Pipo Nguyen-Duy
Pareja tras el telón
2015

Name: Pareja tras el telón
Brand: Pipo Nguyen-Duy
Price: 1024.67 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (32 reviews)

1100,76 €

Acerca del artículo

Impresión de inyección de tinta de archivo montada sobre aluminio Firmado y numerado, verso 12 x 18 pulgadas (Edición de 10) 20 x 30 pulgadas (Edición de 7) 30 x 35 pulgadas (Edición de 3) Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. Escribe Pipo Nguyen-Duy: "Empecé a vivir en Estados Unidos en 1975 como refugiada vietnamita. En consecuencia, la identidad cultural y la autenticidad cultural son algunos de los temas subyacentes de mis exploraciones visuales. Además, la especificidad del lugar ha sido una parte integral de mi práctica en el estudio, ya que siempre tengo en cuenta el significado geográfico, histórico y cultural de los lugares en mi investigación. "De 2015 a 2017, hice fotografías desde la ventana de mi hotel en Ciudad Ho Chi Minh, Distrito 1. La ventana del segundo piso ofrecía una vista dominante del callejón, que se ensanchaba antes de la curva cerrada a la izquierda situada bajo mi hotel, donde volvía a estrecharse. El callejón servía de atajo entre la congestionada calle donde empezaba y terminaba en un concurrido mercado. Lo que separaba mi cámara del callejón era la gran ventana de cristal para amortiguar el ruido y la fina cortina blanca para la intimidad. Pasé cerca de seis meses en esta habitación de hotel de sesenta y cuatro metros cuadrados, fotografiando obsesivamente desde las seis de la mañana hasta bien entrada la noche, sólo haciendo descansos para comer o dormir. Durante mi proceso, seguí siendo tan objetiva como un científico que recopila datos visuales. El trípode de la cámara me permitió mantener la misma perspectiva de las escenas de fuera de mi ventana durante todo el día. "Con este trabajo, pretendo documentar, como desde la perspectiva de un científico natural o de un arqueólogo. Al utilizar la cámara para registrar hechos, en lugar de considerarla una herramienta subjetiva, cada vez me intriga más la idea de cartografiar mi "propia" cultura con la esperanza de comprenderla desde el punto de vista de un forastero, utilizando la habitación de hotel como metáfora de un lugar intermedio. La cortina de la ventana era la variable que cambiaba, además de la luz, que también variaba a lo largo del día. La cortina era un velo literal al mundo y a la cultura que había fuera de mi ventana. Sirve como metáfora de la falta de claridad y comprensión que puedo tener de mi cultura. Desde el callejón estoy oculta o visible, según la anchura de la cortina y la hora del día. La ordenada arquitectura que se veía desde mi ventana ilustraba la rica historia y la compleja transición de la cultura vietnamita desde el colonialismo francés, al modernismo estadounidense y a los rascacielos contemporáneos. "El proyecto comenzó como una encuesta para categorizar distintos tipos de personas, registrar gestos y comportamientos, cartografiar pautas de tráfico y capturar momentos "decisivos" de escenas callejeras en la parte inferior. Conceptualmente, pretendía que este proyecto de cartografía sólo revelara mis dificultades para definir el hogar; sin embargo, a medida que el proyecto crecía, las complejidades de las imágenes también se han vuelto más estratificadas. La primera imagen de la serie, que revela a un hombre masturbándose a las 6 de la mañana mientras se apoya en su scooter bajo la ventana del hotel, aborda la naturaleza voyeurista del proyecto. En una serie de fotografías, que seguían los gestos y hábitos de mis vecinos desde el amanecer hasta el anochecer, día tras día, la técnica de vigilancia del proyecto cuestiona la tensión entre los espacios privados y públicos. En otra imagen, un grupo de modelos con poca ropa se dirigen hacia una mujer mayor vestida con ropa tradicional y sombrero de paja. Esta imagen pretende documentar los dinámicos cambios y conflictos sociales del Vietnam contemporáneo. En la medida en que es un proyecto sobre los matices y la complejidad del Vietnam contemporáneo, "Hotel Window" trata también de las luchas del fotógrafo por encontrar su lugar dentro de la cultura". Pipo Nguyen-Duy nació en Hue, Vietnam. Habiendo crecido a menos de treinta kilómetros de la zona desmilitarizada del Paralelo 18, describe haber oído disparos todos los días de su infancia. Más tarde emigró a Estados Unidos como refugiado político. Nguyen-duy ha hecho muchas cosas en la vida en pos de sus diversos intereses. Cuando era adolescente en Vietnam, compitió como atleta nacional en tenis de mesa. También pasó algún tiempo viviendo como monje budista en el norte de la India. Con el tiempo, Nguyen-duy se licenció en Economía en el Carleton College. Después se trasladó a Nueva York, donde trabajó como camarero y más tarde como gerente de un club nocturno. Por último, Nguyen-duy obtuvo un Máster en Fotografía, seguido de un Máster en Bellas Artes en Fotografía, ambos por la Universidad de Nuevo México en Albuquerque. Nguyen-duy ha recibido numerosos premios y becas, como la prestigiosa Beca Guggenheim de Fotografía; una Beca Nacional para las Artes; una Beca En Foco; una Beca de Desarrollo Profesional de la College Arts Association; una Beca Nacional de Postgrado del Instituto Americano de Fotografía; una Beca de la Comisión de las Artes de Oregón; una Beca B. Wade y Jane B. White de Humanidades en el Oberlin College; y tres Becas Individuales para Artistas del Consejo de las Artes de Ohio. Participó como artista residente en el jardín de Monet a través de The Lila Wallace-Reader's Digest Artists at Giverny Fellowship; como artista residente en el Headlands Center for the Arts de Sausalito, California; y participó en el programa de artistas residentes de Light Work. Nguyen-duy ha dado numerosas conferencias y su obra forma parte de muchas colecciones públicas de Estados Unidos, Europa y Asia. Actualmente es profesor de fotografía en el Oberlin College de Oberlin, Ohio.

Creador:

Pipo Nguyen-Duy (Americana)

Año de creación:

2015

Dimensiones:

Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)

Medio:

Panel,Chorro de tinta

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

New York, NY

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones de retratos

Materiales

Tinta de archivo, Papel satinado, Chorro de tinta

Soody Sharifi
Susurros y sombras - Soody Sharifi, Impresión de inyección de tinta de archivo, Arte de Oriente Medio, 2024

Precio a petición

"Recuerda", contemporáneo, cortina, verde, rojo, metal, impresión, fotografía en color

Por Rebecca Skinner

Recuerda" de Rebecca Skinner es una impresión en metal de 12 x 18 pulgadas y forma parte de su serie "Transitorio". La fotografía en color de una cortina en una casa abandonada da al...

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