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Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin
Arte Samizdat Ruso Foto Escultura Conceptual Ensamblaje Gerlovin & Gerlovina

1987-1994

2817,95 €
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Acerca del artículo

Rimma Gerlovina y Valeriy Gerlovin Reloj, 1987-94 Escultura de aluminio, técnica mixta y construcción de fotografía c-print, c-print, rotulador 13 h × 13 w × 4 d in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina y Valeriy Gerlovin fueron miembros fundadores del movimiento conceptual clandestino Samizdat en la Unión Soviética, descrito en su libro Russian Samizdat Art. Basada en un juego de paradojas, su obra es rica en implicaciones filosóficas y mitológicas, reflejadas también en su escritura. Su libro Conceptos se publicó en Rusia en 2012. La obra de Rimma Gerlovina y Valeriy Gerlovin es rotundamente contemporánea. La pareja de artistas formó parte de los Conceptualistas de Moscú; su performance Costumes, de 1977, profundizó en su trabajo continuo con los sistemas semióticos lingüísticos y sus propios cuerpos. Teniendo en cuenta el contexto en el que Gerlovina y Gerlovin realizaron su obra -el de las restricciones políticas a la vida pública, el de la falta de libertad y la censura-, su colaboración conjunta debe leerse también como un espacio de posibilidad para la comunidad política y la resistencia. El cabello de Rimma Gerlovina ocupa un lugar destacado en el arte de los Gerlovin como elemento constructor del cuerpo. Utilizadas para los dibujos lineales, sus trenzas transmiten ondas transpersonales que recuerdan un aura de filamentos vivos. Los largos cabellos sueltos funcionan como hilos de vida; fluyendo en abundancia, aluden a la vitalidad afrodisíaca y a la fuerza sansimoniana. Por otra parte, son los paños que se llevan durante el luto y la penitencia. En Nueva York siguieron fabricando objetos escultóricos, y sus proyectos fotográficos se convirtieron en una serie ampliada llamada Fotoglifos. En sus fotografías, utilizan sus propios rostros para explorar la naturaleza del pensamiento y lo que hay más allá de él. Desde que llegaron a Estados Unidos en 1980, realizaron numerosas exposiciones en galerías y museos, incluido el Instituto de Arte de Chicago. El Museo de Arte de Nueva Orleans lanzó una retrospectiva de su fotografía, que viajó por quince ciudades. Entre las exposiciones colectivas figuran la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York, el Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Alemania), el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio y la Galería Estatal Tretyakov de Moscú, entre otras. El Samizdat o "autoeditado" comenzó en la Unión Soviética, y el arte Samizdat consiste principalmente en libros y revistas publicados y distribuidos por los artistas que los hicieron. El arte samizdat tiene sus fuentes en los innovadores libros y revistas publicados por los vanguardistas y escritores rusos de principios del siglo XX, como Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky y Alexander Rodchenko. Artistas tan variados como Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo o Alexandra Exter se han asociado al movimiento. Ejemplos posteriores de Samizdat incluyen los retratos en póster de Lenin y Stalin, ambos de 1982, del ahora residente en Nueva York Vagrich Bakhchanyan, una personalidad destacada del Samizdat cuya carrera abarca el desarrollo del medio. Victor Tupitsyn, collages, Lev Nussberg Correspondencia de K.S. Malevich (1878-1935) a L.V. Nussberg (1937-1998), 1981, textos y dibujos realizados como si fueran de Malevich: el último homenaje de la vanguardia rusa de finales del siglo XX a la de principios del mismo. Komar & Melamid, Valentin Goroshko y Elisabeth Clark, Alexander Kosolapov, Lev Rubinshtein y Anatoly Ur. Eran miembros destacados de la Avant Garde postsoviética, un grupo que incluía a Ilya Kabakov, Vitaly Komar & Alexander Melamid, Grisha Bruskin, Leonid Sokov, Alexander Kosolapov y Erik Bulatov. Libros en los que aparecen sus obras: Art on the Edge and Over de Linda Weintraub; Reflections in a Glass Eye (ICP y Bulfinch Press); Face, The New Photographic Portrait (Thames & Hudson); Moscow Conceptualism in Context (Prestel); Serpenti in Art (Bulgari); también libros universitarios de historia del arte, como Understanding Art y Foundations of Art and Design de Lois Fichner-Rathus (Cengage), y otros. Sus obras han aparecido en las portadas de The New York Times Magazine; Zoom; The Sciences; The Buddhist Review Tricycle. En el número del Milenio sobre arte, The New York Times Magazine les dedicó un espacio. (Extracto de publicaciones) Entre las colecciones de museos se encuentran The Art Institute of Chicago; The Guggenheim Museum, NYC; The Getty Research Institute, Los Ángeles; International Center of Photography, NYC; Centre Pompidou, París (cubos) (Juego de espejos) ; Tate Modern, Londres; The Museum of Fine Arts, Houston; Cincinnati Art Museum; Denver Art Museum; Nasher Museum at Duke University, NC; Colección de Fotografías Polaroid, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT; Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, AZ; Museo de Arte Ackland, NC; Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers, NJ; Museo de Arte Moderno de Trento y Rovereto, Italia; Galería Nacional de Australia, Canberra; Galería Estatal Tretiakov, Moscú; Museo Moderner Kunst Ludwig, Viena, y otros. Sus obras también han sido vendidas por importantes casas de subastas, como Sotheby's, Christie's y Phillip's.
  • Creador:
    Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin (Ruso, Americana)
  • Año de creación:
    1987-1994
  • Dimensiones:
    Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 31,75 cm (12,5 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    El aluminio presenta un desgaste menor, una ligera oxidación y algunas abrasiones débiles dispersas, típicas de la edad y los materiales. En general, funciona bien.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211480342

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