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Friedel DzubasSin título (GT/FD 1982 W4) alias "Tondo"1982
1982
Acerca del artículo
Friedel Dzubas (1915-1994) fue un pintor abstracto estadounidense nacido en Berlín y un artista clave asociado tanto a la Escuela de Nueva York como al movimiento Color Field.
Dzubas estudió arte en Alemania antes de huir del régimen nazi en 1939, estableciéndose en Nueva York. Durante la década de 1940, Dzubas circuló con algunos de los principales pintores abstractos de la vital escena artística de la ciudad. Una de las primeras exposiciones importantes de Dzubas tuvo lugar en la 9th Street Art Exhibition de 1951, una exposición de arte pionera e histórica en la que participaron sus legendarios contemporáneos. Esta exposición actuó como un debut informal de la Escuela de Nueva York.
Dzubas trabajó muy cerca de los pintores emergentes del campo de color y se vio muy influido por ellos. Compartió estudio con Helen Frankenthaler cuando ésta empezó a verter y manchar sus lienzos. Ambos evolucionaron y cada uno superó las técnicas adoptadas por los Expresionistas Abstractos.
Esta obra es un ejemplo del uso y el amor de Dzubas por los colores potentes. El pintor no se adentró en el grabado con la misma intensidad que sus contemporáneos. Sin embargo, como muchos de los principales artistas estadounidenses de finales de los setenta y principios de los ochenta, experimentó con el papel de pasta moldeada, un proceso en el que el papel se pulveriza y se prensa en moldes. La técnica fue adoptada por su textura y la forma única en que se absorbían y presentaban los colores.
Esta obra es un buen ejemplo del uso abstracto que hace el artista del color y la forma, pero es más densa y tiene más capas que sus composiciones características.
Aplicaciones circulares de melocotón, malva, uva, azul huevo de petirrojo, cereza, verde bosque y menta se mezclan dentro de una composición circular mayor. El efecto de lunares impresionistas proporciona capas de intriga visual. También es un recordatorio del ojo de Dzubas para emparejar colores en combinaciones únicas.
En la actualidad, las obras de Friedel Dzubas forman parte de las colecciones permanentes de algunas de las instituciones artísticas más prestigiosas del mundo, como el Whitney Museum (Nueva York), el Guggenheim (Nueva York), el Smithsonian American Art Museum (Nueva York) y el Albright-Knox (Búfalo).
Nota: esta obra se vende sin enmarcar.
- Creador:Friedel Dzubas (1915-1994, Alemán)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 83,19 cm (32,75 in)Anchura: 88,9 cm (35 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Impreso en el Taller Garner Tullis (California) Muy buen estado Firmado y fechado a lápiz por el artista.
- Ubicación de la galería:Toronto, CA
- Número de referencia:Vendedor: 2-211stDibs: LU21527600592
Friedel Dzubas
Friedel Dzubas nació el 20 de abril de 1915 en Berlín y estudió en la Academia Prusiana de Bellas Artes y con Paul Klee durante su estancia en Düsseldorf de 1936 a 1939. En 1939, Dzubas huyó de Alemania a Londres y Estados Unidos, donde más tarde se nacionalizó. En 1948, respondió al anuncio anónimo del crítico de arte Clement Greenberg en busca de un compañero de piso para el verano. Era el apogeo del Movimiento Expresionista Abstracto en Nueva York, y a través de Greenberg Dzubas conoció a Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb y Barnett Newman. Más tarde, a principios de la década de 1950, Dzubas compartió estudio con Helen Frankenthaler y se relacionó con algunos de los pintores abstractos más jóvenes de Nueva York, como Jules Olitski y Kenneth Noland. A principios de la década de 1950, empezó a exponer en Nueva York. En la década de 1960, empezó a experimentar con la pintura de campo de color. La pintura madura de Dzubas desde los años 60 asimila su temprano interés por el Romanticismo y el Expresionismo alemanes a la abstracción americana de posguerra. "Abandonó la pintura al óleo por el acrílico Magna en 1965, cuando descubrió que podía conseguir con la brevedad del gesto el brillo y la luminosidad de la pintura al óleo aplicada en finos velos de color. Así podía conseguir la riqueza y variación de los tonos vidriados tradicionales utilizando un proceso más expresivo e inmediato. A principios de la década de 1980, Dzubas abandonó sus preparativos preliminares de bocetos e imprimación, invitando así a la espontaneidad y el accidente a su proceso pictórico. Aunque solía recubrir el lienzo con una imprimación de gesso antes de pintar, empezó a aplicarla tan fina que el pigmento se absorbía casi inmediatamente en el suelo, lo que le impedía revisar y reelaborar sus composiciones. El cambio de técnica de Dzubas revela una sensibilidad totalmente modernista: "Me gusta ese riesgo", explicó. "Creo que, hasta cierto punto, tengo que hacerlo mecánicamente difícil y poco fiable para mí. Si puedo predecir demasiado el efecto, probablemente no deba hacerlo. Funciono mejor si mi equilibrio no es demasiado seguro, So To Speak". Los tonos ricos y aterciopelados de los rojos, verdes y azules de Grade aparecen radiantes en algunos lugares. Dzubas acentuó su dramatismo cromático, que algunos críticos calificaron de barroco por excelencia, variando la densidad de la pintura. Sus formas rectangulares parecen fluir y refluir en un movimiento orquestado a través de la superficie del plano pictórico". (Megan Bahr) En 1974 se expuso una retrospectiva de la obra de Dzubas en el Museo de Bellas Artes de Houston y al año siguiente en el Museo de Bellas Artes de Boston. En 1983, Dzubas fue galardonado con una exposición en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C. (ASKART)
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