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André CottavozLitografía de retrato abstracto modernista francés (After Jasper Johns)1960
1960
Acerca del artículo
Nacido en 1922 en Saint-Marcellin, en Isère, André Cottavoz estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon en 1939. En 1942, Cottavoz a los 20 años, está en la clase 22 y debe ir al Servicio de Trabajo Obligatorio. Liberado y terminados sus estudios, participó, a partir de 1945, en varias exposiciones. En 1953 recibió el Premio Fénéon.
André Cottavoz nació el 22 de julio de 1922 en San Marcelino de Isère, primer hijo de la joven Marguerite (apenas tiene 18 años entonces) y de su marido Paul Cottavoz. André, llamado Doudou por su abuela (apodo que asumirá toda su vida) expresa su pasión por la pintura desde la adolescencia. De hecho, tiene 14 años cuando su madre le sorprende copiando un paisaje de l'Illustration gazette. Practicando la acuarela, le anima a ello, le compra colores y le lleva a pintar en la naturaleza con ella.
También se beneficia de los consejos de Michel Gaudet, un amigo de Renoir que vive en la zona, y trabaja regularmente del natural con él, para gran disgusto de su padre opuesto a una futura carrera de artista.
A los 18 años, en contra del consejo de su padre, pero apoyado por su madre, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Lyon para continuar su aprendizaje. Pero pronto se decepciona con la enseñanza académica (está prohibido pronunciar el nombre de Cézanne), no entiende por qué antes de pintar un desnudo, debería haber dibujado primero su esqueleto, y es excluido de un taller el día que llega, exponiendo una reproducción de Van Gogh en la que reconoce a un Maestro. En 1942, es obligado a pasar dos años en el "STO" (servicios de trabajos forzados) en Austria. Allí siguió pintando y dibujando. He conoció a un joven artista de talento, el humorista Paul Philibert Charrin. Este último le reconoce enseguida como un maestro y le dedica una admiración que, según Frédéric Dard, llegará a ser perjudicial para su propia carrera. Organizan juntos exposiciones de sus obras. Desgraciadamente, estas piezas se destruirán o se perderán a causa de la guerra. Viaja a París para seguir los cursos de la Escuela de Arte de París, con el fin de obtener un diploma y unas vacaciones como profesor de dibujo. Su temperamento apasionado, además de su forma de concebir el arte pictórico más cercana a la emoción, no encaja con los requisitos académicos de la escuela, y no obtiene el diploma que podría haberle asegurado unos ingresos regulares. Al mismo tiempo, asiste a los cursos de la Grande Chaumière.
En 1946, expone en París en el "salón de la pintura joven", La place d'Ivry, lo que le hará ser reconocido como un pintor figurativo bastante conocido en la línea de Bonnard.
El mismo año, se celebra el primer salón de pintura no figurativa llamado " les Réalités Nouvelles ". Sin embargo, fiel a sí mismo, Cottavoz rechaza cualquier influencia o etiqueta de moda y se obstina más que nunca por su propia manera de pintar, lo más cercana posible a "su propia emoción", que más tarde confiará a Jacques Zeitoun. En 1948, con amigos de la Escuela de Bellas Artes (Fusaro, Truphémus, Adilon, Charrin, y otros...), el grupo organiza en la capilla del " Liceo Ampère " de Lyon, una primera exposición de los " sansistes " que significa sin " istas " (término con el que expresan su rechazo a llevar cualquier etiqueta, como Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, etc...). No se sienten realmente aceptados en Lyon, e incluso si empiezan a ser famosos en la zona, es realmente la escuela de París la que apoyará el movimiento (gracias a los encuentros que de ello se derivan), y hará posible que los jóvenes artistas entren en contacto tanto con las galerías como con los amantes del arte. Se le considera parte de la nueva escuela de París, grupo del que formaban parte Paul Aïzpiri, Roger Bezombes,
Bernard Buffet, James Coignard, Roger Lersy, Bernard Lorjou, Roger Mühl y Gaston Sebire.
A principios de los años 50, sus primeras estancias en Vallauris son en la calle Sicard 13, donde alquila un taller de pintura. Trabaja sólo para ganarse la vida con el ceramista Gilbert Valentin, momentos preciosos en los que también conoce a Picasso y a Françoise Gilot.
En 1950, André Cottavoz obtiene un premio en la Bienal de Menton. A partir de 1952, presenta sus cuadros en la galería "Art Vivant", bulevar Raspail de París, y entabla amistad con Raymond Cogniat y Georges Besson, director respectivamente del periódico "Art", y crítico de arte para varios otros periódicos. Por fin, en 1953, recibe el primer premio en la "recompensa Fénéon", que le da a conocer al gran público y contribuye a su fama en el extranjero, sobre todo en Estados Unidos y Japón por su obra grabada. Sus relaciones con pintores como Garbell, André Lanskoy, Saboureau y Terechkovitch facilitan su introducción en el círculo de las galerías de arte parisinas. Entonces firma su primer contrato con la galería de " Art Vivant ", apoyado ardientemente por el infalible Jacques Zeitoun
De 1953 a 1961, los paisajes de la región de Lyon, el sur de Francia, Italia (Génova, Vicchio, Florencia), Bélgica (Ostende, Amberes...) alternan su importante creatividad con sus obras de desnudo, bodegones, retratos de familiares y amigos...
Desde entonces, su encuentro con el marchante japonés Taménaga en 1957 será determinante para su carrera. En efecto, en 1960, Taménaga abre su primera galería en Japón, un par de años antes que la de París, en la avenida Matignon.
En Vallauris, entabla amistad con el ceramista Roger Collet. Su estima mutua favorece una asociación natural, por lo que pone por delante la pureza de las formas de Collet y valora el rasgo espontáneo de los grafismos de Cottavoz, que contribuyen a poner en escena la playa, el sol, los desnudos, las danzas más o menos eróticas que decoran algunas de las obras de Collet, frutos de su colaboración.
Con todo, su duro trabajo, muchos picnics en el barco, el kárate, un nuevo círculo de amigos y admiradores, estructuran su nueva vida en la Costa Azul, intercalada con viajes y estancias en París, donde pasa tiempo en el taller de litografía de Mourlot. Allí realiza numerosas litografías en blanco y negro y en color
En 1980, la Sra. Jansen, de la galería Matignon, acoge amablemente sus cuadros.
En 1987, la exposición sobre el tema de Venecia se retoma en Tokio, en casa de Tamenaga, fecha del primer viaje de Cottavoz a Japón. Un año antes, tuvo lugar en el " Tour d'Argent " de Tokio, la inauguración de la colgadura de un gran lienzo de Cottavoz que representaba Notre Dame de París.
A finales de los 80, Cottavoz concede la venta exclusiva de sus cuadros a la galería Taménaga, desde entonces hasta su muerte en 2012, casi todas sus obras se encuentran en Japón. Durante un segundo viaje a Tokio, Taménaga encarga al artista una vista del monte Fuji-Yama. Por fin, en 2005, el ayuntamiento ofreció al pintor, (discreto ciudadano de Vallauris desde hace casi 50 años), ya premiado por la Academia de Caballeros de las Artes y las Letras y reconocido internacionalmente, una gran retrospectiva del conjunto de su obra en el Museo Magnelli de la ciudad.
- Creador:André Cottavoz (1922 - 2012, Francés)
- Año de creación:1960
- Dimensiones:Altura: 66,04 cm (26 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor, tonificación.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213362762
André Cottavoz
Nacido en 1922 en Saint-Marcellin, cerca de la ciudad de Grenoble (Francia), André Cottavoz se apasionó por la pintura desde muy joven. Animado por su madre, también artista, Cottavoz ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Lyon a los 18 años. A pesar de haber sido llamado a filas durante la Segunda Guerra Mundial, Cottavoz continuó pintando y dibujando hasta principios de la década de 1940. Tras el final de la Guerra, cofundó, junto con Pierre Coquet, un compañero de estudios lionés, un grupo de pintores que se autodenominó Noisme, o Sanzisme (sin ismo), también conocido como Escuela de Nueva Figuración de Lyon. Formado por artistas menores de 30 años, su único propósito era pintar "a la luz" sin ninguna técnica definitoria o restrictiva en particular, rechazando todas las tendencias artísticas actuales. En 1953, Cottavoz recibió el Premio Fénénon de la Universidad de París. Tal elogio sirvió para aumentar su reputación. Una estrecha amistad con el marchante de arte japonés Kiyoshi Tamenaga, a quien conoció en 1957, abrió a Cottavoz las puertas de Japón, acogiendo exposiciones de su obra en su galería de Tokio. Murió en 2012.
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