Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Amy Elkins
3/32 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016

2009-2016

2164,93 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

3/32 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 24 x 20 pulg. Sobre la artista: (estadounidense, nacida en 1979) es una artista visual y educadora afincada en el norte de California. Se licenció en Fotografía en la Escuela de Artes Visuales y obtuvo un máster en Práctica Artística en la Universidad de Stanford. Trabaja principalmente en fotografía e instalación, y ha expuesto y publicado tanto a escala nacional como internacional, en el High Museum of Art de Atlanta (GA), el South Bend Museum of Art de South Bend (IN), el MSU Broad Museum de Lansing (MI), la Kunsthalle Wien de Viena, el Center for Creative Photography de Tucson (AZ), el Minneapolis Institute of Arts, el North Carolina Museum of Art, etc. Sus fotografías se han publicado en American Photo, Conveyor, Dear Dave, EyeMazing, Financial Times, Harpers, Huffington Post, Los Angeles Times, Newsweek, NY Arts, New York Times, New Yorker, PDN, Real Simple, Stella y Vice, entre muchos otros. Recientemente ha recibido una beca Eureka de la Fundación Fleishhacker y una beca Kala Media Arts. Entre sus galardones anteriores figuran el Premio Aperture Portfolio, la beca de la Fundación Peter S. Reed y el Premio Cadogan, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Aperture Foundation, Nueva York; Cantor Arts Center, Stanford; Crocker Art Museum, Sacramento; Light Work, Syracuse; McNay Art Museum, San Antonio; Museum of Fine Art Houston; Newcomb Museum of Art, Nueva Orleans; North Carolina Museum of Art, Raleigh; High Museum of Art, Atlanta; y Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, entre otros. Elkins lleva más de quince años investigando, creando y exponiendo obras que exploran las complejidades del género, la raza y la identidad. La obra anterior de Elkins, Wallflower (2004-2008), investiga los matices de la identidad de género, la vulnerabilidad y la mirada femenina. Posteriormente investigó aspectos de la identidad masculina y el atletismo a través de los proyectos Elegant Violence (2010), en el que documentó a jóvenes jugadores de rugby de la Ivy League momentos después de un partido, y Danseur (2012), en el que observó los momentos de jóvenes bailarines de ballet tras un entrenamiento intensivo. En 2016 Elkins volvió al retrato de Alhelí. Aunque a diferencia de la serie original, que apuntaba el objetivo a hombres cisgénero fotografiados casi en su totalidad dentro de su espacio personal, Wallflower II explora un sentido mucho más amplio de la identidad masculina, fotografiada en el espacio personal de desconocidos en la Georgia urbana y rural al conocerse por primera vez y encontrada a través de convocatorias en línea en torno a ideas de masculinidad y género en el Sur de Estados Unidos. La obra pretende enfrentarse a las ideas y normas construidas socialmente en torno al género y la masculinidad, la vulnerabilidad y la belleza. En 2009, Elkins empezó a trabajar en Black is the Day, Black is the Night, que se prolongó durante 8 años. El proyecto explora cómo la memoria y las nociones del yo se ven afectadas por el aislamiento y el encarcelamiento prolongado. Este trabajo se realizó directamente a través de la correspondencia mantenida con hombres condenados a cadena perpetua y a pena de muerte en algunas de las prisiones de máxima seguridad de Estados Unidos. Su interés por examinar el estado carcelario la llevó a realizar otras obras como Parting Words, Golden State, Sunshine State y Holding Pattern, entre otras. En 2019 recibió el encargo del Museo Newcomb de Nueva Orleans, LA, de crear la instalación Mother and Child, que se ha expuesto por todo el país en la exposición itinerante Per(Sister): Mujeres encarceladas de Luisiana; Centro de Arte Cantor / Universidad de Stanford; Museo McNay, San Antonio, TX; Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, TX; Museo Marjorie Barrick (Universidad de Nevada Las Vegas); Museo de Arte Crocker, Sacramento, CA. Últimamente, el trabajo de Elkins gira en torno a la exploración de sí misma y de la compleja y profundamente arraigada historia de su familia en el sur de California, como octava generación nacida en tierras de Tongva/Gabrielino en la zona de Los Ángeles, con sangre ancestral tanto de colonizados como de colonizadores. Su enfoque se basa en series, está impregnado de investigación y oscila entre lo formal, lo conceptual y lo documental.
  • Creador:
    Amy Elkins (1979, Americana)
  • Año de creación:
    2009-2016
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Orange, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2793216109632

Más de este vendedor

Ver todo
3/32 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
3/32 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 40 x 30 pulg. Sobr...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

3/32 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
3/32 (No soy el hombre que fui) 50 x 40 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 50 x 40 pulg. Sobr...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

14/38 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
14/38 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 24 x 20 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

26/44 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
26/44 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 24 x 20 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

13/32 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
13/32 (No soy el hombre que fui) 24 x 20 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 24 x 20 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

14/38 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016
Por Amy Elkins
14/38 (No soy el hombre que fui) 40 x 30 pulgadas, 2009-2016 Más información: Soporte: Impresión pigmentada de archivo Estado: Excelente Edición de 5 Dimensiones: 40 x 30 pulg. Sob...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo

También te puede gustar

Charles Birnbaum, Sin título-ip2633, 2021, impresión pigmentada alterada, 12x16 pulg, Urbano
Por Charles Birnbaum
Más conocido por su escultura en porcelana, Charles Birnbaum ha empezado recientemente a exponer su fotografía . La fotografía de Charles Birnbaum apunta a la posibilidad de ir más ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Fotografía figurativa

Materiales

Pigmento digital

Sin título (Apariciones parciales nº 1726)
Por Bill Armstrong
Impresión de inyección de tinta de archivo Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 18 x 24 pulgadas (Edición de 10) 30 x 40 pulgadas (Edición de 5) 40 x 54 pulgadas (Edición ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Pigmento de archivo

Suficiente
Tapiz tejido a mano: alpaca, cochinilla. Imagen de Emma Gonzales
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Tapiz

LA QUE SE FUE - Flip-Lenticular contemporáneo / Fotografía vintage
Impresión flip lenticular original de Drew Klausner
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Color, Lenticular

Sin título 14.10 (1991-2014)
Por Rita Maas
Plásticos del siglo XX Las imágenes de esta serie parecen pinturas abstractas gestuales, pero son claramente otra cosa. Impulsadas por fuerzas entrópicas, las imágenes fijadas en ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía en color

Materiales

Pigmento de archivo

Carl
Por Joseph Desler Costa
Carl 2021 Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edición de 3 + 2 AP) 32 x 24 pulgadas 4.500 $, incluido...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía

Materiales

Metal