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Sonny AssuAnhelo nº 292011
2011
Acerca del artículo
Hace cuatro años, tropecé con el emplazamiento de un promotor de casas de madera en el territorio tradicional de la Nación We Wai Kai, mi reserva en el noreste de la isla de Vancouver. Me pareció cómico que mi nación arrendara una parcela de tierra, en territorio no cedido, a una empresa que explota nuestros recursos para montar casas de madera que se envían a los ricos de todo el mundo.
Mientras exploraba los montones de madera desechada, descubrí un subproducto único de esta industria: recortes que se parecían notablemente a máscaras prefabricadas de la Costa Noroeste. El promotor y el consumidor los consideran inservibles, ya que la tierra los recupera o se convierten en arena para gatos.
Estas "máscaras" tienen una belleza inherente: la poética de una motosierra unida a anillos de crecimiento centenarios revelan la sabiduría de estos cedros, antaño majestuosos. Cada uno tiene un rostro y una historia en su interior y, por tanto, también una riqueza inherente. La tala de la selva tropical nos permite exhibir riqueza en forma de lujosas casas de vacaciones, pero a menudo pensamos poco en los residuos que produce tal opulencia.
Históricamente, las culturas dominantes y las autoridades gobernantes se han encargado de conservar artefactos de sociedades percibidas como inferiores, exhibiendo los objetos en galerías como signo de su propia riqueza y autoridad. Hoy en día, mostramos nuestra prosperidad acumulando objetos lujosos e inanimados. Y quizás inconscientemente mostramos los residuos de este consumo (botellas de agua, tazas de café desechables, envases de productos) como otros marcadores de riqueza.
El anhelo es mi comentario sobre lo que podrían haber sido estos residuos. La exposición de estos objetos desechados, utilizando montajes de máscaras de calidad museística, asigna riqueza en un sentido artístico y antropológico. Con este trabajo desafío a las instituciones a recoger restos de nuestra cultura de consumo.
Sonny Assu se crió en North Delta (Columbia Británica), a más de 250 km de su hogar ancestral en la isla de Vancouver. Se había criado como "el típico niño blanco de los suburbios" y no fue hasta los ocho años cuando descubrió su herencia kwakwaka'wakw. Más adelante, este descubrimiento sería el punto focal conceptual de su práctica artística contemporánea.
Tras formarse en la escena artística de Vancouver, Assu hizo las maletas y se trasladó a Montreal para estar con el amor de su vida. Cinco años después, junto con su mujer y su preciosa hija, Sonny volvió a BC, instalándose en Crescent Park, en Surrey. Cansados del aislamiento de la zona y de la ridiculez del sobreinflado mercado inmobiliario, Assu y su familia se trasladaron "a casa", al territorio no fortificado de Liǥwildaʼx̱w (Campbell River, BC.).
Assu se licenció en la Universidad Emily Carr (2002) y fue galardonada con el premio a los Antiguos Alumnos Distinguidos en 2006. Recibió el BC Creative Achievement Award en arte de las Primeras Naciones en 2011 y fue finalista del Sobey Art Award en 2012, 2013 y 2015.
Su obra ha sido aceptada en la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Arte de Seattle, la Galería de Arte de Vancouver, el Museo de Antropología de la UBC, el Museo Burke de la Universidad de Washington, la Galería de Arte del Gran Victoria, Hydro Quebec, Lotto Quebec y en varias otras colecciones públicas y privadas de Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido.
- Creador:Sonny Assu (1975, Canadiense)
- Año de creación:2011
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition of 10Precio: 1000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU4763587562
Sonny Assu
Sonny Assu (Liǥwildaʼx̱w de las Naciones Kwakwaka'wakw) se crió en North Delta, BC, a más de 250 km de su hogar ancestral en la isla de Vancouver. Criado como el típico vecino de las afueras, no descubrió su herencia Liǥwildax̱w/Kwakwaka'wakw hasta los ocho años. Más adelante en su vida, este descubrimiento sería el punto focal conceptual que ayudó a lanzar su práctica artística única. La práctica artística de Assu es diversa: abarca pintura, escultura, fotografía, arte digital y grabado. Sonny negocia los principios occidentales y kwakwaka'wakw de la creación artística como medio de explorar su historia familiar y las experiencias de ser indígena en el estado colonial de Canadá. Tras formarse en la escena artística de Vancouver, Assu hizo las maletas y se trasladó a Montreal para estar con el amor de su vida. Cinco años más tarde, junto con su mujer y su preciosa hija, Sonny se trasladó de nuevo a BC, y acabó estableciéndose de nuevo "en casa", en el territorio no cedido de Liǥwildaʼx̱w (Campbell River, BC.). Assu se licenció en Bellas Artes por la Universidad Emily Carr en 2002, y en 2006 recibió el premio al Alumno Distinguido. Recibió el BC Creative Achievement Award en arte de las Primeras Naciones en 2011 y fue tres veces finalista del Sobey Art Award. En 2017 obtuvo su Máster en Bellas Artes por la Universidad Concordia y fue uno de los galardonados en los Premios REVEAL de Arte Indígena 2017. Su obra ha sido aceptada en la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Arte de Seattle, la Galería de Arte de Vancouver, el Museo de Antropología de la UBC, el Museo Burke de la Universidad de Washington, la Galería de Arte del Gran Victoria, Hydro Quebec, Lotto Quebec y en varias otras colecciones públicas y privadas de Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido.
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