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Adja Yunkers
Gran Serigrafía Abstracta Artista Modernista Americano Letón - Rosh Hashana

1974

825,20 €
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Acerca del artículo

Eco Rojo Adja Yunkers b. 1900, Riga, Rusia; m. 1983, Nueva York Adja Yunkers nació como Adolf Junkers el 15 de julio de 1900 en Riga, Rusia (actual Letonia). Estudió arte en Petrogrado (actual San Petersburgo), pero de 1917 a 1919 sus estudios se vieron interrumpidos por el servicio militar en el ejército ruso. Yunkers pronto abandonó Rusia para dirigirse a Europa y viajó mucho durante las dos décadas siguientes, estableciéndose durante largos periodos en Cuba, Francia y Alemania. Durante gran parte de los primeros años de su carrera, Yunkers participó activamente en movimientos tanto políticos como artísticos. En ocasiones, sus inversiones políticas superaron incluso a su compromiso con el arte, y en 1936 se trasladó a España para luchar en la guerra civil. Cuando terminó la guerra en 1939, se trasladó a Estocolmo y empezó a centrarse de nuevo en la creación artística. Se asoció con los surrealistas suecos y publicó tres revistas dedicadas al arte y la política. Estas publicaciones artesanales pusieron de manifiesto su gran interés por el grabado, y en la década de 1940 realizó muchas xilografías que representaban objetos distorsionados y composiciones figurativas que demuestran la influencia del expresionismo alemán en su obra. En 1947, Yunkers se trasladó a Nueva York y empezó a dar clases en la New School for Social Research. Tras cuatro matrimonios tumultuosos, en 1952 se casó con una de sus antiguas alumnas de la New School, Dore Ashton. Ashton se convirtió en crítica de arte del New York Times en 1955, y a través de ella, Yunkers conoció a los artistas que se conocerían como los Expresionistas Abstractos. Empezó a dibujar con pastel directamente sobre lienzo, lo que dio lugar a obras a gran escala que recuerdan a la pintura Color Field por su énfasis en la materialidad del color. Ampliando este impulso, la obra posterior de Yunkers utilizó ampliamente el espacio negativo, el collage y el monocromo. La influencia del Minimalismo en esta estética más reducida es clara, y sus lienzos se volvieron más objetuales. Tanto el grabado como la creación de libros fueron fundamentales en la obra de Yunkers. Fundó el Taller Río Grande en Nuevo México (donde también enseñó) en 1949, publicando una revista de arte totalmente artesanal llamada Impresiones en el Desierto. En 1969 ilustró un libro de edición limitada del poeta Octavio Paz, una colaboración que desencadenó una amistad y varios libros ilustrados más en los años siguientes. Yunkers también realizó dos grandes obras públicas por encargo: A Human Condition (1966), un mural para la Universidad de Siracusa, y un tapiz realizado para la Universidad de Stony Brook (1968), ambas en Nueva York. Yunkers realizó su primera exposición individual en 1921 en la Galería Maria Kunde de Hamburgo (Alemania). Ese mismo año, participó en una exposición colectiva de artistas rusos y de Europa del Este, como Alexander Archipenko, Marc Chagall y Vasily Kandinsky, celebrada en Hannover (Alemania). Fue incluido en una exposición organizada por el Print Council of America titulada American Prints Today. Una instantánea del estado del grabado estadounidense en el momento de la exposición. Entre los numerosos artistas que participaron en la exposición se encontraban Josef Albers, Leonard Baskin, Ralston Crawford, Adolf Dehn, Fritz Glarner, Grace Hartigan, Jasper Johns, Ynez Johnston, John Paul Jones, Misch Kohn, Mauricio Lasansky, Vincent Longo, Ezio Martinelli, James McGarrell, Gabor Peterdi, Karl Schrag, Ben Shahn, Benton Spruance, Carol Summers y Adja Yunkers. Expuso ampliamente en Estados Unidos y Europa, con retrospectivas en el Museo de Arte de Baltimore (1960); Museo de Arte de Utah, Salt Lake City (1968); Museo de arte moderno, Bosque de Chapultepec, Instituto nacional de bellas artes, Ciudad de México (1975); y Museo de Bellas Artes de Long Island, Hempstead, Nueva York (1984). En 1967, el Museo de Brooklyn presentó una retrospectiva dedicada íntegramente a sus grabados. Yunkers murió el 24 de diciembre de 1983 en Nueva York.
  • Creador:
  • Año de creación:
    1974
  • Dimensiones:
    Altura: 55,38 cm (21,8 in)Anchura: 63,76 cm (25,1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Algunos tonos, ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215087412

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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