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Agustín CárdenasSin título de la carpeta El Círculo de Piedra1970
1970
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Acerca del artículo
Agustín Cárdenas (1927-2003)
Sin título de El Círculo de Piedra, 1971
Una de las quince litografías originales, firmadas y numeradas por el artista, encargadas para ilustrar el texto del porfolio "El Círculo de Piedra" de Carlos Franqui
Litografía 22 " Al x 17,5 An (56 x 45 cm), firmada y numerada a lápiz, edición 90/125
Agustín Cárdenas nació en Matanzas, Cuba, el 10 de abril de 1927. Hijo de un sastre, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en 1943 y estudió allí hasta 1949. Llegó a Francia en 1955 y se instaló en Montparnasse. An He conoció a André Breton, que ya en 1956 le invitó a participar en una exposición colectiva en la galería surrealista l'Étoile Scellée. Fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Caballero de la Legión de Honor y recibió el Premio de la Fundación William y Norma Copley. A partir de 1968, Cárdenas vivió y trabajó en Meudon-Bellevue y en su estudio de Nogent-sur-Marne. Sus cinco hijos nacieron todos en Francia. Cárdenas también trabajó en Canadá, Austria, Japón, Israel y Corea, así como en Carrara (Italia), donde esculpió piezas de mármol, y en Pietrasanta, donde fundió sus esculturas de bronce. Agustín Cárdenas murió en La Habana (Cuba) en 2001 y está enterrado en el Cementerio de Montparnasse de París. Entre 1956 y 2012, Cárdenas participó en un centenar de exposiciones colectivas y fue objeto de unas cuarenta exposiciones monográficas
- Creador:Agustín Cárdenas (1927 - 2006, Cubano)
- Año de creación:1970
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 44,45 cm (17,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU2519213230322
Agustín Cárdenas
Cárdenas era descendiente de esclavos africanos de Senegal y Congo. An He nació en Matanzas, importante puerto de exportación de la industria azucarera. Cárdenas estudió con Juan José Sicre, en Cuba, y de 1943 a 1949 en la Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" de La Habana. Fue miembro de la Asociación de Grabadores de Cuba (AGC) de 1951 a 1955. También fue miembro del grupo creativo Los Once de 1953 a 1955. La obra de Cárdenas se expuso varias veces en 1952 "Pintura Ávila Escultura Cárdenas" en el Palacio de los Trabajadores de La Habana, y en 1955 expuso una selección de sus piezas en "Agustín Cárdenas: 20 esculturas" en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Cárdenas se instaló en París en 1955 y en 1957 se unió allí al movimiento surrealista. Su obra incorporaba aspectos de su herencia africana y de los tótems dogon. En 1987, su obra estuvo en la Galería Corea de Seúl (Corea del Sur). En 1993, su obra se expuso en "Agustín Cárdenas" en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y en 2002, la obra de Cárdenas se presentó en "Deseos y Gracia" en la Galería Haim Chanin Fine Arts de Nueva York. Cárdenas también participó en muchas exposiciones colectivas, como la IV Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Grabado en el Centro Asturiano de La Habana en 1950, la "Exposition Internationale du Surréalisme Eros" en la Galerie Daniel Cordier de París en 1960. Participó en la II Bienal Internacional de la Pequeña Escultura en 1973 en Budapest, Hungría y en la exposición de Arte Abstracto "Tono a Tono" en el Salón de la Solidaridad del Hotel Habana Libre de La Habana en 2000. Cárdenas fue galardonado con varias distinciones a lo largo de su vida, entre ellas el Segundo Premio VI Salón Nacional de Pintura y Escultura, Salones del Capitolio Nacional, La Habana, por el gobierno cubano (1953) y la Medalla de Plata XXXVII, Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana (1955). En 1976, fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras de Francia y con el Premio Bienal Fujisankey en el Museo al Aire Libre de Hakone, Fujisankey, Japón. En 1995 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de Cuba. Sus obras se encuentran en muchas colecciones permanentes de todo el mundo, como el Centre National des Arts du Cirque, el Fonds National d'Art Contemporain y el Musée de la Sculpture en Plein Air de París; el Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, Francia; el Museo al Aire Libre de Hakone, Hakone, Japón; el Museo de Arte Contemporáneo de Argel, Argelia; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, y en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Habana, Cuba.
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Gerd Leufert
Título: Erebos
Firmado, titulado, fechado en el 91 e inscrito P/A a lápiz (centro inferior)
Serigrafía sobre papel
23⅝ por 22⅜ pulg. / 60 por 56,8 cm.
Ejecutada en 1991, esta obra es una prueba de artista de una edición de 35 más 1 prueba de artista.
Procedencia: Colección privada, Venezuela - Adquirida a la anterior por el actual propietario - Subasta Sotheby's
"El primer deber del creador es la inquietud", escribió Gerd Leufert en 1985, al recordar sus 30 años de carrera como artista, diseñador, museógrafo y profesor de arte en Venezuela.1 Al tender puentes entre el mundo del comercio y el de la cultura en Caracas, el impacto de Leufert en el arte y el diseño se debió a su enfoque interdisciplinar: la influencia de los últimos avances del arte abstracto apareció en su diseño gráfico, mientras que la eficacia y el audaz contraste del diseño de mediados de siglo caracterizaron sus pinturas.
Inmigrante nacido en la Lituania controlada por los alemanes en la cúspide de la Primera Guerra Mundial, Leufert estudió arte y diseño en Hannover, Maguncia y, finalmente, en Múnich con el tipógrafo alemán Fritz H. Ehmcke. En 1951, Leufert emigró a Venezuela, donde aplicó por primera vez su formación a la publicidad. He estaba en buena compañía: Las agencias de publicidad con sede en EEUU se habían convertido en paraísos para los artistas, que encontraban empleo en oficinas satélite abiertas recientemente en Caracas para dar servicio al desarrollo empresarial impulsado por el auge del petróleo en Venezuela. El negocio de la energía sería una importante fuente de patrocinio para Leufert, que dirigió el diseño de la identidad de la revista cultural El Farol, una publicación de la Creole Petroleum Corporation, como su director creativo a finales de la década de 1950.
Leufert cultivó su carrera artística junto a la de su compañera de vida, la artista nacida en Hamburgo Gertrud Goldschmid, más conocida como Gego. Leufert y Gego se conocieron al año de su llegada a Caracas, antes de retirarse a la pequeña ciudad de Tarma, donde colaboraron entre 1953 y 1956. En la década de 1960, él apoyó su práctica de la escultura pública: "Siempre que me pedían que hiciera algo al aire libre", recordaba Gego, "la obra nacía como un esfuerzo conjunto....". Es muy productivo porque Gerd era el diseñador y yo el arquitecto, así que nuestras ideas convergieron bien "2. Leufert también diseñó el material promocional de muchas de las exposiciones de Gego.
Durante sus años en Tarma, Leufert empezó a experimentar con la pintura abstracta, creando composiciones como N.º 234 (1954) y Sin título (1955), que recuerdan la perspectiva destrozada y los planos superpuestos del cubismo. En cuadros posteriores, Leufert abandonó toda referencia a formas reconocibles, acercándose a una abstracción pura a través de los medios económicos de un diseñador. El cuadro monocromo AM-13 (1961) hace referencia a la *Composición suprematista: Blanco sobre blanco de Kazimir Malevich, de 1918, así como a los trascendentes paisajes abstractos bañados de luz del excéntrico pintor venezolano...
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También está numerada a mano con lápiz, de la edición de 100, en la imagen inferior izquierda.
Había 20 pruebas de artista y 10 impresiones hors commerce [fuera del comercio].
Se incluyó en la carpeta "Carpeta Conmemorativa 12e Aniversari", compuesta por 20 litografías y aguafuertes de numerosos artistas.
El papel lleva la marca de agua de Guarro en la esquina superior izquierda de la hoja.
Nota:
Los artistas colaboradores fueron: Sergi Aguilar, Frederic Amat, Jim Bird, Alfons Borrell...
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