Alan Parker

Time Gig, aguafuerte geométrico abstracto de Alan Parker

1992

Alan Parker nació en la pequeña ciudad de Harvard, Nebraska, en 1916. Desde muy joven se interesó por el arte y la música. Tras licenciarse en Arte por la Universidad de Nebraska en 1937, continuó con estudios de postgrado, mientras trabajaba como ayudante de profesor, durante otros dos años. Su primer trabajo tras la universidad fue como director artístico de una cadena de 27 grandes almacenes, desde 1939 hasta finales de 1941. De 1942 a 1946, Parker sirvió como oficial naval al mando de un submarino de caza y rescate frente a la costa este de Florida. Durante este periodo, se casó con Beatrice Lucille Ford, una escritora de su ciudad natal. Tras su servicio en la marina, la pareja se trasladó a Hastings, Nebraska, donde Parker volvió a dedicarse a la pintura y, con la ayuda de Beatrice, publicó un libro sobre James Joyce. Tras otra breve estancia -en Greenwich Village, Nueva York-, la pareja se trasladó a la península de Monterrey, en la costa central de California, donde construyeron una casa y un estudio diseñados por Parker, en lo alto de Carmel Highlands, junto al mar. Durante los 40 años siguientes, Parker pintó tranquilamente en su estudio con vistas al océano Pacífico. Durante su estancia en California, la obra de Parker evolucionó en cuatro direcciones básicas, o venas, como él las llamaba. La primera, la serie "Fachada", estudiaba las relaciones de color en formatos muy sencillos, normalmente el de un damero. El segundo y tercer grupo, que desarrolló simultáneamente, fueron las series "Onda" y "Concéntrica". Las obras de la "Ola", citando a Parker, "están diseñadas principalmente para juntar dos elementos diferentes, blanco y negro, frío y caliente, y dejar que interactúen y se intercambien de modo que uno se convierta en el otro por intercambio de posición y proporción". El grupo de obras "Concéntricas" se caracterizaba por formas regulares o irregulares, colocadas unas dentro de otras de forma concéntrica. "A través de la relación constantemente cambiante del color - matiz, tono e intensidad de saturación dentro de estas formas, los cuadros tienden a moverse ópticamente, a girar e incluso a pulsar hacia dentro y hacia fuera". La última gran veta fue la serie "Espectral", en la que Parker estudió la transición de los colores a través del espectro visible.

Hacia el final de sus años de pintor, comenzó el estudio de lo que al menos una vez denominó "Orfismo Geométrico". Se trataba de una interpretación de obras clásicas y renacentistas, en su mayoría en blanco y negro, en ricas composiciones de color al estilo cubista. Esta fase final de sus estudios dio lugar a varios cuadros de gran tamaño, ninguno de los cuales ha sido visto aún por el público. A lo largo de su carrera, Parker ejecutó varios grandes murales pintados, y esculturas evolucionadas a partir de pinturas, por encargo para edificios públicos. Durante sus años de pintor activo, en ocasiones proporcionó orientación sobre el color a proyectos de arquitectos locales, impartió clases de pintura y dirigió seminarios de estética en la Universidad de California, Santa Cruz. En 1988, Parker se trasladó con Beatrice a un pueblo de jubilados en Oregón. Al empeorar su salud, no volvió a pintar, sino que se dedicó a leer y a jugar a J. S. Bach en su clavicordio. He murió en 1993, y Beatrice en 1996. A la muerte de Alan y Beatrice Parker, la mayoría de las obras de arte, escritos profesionales inéditos y efectos personales de Parker fueron legados a su amigo Serafino Hugo Bianchini, arquitecto de Monterey, California, que desde entonces ha conservado, catalogado y fotografiado las obras de Alan Parker y, cuando ha sido posible, ha organizado su exposición pública.

Las obras de Alan Parker se han podido ver en exposiciones colectivas en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; en Art/USA de Nueva York; en el Museo de Arte Moderno y en el Palacio de la Legión de Honor de San Francisco; en los museos municipales de arte de Denver y Colorado Springs; y en numerosos museos de arte más pequeños de ciudades, facultades y universidades de todo el país. Realizó exposiciones individuales en el Museo de Arte de Monterrey en 1976, en el Museo de Arte de Santa Bárbara en 1968 y en otras ocasiones en varios museos municipales y universitarios más pequeños. Entre las principales obras públicas figuran un mural en la Universidad de Nebraska, en Lincoln; y, en la zona costera del centro de California, un mural pintado en una escuela de la ciudad de Seaside; un mural de azulejos en el Juvenile Hall de Salinas, y un mural escultórico en relieve de hormigón de 30 por 10 pies en el vestíbulo del Tribunal del Condado de Salinas.