo morado se entrelaza con su espesa cabellera negra y los mechones se desprenden de sus trenzas. Su chal favorito, un rebozo de color magenta intenso, le envuelve los hombros, a juego con el cálido rubor de sus mejillas y sus uñas pintadas, destellos de rojo que llaman la atención sobre las fuertes manos de la pintora. Se apoya cómodamente contra una pared, mirando resuelta -aunque cariñosamente- a la cámara. "Nick querido, he recibido mi maravilloso retrato que me [enviaste], lo encuentro aún más hermoso que en Nueva York", escribió Kahlo en junio de ese año, tras recibir el retrato por correo de Muray. "Diego dice que es tan maravillosa como un Piero della Francesca. Para mí es más que eso, es un tesoro, y además siempre me recordará [aquella] mañana que desayunamos juntos." El retrato es una de las casi 90 imágenes conocidas que Muray tomó de Kahlo entre 1937 y 1948, periodo en el que la pintora realizó sus lienzos más célebres, solidificó su imagen personal y navegó por una vida de creciente renombre, enfermedad crónica y amor temperamental. Como amigos y amantes desde hacía mucho tiempo, Muray y Kahlo trabajaron en colaboración para encuadrar y componer las fotografías, varias de las cuales aparecen en la actual exposición del Museo de Brooklyn "Frida Kahlo: Las apariencias engañan", que explora cómo la artista forjó su estilo y defendió su identidad. Las imágenes captan la legendaria individualidad y resistencia de Kahlo, pero también momentos más tranquilos y vulnerables de la vida de la artista. Muray y Kahlo se cruzaron por primera vez en 1931, en el viaje inaugural del fotógrafo a México. En aquella época, era un reputado retratista de famosos pionero de la fotografía en color en Estados Unidos. Tras un polémico divorcio, viajó al sur con su mejor amigo y compañero de profesión, Miguel Covarrubias. Covarrubias presentó a Muray a Kahlo, entonces una pintora advenediza casada con el colosal muralista Diego Rivera. Inusualmente para Muray, no se conserva ninguna foto del viaje, pero hay pruebas de su floreciente relación con Kahlo en una pequeña nota que ella garabateó en una blonda. Su línea más potente dice "Te quiero como querría a un ángel. Eres una Lilly del valle, mi amor". Este viaje marcó el inicio de un apasionado romance de 10 años entre los dos artistas, durante el cual Muray captó íntimamente a Kahlo en su estudio y en su casa, entrelazada con amigos y amantes, envuelta en sus característicos conjuntos y en plena faena de pintar los mordaces y francos autorretratos que definieron su vida y su legado. Sin embargo, según los estudiosos, Muray no fotografió a Kahlo hasta seis años después de comenzar su relación, en 1937. Durante una comida en casa de Covarrubias, en Tizapán, empuñó su nueva película de diapositivas Kodachrome y tomó algunas de las primeras imágenes en color de Kahlo. En una, su mirada es suave, casi sonriente, mientras se apoya en una columna, con su característico look inspirado en la indumentaria tradicional tehuana: una blusa de huipil bordada, una falda larga estampada y un brillante ramillete de flores en la cabeza. En otra imagen del mismo día, aparece de pie frente a Covarrubias y Rivera: Ambos hombres miran a Kahlo, el centro de atención, mientras ella mira fijamente al objetivo de Muray. La imagen parece presagiar el reconocimiento que pronto recibiría. Al año siguiente, la galería Julien Levy acogió la primera exposición individual de Kahlo en Nueva York, y los artículos de Time y Vogue la celebraron como artista por derecho propio, y no sólo como esposa de Rivera, como se la había considerado anteriormente. "Cada uno de sus cuadros... ha sido la expresión de una experiencia personal", escribió Bertram Wolfe en el número de noviembre de 1938 de Vogue, señalando la profundidad de las emociones y los detalles autobiográficos expuestos en sus lienzos. "Incluso cuando ella misma no aparece en un lienzo, de alguna manera impregna el cuadro". En Nueva York y Ciudad de México, Muray enmarcó a Kahlo mientras ésta se preparaba para su exposición. En algunas, se muestra contemplativa, instalada despreocupadamente frente a los cactus que salpican su querido jardín, o acunando un cigarrillo encendido. En otras, irradia exuberancia y determinación, como en Frida con portarretratos (1938), un guiño juguetón a sus candorosos autorretratos. Tomada en la intimidad de la casa de Kahlo, sostiene un elaborado marco sobre la cabeza y el cuello, destacando su joyería tradicional mexicana, sus pronunciadas cejas y su mirada tenaz, características que cultivó meticulosamente y que pronto definirían su personalidad pública. Uno de sus lienzos, Recuerdo de una herida abierta (1938), cuelga sobre su hombro izquierdo, transmitiendo su identidad de pintora de sí misma. Muestra a la artista sentada en posición erguida con atuendo tehuana, con las faldas levantadas para mostrar un corte sangrante en el muslo izquierdo que reconoce su sufrimiento físico (sufrió dos accidentes en su juventud que la aquejaron de dolor crónico) y afirma su fortaleza. El cuadro de la imagen de Muray viajó con Kahlo a Nueva York para su exposición de noviembre en Julien Levy, donde se expuso al público, junto con otros 24 lienzos. La inauguración, que atrajo a artistas de la talla de Georgia O'Keeffe e Isamu Noguchi, consolidó la reputación de Kahlo como artista que remodeló tanto el surrealismo como la tradición del autorretrato. "No sé si mis cuadros son surrealistas o no", declaró en 1952, "pero sí sé que son la expresión más franca de mí misma". Fue varios meses después del debut de Kahlo en Nueva York, a principios de 1939, cuando entró en el estudio de Muray para crear los retratos del "Rebozo". Más formal que las imágenes anteriores, Muray utilizó la iluminación de estudio y el novedoso proceso del carbo de tres colores para producir fotos hipersaturadas y luminosas de Kahlo que encarnaban el resplandor de su nuevo reconocimiento. Pero ni siquiera estas imágenes elaboradas en estudio perdieron su intimidad: La ternura resplandece en los ojos de Kahlo, y Muray articula amorosamente la vivacidad, la fuerza y la autodeterminación de la artista a través de una vívida saturación y detalle. Durante los nueve años siguientes, Muray tomó numerosas imágenes de la vida de Kahlo, incluso después de que su romance terminara en 1941. Algunas, tomadas con temporizador, captan a los dos amantes arropados o rodeados de amigos. Otros se centran en los objetos, criaturas y experiencias que inspiraron a Kahlo y aparecieron en sus cuadros. En Frida con figura olmeca (1939), sostiene una antigua figurilla de piedra olmeca, similar a las figuras incrustadas en las composiciones de Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932) y Cuatro habitantes de México (1938). Las fotos de Muray son más íntimas cuando documentan las luchas físicas de Kahlo (sufrió casi 40 operaciones a lo largo de su vida). En 1940, la visitó en el hospital donde la operaron de fusión vertebral. Frida en tracción enmarca el rostro dolorido pero aún resistente de la pintora, atado con vendas sujetas precariamente con imperdibles. "Ojalá tuviera magia en mis manos, te levantaría y te llevaría por encima de las nubes hacia el sol y tendría una charla con el tipo que supuestamente creó... el cactus, y el mundo alrededor, los cerditos, y Diego, y tú, y yo, y Miguel", le escribió Muray antes, en 1939. "Tal vez él me contaría el secreto [de] cómo hacer que te recuperaras para que pudieras cantar, y sonreír, amar y jugar de nuevo como te he visto antes bajo el sol brillante o en la noche oscura". En uno de los últimos retratos que Muray hizo de Kahlo, tomado en 1946 en su azotea de Manhattan, sus lazos azules destacan sobre el cielo y su huipil rojo brillante avergüenza al horizonte gris-marrón de Nueva York. Mientras una sonrisa se dibuja en su rostro, mira a Muray con afecto... y triunfalmente. "La fotografía, afortunadamente, para mí no ha sido sólo una profesión, sino también un contacto entre personas", dijo Muray en una ocasión. "Comprender la naturaleza humana y registrar, si es posible, lo mejor de cada individuo". En Kahlo encontró a su sujeto ideal, alguien que no temía ser ella misma sin miedo ante su cámara. NICKOLAS MURAY (1892-1965) es conocido sobre todo por sus icónicas fotografías de la pintora mexicana Frida Kahlo, su amante y amiga. Además de esos retratos, Muray -que huyó a Nueva York en 1913 al primer signo de guerra en Europa- fotografió a cientos de famosos, entre ellos Martha Graham, Greta Garbo y Marilyn Monroe. Más tarde, Muray pasó a la fotografía comercial y dominó el laborioso proceso de carbroimpresión, aportando un hábil uso del color a sus vibrantes fotografías de alimentos y otros productos. Fue buscado por marcas como Coca-Cola y Lucky Strike tras realizar una de las primeras fotografías en color ilustradas en una gran revista estadounidense, titulada Escena de piscina de baño (1931), que se publicó en el número de junio de Ladies' Home Journal. Cuando no estaba detrás de la cámara, Muray era un consumado esgrimista que compitió con el equipo olímpico estadounidense en 1928 y 1932, consiguiendo finalmente una medalla de bronce.

Creador:
Nickolas Muray (1892-1965, Americana)
Año de creación:
1939
Dimensiones:
Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 44,45 cm (17,5 in)
Medio:
Pigmento de carbón
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairfield, CT
Número de referencia:
1stDibs: LU134219241162

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5000 US$

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