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Fernandez ArmanMelodía para cuerdas 21990.
1990.
Acerca del artículo
Editorial GKM.
Sin enmarcar.
Edición de 120 ex.
Firmado y numerado.
Envío gratuito a todo el mundo.
Arman explora la realidad. He se esfuerza por transformar y sublimar los artefactos en obras de arte. Los objetos cotidianos se convierten en poesía para la vista. Tenedores, zapatos de mujer, tarjetas de crédito, tapones de botella y revólveres. Fundidas, soldadas entre sí o encerradas en "vitrinas" de plexiglás, estas cosas se metamorfosean en una forma de arte que él llama "acumulaciones".
A partir de finales de los años 50, Arman se sumergió de lleno en estos inventarios de la realidad hasta que falleció en 2005. Coleccionaba y amalgamaba montones de chatarra, bolígrafos, tubos de pintura, sellos de goma y muchas otras cosas. Estas acumulaciones se convirtieron en su seña de identidad, tanto como los objetos troceados, quemados y serrados de sus "rabietas", que iban desde violines y dioses romanos hasta motos veteranas y teléfonos. Las esculturas de Arman daban nuevas dimensiones a objetos que ya eran perfectos tal como eran.
Armand Pierre Fernandez nació en Niza en noviembre de 1928. Desarrolló su pasión por los objetos en la tienda de antigüedades de su padre. A los 18 años estudió en la Academia de Arte de Niza, pero la abandonó tres años después en protesta contra la dirección conservadora. Ahora emprendió su propio camino, empezó a pintar en serio y, bajo la influencia de Pollock, Schwitters y Duchamp, desarrolló su propio lenguaje idiosincrásico de formas e ideas.
Al principio, a finales de la década de 1950, pintaba motivos abstractos. Luego se dedicó a la escultura, lo que le permitió abrirse camino. Después de que en un catálogo de la legendaria Galerie Iris Clert se omitiera accidentalmente la "d" final del nombre del artista, éste decidió que, a partir de entonces, firmaría sus obras simplemente "Arman".
Cuando Yves Klein conoció a Arman en un curso de judo en otoño de 1949, surgió inmediatamente una estrecha afinidad entre los dos hombres, que posteriormente se repartieron el mundo. Yves asumió la responsabilidad del mundo espiritual, Arman la del material. En 1960 se unieron a César, Pierre Restany, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely y Rotella, entre otros, para formar los Nouveaux Réalistes.
También fue el año en que Arman montó su muy sonado espectáculo Plein ("Lleno hasta arriba"), un neo-exposición realista en la Galería Iris Clert. La instalación consistía en un monumental montón de chatarra, basura apilada desde el suelo hasta el techo, que recordaba al collage Slum Sculptures de Raymond Hains.
Arman escribió: "El arco sobre las cuerdas libera una explosión de sonidos", en el libro Trio à cordes publicado por GKM Siwert Bergström hace casi veinte años. Las palabras son suyas. El libro es un tierno homenaje a la música y expresa la predilección del artista por los tonos del violín, el violonchelo y el contrabajo. Los poemas orquestados líricamente se combinan con ingeniosas imágenes de detalle: violines multicolores y un violonchelo delicadamente pintado son sólo dos de los motivos dibujados contra las líneas rectas de la partitura.
Los primeros pasos hacia la colaboración con GKM Siwert Bergström se dieron con una exposición en Malmö, cuando Arman organizó un "happening" en la Sala de Conciertos de Malmö. Le siguieron varias exposiciones en Malmö, en la Feria de Arte de Estocolmo, en la FIAC de París y en el Glyptoteket de Copenhague. Los contactos con GKM condujeron posteriormente a una exposición de las obras de Arman en la galería Lund Konsthall, con el apoyo de Marianne Nanne-Bråhammar. Esto incluía también un happening.
Arman murió en octubre de 2005 a la edad de 76 años. Durante los últimos 30 años de su vida mantuvo dos casas y estudios, en Nueva York y en Vence, en el sur de Francia.
Sus obras se presentaron en un total de casi 500 exposiciones distintas a lo largo de su vida. Además de estar bien representado en museos de todo el mundo, también creó varias obras de arte para espacios públicos, que van desde carritos de la compra soldados, hasta relojes, contrabajos y coches apilados unos encima de otros. Entre sus obras más conocidas están Esperanza de Paz en Beirut, À la République en el Palacio del Elíseo de París, L'heure de tous y Consigne de vie frente a la estación de tren de Saint Lazare en París.
Hay algo animado en la obra de Arman -una provocación, un desafío, un poder interior en las cosas en las que reside su arte- que vincula el pasado con nuestra propia época, y hace que el alma y el cuerpo sean uno.
- Creador:Fernandez Arman (1928-2005, Francés)
- Año de creación:1990.
- Dimensiones:Altura: 100 cm (39,38 in)Anchura: 70 cm (27,56 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente.
- Ubicación de la galería:Malmo, SE
- Número de referencia:1stDibs: G14012832853
Fernandez Arman
Arman (de nombre civil Armand Pierre Fernandez, 1928-2005) fue un artista objetual franco-estadounidense y cofundador del Nouveau Réalisme, un estilo que retomó ideas del dadaísmo y que, por ello, también se denomina neodadaísmo. Los objetos reales de la vida cotidiana se declaran Ready-Mades, de modo que los objetos encontrados y la basura se disponen en ensamblajes, acumulaciones y collages. Se hizo amigo artístico de Yves Klein y Claude Pascal y también se vio influido artísticamente por la obra del dadaísta alemán Kurt Schwitters y por su encuentro con el crítico de arte Pierre Restany, que más tarde se convertiría en el teórico del Nouveau Réalisme. Tras un viaje a Europa en 1947, asistió a la École des Arts Décoratifs de París. A partir de 1949 cambió a la École du Louvre
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Corneille, uno de los fundadores del grupo COBRA, ha fallecido. Murió en París el domingo 5 de septiembre de 2010 a los 88 años. Guillaume Cornelis van Beverloo nació en 1922 en Lieja (Bélgica), de padres holandeses. Tras dejar la escuela, estudió dibujo en la Academia de las Artes de Ámsterdam de 1940 a 1943. Como pintor, sin embargo, era un autodidacta. Su primera exposición tuvo lugar en 1946 en Groningen (Países Bajos), junto con artistas del grupo experimental holandés Reflex. Corneille visitó París por primera vez en 1946 y se sintió inmediatamente como en casa en la metrópoli del arte. Junto con Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont y Constant, fundó el grupo COBRA en París en 1948. Muchos otros artistas, poetas y arquitectos se unieron posteriormente al grupo, entre ellos los artistas suecos C-O Hultén, Max Walter Svanberg y Anders Österlin. Las obras de Paul Klee y Joan Miró ejercieron una fuerte influencia sobre Corneille y, al igual que ellos, él también se inspiró en la cultura africana, que conoció bien durante varios viajes a África. Al principio su arte no era figurativo, pero poco a poco se fue decantando por la pintura de paisajes fantásticos en tonos cálidos, caracterizados a menudo por representaciones simbióticas de figuras femeninas y aves. La mujer representa la belleza y la voluptuosidad, mientras que el pájaro simboliza la libertad y la fuerza. Desde su debut en Groninga, hace más de medio siglo, Corneille ha participado en cientos de exposiciones en distintas galerías y está representado en museos de todo el mundo. Llevado por la fascinación por Corneille y la alegría de vivir de sus cuadros, nuestro padre, Siwert Bergström, visitó al artista en París en 1976, donde ambos se conocieron en un café de la acera de la Rue de Clignancourt. Corneille prometió realizar una serie de grabados para la galería de Siwert, llamada entonces Galleri Kända Målare y situada en Jönköping. Esto marcó el comienzo de una fructífera amistad y de una estrecha relación de trabajo. Teníamos 14 y 12 años respectivamente cuando Corneille expuso por primera vez en la galería de Bredgränd, en Jönköping, en 1978. Nuestro recuerdo de aquel primer encuentro con él es el de un hombre amable, con un pañuelo de color violeta y unos ojos penetrantes que daban testimonio de la grandeza del ser humano que había tras ellos. En los años siguientes nos visitó a menudo en nuestra casa y, a medida que mejoraba nuestro dominio de las lenguas extranjeras, pudo compartir con nosotros sus recuerdos y sus memorias de encuentros con los grandes maestros modernos: Picasso, Chagall y Miró, por nombrar sólo a tres. Una anécdota que nos impresionó mucho se remonta a sus años de joven artista pobre y hambriento en Amsterdam, a finales de los años 40, cuando el Grupo COBRA empezaba a tomar forma. Karel Appel, con el que compartía estudio, había conseguido vender un cuadro...
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