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Harry BowersGran Fotografía de Harry Bowers Vintage C Print De Diez Fotografías Fotografía de Moda1984
1984
Acerca del artículo
HARRY BOWERS
T E N P O T O G R A P H S
NO BUSCO FOTOGRAFÍAS YO LOS INVENTO
Recuerdo mi primer encuentro con Harry Bowers en California hace unos años. Cuando produjo sus grabados a gran escala, al principio me quedé atónito, no sólo por su tamaño, sino por su perfección sin fisuras. La técnica parecía serlo todo, pero entonces la técnica como técnica simplemente desapareció. Después del primer momento, la técnica ya no era un problema, sino un pasaje hacia la imaginería.
Baste decir del estilo de trabajo de Harry Bowers que es un hombre obsesivo. Formado como ingeniero, ha convertido esa disciplina en arte. Sus objetivos, su equipo y su cuarto oscuro, gran parte de ellos fabricados con precisión por él mismo para responder a determinadas necesidades, están al servicio del deseo del artista de llevar la técnica fotográfica a su máxima perfección en invisibilidad y transparencia. Respeto la obsesión en el arte, y en particular en la fotografía, porque la obsesión en la fotografía va más allá de lo fácil, del término medio de la creación de imágenes, hacia un fin más exigente, más difícil, pero más gratificante. La obsesión de Bowers es eliminar "la fotografía como técnica". En su obra no aparecen granos, ni momentos decisivos, ni periodismo, ni, aparentemente, esfuerzos autobiográficos directos.
Bowers es un artista de la síntesis que controla su entorno, aunque sólo sea en el estudio, exactamente a su gusto. Las imágenes que crea son estructuras formales, historias picantes en ocasiones, que pueden ofrecer indicios de una sexualidad más oscura y aterradora, pero lo que ves es el producto final de un experimento en el que nada, salvo la intuición original, se deja quizá al azar.
Parece que nos fascina la idea de la réplica de la realidad en el arte. La pintura popular reproduce con frecuencia una escena "con la exactitud de una fotografía", y las fotografías pueden "hacerte sentir como si estuvieras allí mismo". La propia invisibilidad del medio fotográfico es importante para Bowers, en el sentido de que le permite maniobrar con sus temas sin preocuparse por plasmarlos en un medio artístico obvio que interferiría con la naturaleza de los materiales que utiliza. Las sutilezas formales de la obra reciente de Bowers son tan deliciosas y ambiguas en sus interrelaciones como los mejores collages cubistas, pero mientras aquellos collages siempre sugieren sus partes a través del borde y la textura, estas fotografías presentan una estructura a través de una pureza superficial.
Las primeras obras de Bowers, por ejemplo, la serie Faldas que he conocido, estaban formadas por trozos de ropa que pertenecían a Bowers y a su mujer o que encontraban en tiendas de segunda mano locales. Estas obras fusionaban una elegancia de motivos y texturas, que recordaba a las pinturas sobre tela de Miriam Shapiro o Lucas Samaras, con un sentido teatral y, en ocasiones, de gran erotismo. Estas ropas no están simplemente aplastadas como trapos enfardados en la caja de cristal que se encuentra frente al plano pictórico, sino que son actores de un sutil espectáculo mudo. Al principio, Bowers se sorprendió de que tan poca gente se fijara en el elemento erótico de su obra, ya que constituye un componente distinto e importante de sus imágenes, que ha seguido explotando, aunque de formas diferentes.
En los últimos años, la obra de Bowers se ha dividido en dos modos paralelos; uno continúa su fascinación por los motivos, las texturas y las cosas prensadas en el plano pictórico transparente, mientras que el otro es más directamente antropomórfico. En este segundo conjunto de obras, Bowers utiliza con frecuencia figuras de sombras articuladas en blanco o negro, cuidadosamente ajustadas dentro de la imagen de una forma provocativa que a menudo resulta sexualmente inquietante. Pero a pesar de su disposición explícita, estas obras pueden resultar menos sugerentes que sus anteriores retablos de ropa. Estas obras más recientes tratan más sobre el espacio, la textura y las extensiones de la fotografía, además de ser un comentario sobre la sexualidad.
A Bowers siempre le ha fascinado el espacio, y reconociendo que no puede representarse en una superficie plana a través de la cámara, se ha propuesto crear una ilusión de espacio en un plano poco profundo, un verdadero logro de trampantojo. En estas obras, el espacio sigue construyéndose sobre el panel de cristal del marco de impresión, pero con elementos pegados a su superficie frontal, así como prensados en su interior. Las formas, con frecuencia grandes fotografías en blanco y negro (una idea del fotógrafo sobre el uso de la fotografía), incluyen a menudo una figura sentada o agachada vestida sólo con calcetines y petos recortados, que añaden un elemento de personalidad. La figura y la forma en que está posada también añaden una cualidad de vulnerabilidad a sus imágenes, no vista hasta ahora.
Una de las mejores de estas imágenes, HB-28-80, utiliza una fotografía de una figura agachada en posición fetal sobre una silla. La figura se ha cortado de su fondo, y el fondo, a su vez, se ha pegado con cinta adhesiva a la parte delantera del cristal, mientras que la figura, en perfecto registro con el fondo, está laminada detrás del cristal. Una de las figuras de sombras articuladas de Bowers, con una mano intentando ocultar sus genitales, se ha colocado encima de la figura, también bajo el plano de cristal. La figura de la sombra sigue la curva de la columna vertebral de la figura fotografiada. Uno no puede evitar sentir no sólo la desnudez y la tensa vergüenza de estas dos figuras, una real y la otra esquemática, sino la sugerencia anómala de un hombre que lleva un feto dentro de su cuerpo.
Las imágenes de Bowers extienden su poder de varias maneras. Son fotografías tan puras en su técnica que son claras como el agua. Se trata de réplicas precisas de la realidad, pero de una realidad recontextualizada en episodios de ambigüedad tanto formal como visceral. Los mejores son maravillosos... artificios" -palabras suyas- y resultan tan aterradores en sus implicaciones psicológicas como elegantes en su forma visual.
Thomas H. Garver, Director Centro de Arte Madison
"Sigo la moda. Tengo armarios literalmente llenos de ropa. Soy una auténtica loca de Comme des Garçons y Prada. Me encanta la ropa en sí como objeto, y también me encantan las revistas de moda: gracias a mi amor por la moda descubrí la revista Wallpaper".
- Creador:Harry Bowers (1938, Americana)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38210681222
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