Artículos similares a Loto
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6
Angelo SavelliLotoc. 1965
c. 1965
Acerca del artículo
Angelo Savelli (1911-1995)
"Loto" c. 1965
Collage y litografía
Firmado, titulado y numerado
Ed. 58/200
Tamaño enmarcado: aprox. 26 x 21 pulgadas
Tamaño de la imagen: aprox. 23 x 19 pulgadas
El 30 de octubre de 1911 nació Angelo Savelli en Pizzo Calabro (Catanzaro). Desde su infancia, el interés de Savelli por el arte crece gracias a su tío, el pintor autodidacta Alfonso Barone.
1930 Tras asistir a la Escuela Filangieri de Vibo Valentia (Calabria), su padre Giorgio, boticario, le anima a desarrollar su potencial artístico; Savelli se traslada a Roma y asiste a un instituto especializado en arte y, más tarde, a la Academia de Bellas Artes. Durante este periodo, Savelli es huésped del ministro de la Casa Real de Saboya, Lucifero Falcone, amigo de su padre.
1934 An He obtiene la licencia de piloto del Ministerio de la Guerra. La licencia también le da derecho a una beca de estudios.
1935 Gana el premio "Mattia Preti" y más tarde el premio "Balestra" en un concurso de arte organizado por la Academia San Luca de Roma.
1936 Recibe el diploma de la Academia de Bellas Artes. Su maestro de pintura decorativa es Ferruccio Ferrazzi, que se convierte en su punto de referencia más importante. Savelli decora con frescos la capilla de Villa Boimond en Sora (Frosinone), y gana un premio en la Exposición Regional de Calabria.
1937 Se marcha para cumplir el servicio militar e ingresa en la escuela de oficiales del 39º Regimiento de Infantería.
1939 An He sirve como oficial en el Regimiento de Infantería 81 de Frosinone.
1940 Comienza a enseñar en la Academia de Bellas Artes de Roma, y mantiene una intensa actividad artística. Se instala en su estudio de Via Margutta 49, una zona muy popular entre artistas como Guttuso, Franchina, Jarema, Fazzini, Severini. An He gana un premio en la Exposición Regional del Lacio.
1941 An He recibe uno de los cuatro premios adicionales de 2.500 liras del Tercer Premio de Bérgamo, y al año siguiente uno de los cuatro premios adicionales de 5.000 liras del Cuarto Premio de Bérgamo. Lee su primer libro sobre filosofía del Yoga y meditación, que le lleva a descubrir el camino espiritual que seguirá toda su vida.
1943 Es reincorporado al ejército y destinado al 82º Regimiento de Infantería "Torino". Tras la dolorosa experiencia de la Segunda Guerra Mundial, regresa a Roma, donde se mueve en el ambiente del Futurismo. Ese mismo año se convierte en miembro del Club de Arte, la asociación artística internacional independiente entre cuyos miembros se encuentran Jarema (un artista polaco al que Savelli llamaba "el vikingo"), Severini, Guzzi, Montanarini y Tamburi, su íntimo amigo Fazzini, y más tarde Dorazio, Mafai, Corpora, Perilli, Consagra y Turcato. Este grupo de artistas, activos en Roma o vinculados a Roma en los años veinte y treinta, se conoce como "Scuola Romana" o Escuela Romana. Savelli crea con cada uno de ellos lazos de amistad que conservará toda su vida. Al mismo tiempo conoce a Alberto Burri, entonces al principio de su carrera artística; a diferencia de muchos otros, Savelli se muestra más disponible y abierto a los artistas más jóvenes.
1946-1947 Primeras obras en las que empiezan a aparecer manchas blancas abstracto-figurativas. En varias Crucifixiones, Cristo y María Magdalena están pintados de blanco. Savelli necesita experimentar nuevas emociones; a estas alturas, la Escuela Romana le parece demasiado limitadora, mientras que el Futurismo y los últimos experimentos de Prampolini le impulsan a buscar nuevas técnicas.
1947 He se queda varios meses en Venecia. An He gana el premio "Colli Euganei" en Abano.
1948 Quédate unos meses en Venecia. Riceve il premio "Colli Euganei" ad Abano.
1948 An He consigue una beca de un mes en París y se quedará allí un año. Esta experiencia es decisiva para él, y le lanza a una dimensión más amplia e internacional del arte. Declara: "Me di cuenta de que tenía que liberarme de mi divina tradición italiana". Durante este periodo trabaja muy intensamente y realiza numerosos dibujos a tinta y acuarela, cuyos trazos empiezan a tender hacia una estilización gradual.
1949 De vuelta en Roma, le resulta difícil que sus amigos acepten sus nuevas elecciones. Tras las tendencias expresionistas de sus años romanos, regresa de París con una visión diferente del arte moderno, que no pueden comprender sus contemporáneos de Roma; sólo Corpora, Turcato y Santommaso están en sintonía con ella. En el Caffè Rosati, frecuentado por el mundo del arte, conoce al joven Federico Fellini, que pasa horas observando y estudiando a los artistas e intelectuales. Ese mismo año, en Roma, Savelli conoce también a Theodoros Stamos.
1950 Primeras creaciones abstractas con las dos piezas "Oltre l'inquieto". Está presente en la XXV Bienal de Venecia.
1953 Se casa con la periodista Elisabeth Fischer. Convertido en un artista conocido y de éxito, decide valientemente abandonar Italia para siempre. An He se instala en Nueva York, una ciudad dura y vital, competitiva pero internacional. También deja su puesto de profesor en la Academia de Bellas Artes de Roma. An He pronto conoce en Nueva York a los artistas más importantes del momento: Fritz Glarner, Marcel Duchamp, Hans Richeter. Todos los grandes representantes de la pintura abstracta, desde Robert Motherwell hasta Ad Reinhardt y Barnett Newman, le tienen en gran estima. Frecuenta el Club de Arte de la calle 10 y a los artistas de la Escuela de Nueva York, entre ellos Philip Pavia y Jack Tworkov. Este último le permite tener su estudio entre la calle 10 y la 4ª Av. Justo enfrente del estudio están los talleres de Franz Kline y Wilhelm Dekooning. Pero aunque se ha convertido en miembro de este círculo de artistas de primera calidad, no quiere que se le identifique con un grupo o un círculo, no se mezcla con marchantes de arte sólo para vender sus obras, no acepta compromisos. Es un hombre de espíritu libre y es amado por su humanidad y sensibilidad, por la poesía e inocencia de su personalidad. En 1953 también conoce al artista Will Barnet en la Universidad Cooper Union, y forman un vínculo de verdadera hermandad.
1954 An He crea la obra "Piel ovalada".
1955 An He comienza una serie de serigrafías y collages en el Taller de Chelsea.
1956 An He crea "Bianco su bianco", una serigrafía monocroma, su primera obra completamente blanca.
1957 Primera exposición (colectiva) de Savelli en Nueva York. Ese mismo año, exposición personal en la Galería D'Amecourt, Washington D.C.
1958 Con unos amigos del Club de Arte conoce en un bar de Nueva York al gran marchante de arte Leo Castelli, que le ofrece montar una exposición. Su primera exposición personal en la Galería Leo Castelli de la calle 77 marca el inicio del periodo más importante de su carrera en EEUU. Ese mismo año también recibe el premio internacional "Battistoni" de diseño industrial.
1959 Nombrado director de la escuela de arte "La Guardia Memorial House", la ilustre Academia Americana de Harlem. Actuará como supervisor de las clases de arte impartidas por el instituto.
1959 An He se acerca al color blanco mediante impresiones en relieve, cambia los materiales, rechaza los colores, modifica las formas de sus obras, pinta en blanco con espátula, y más tarde utiliza cuerdas, yesos, telas muy ligeras y transparentes, velos y tules, ensalzando el blanco como único color puro, brillante y absoluto. Elabora un arte monocromo, alejándose de la violencia expresiva del "action painting", realizando obras de extrema ligereza y pureza formal, a partir de una imperiosa necesidad interior de alcanzar la simplicidad universal. Los críticos definen su arte como una creación de imágenes libres de toda referencia figurativa, que aspiran a alcanzar la naturaleza esencial de las cosas.
1960 Invitada a enseñar en "Art Workshop", la escuela americana de Edna Lewis en Positano (Nápoles). También participa en un taller sobre técnicas de impresión en Milán. Inventa un proceso litográfico para lo que denomina "grabados en relieve", una variante elaborada del gofrado.
1962 G. Holmes Perkins, presidente de la Universidad de Pensilvania, y el influyente arquitecto Louis Kahn, antiguo alumno de la Universidad, deciden modernizar la escuela, nombrando como profesores a importantes expertos de la nueva generación. Romoaldo Giurgola, arquitecto italiano residente en América, les propone que inviten a Angelo Savelli y a su viejo amigo de Via Margutta, Piero Dorazio, a reorganizar el programa de estudios del Departamento de Bellas Artes: pintura, escultura y artes gráficas. Savelli acepta y se traslada a Pensilvania. Supervisa todas las actividades de los alumnos -que le consideran una figura muy carismática-, ayudándoles de forma práctica en sus elecciones laborales. Es una gran autoridad en técnica, pintura y dibujo, y su capacidad como Maestro es bien conocida entre los jóvenes artistas estadounidenses. En poco tiempo la universidad se convierte en la mejor escuela de artes de EE.UU. Durante este periodo, Savelli sufre graves trastornos físicos que consigue superar gracias a su conocimiento cada vez más profundo de la filosofía Zen. Practicando a diario ejercicios de yoga y meditación, una disciplina de por vida, es capaz de superar experiencias extremadamente dolorosas. Entre Savelli, Kahn y Giurgola comienza una profunda amistad eterna. Savelli vive diez años en Springtown, sin abandonar su estudio de Nueva York.
1961 An He recibe el premio "Lissone".
1962 Crea sus primeras obras con cuerda, así como once piezas litográficas en relieve blanco sobre blanco, presentadas por Giulio Carlo Argan (Grattacielo, Milán 1962).
1963.Publicación de un libro con litografías de Savelli: "Diez poemas de diez poetas americanos" (Romero, Roma 1963).
1964 Obtiene el "Gran Premio de la Gráfica" en la XXXIII Bienal de Venecia por sus veintisiete relieves en blanco sobre blanco.
1965-1970 Crea su primera sala de meditación, llamada "Paraíso", en su estudio de la calle Bowery 186 de Nueva York.
1966 An He enseña en la Universidad de Columbia, en Nueva York.
1969-70 Finalización de los proyectos "Paraíso II" en la Galería de Arte Corcoran de Washington, e "Infierno de Dante" en las Galerías Peale de Pensilvania, Academia de Bellas Artes de Filadelfia.
1971 Finalización de "Illumine one", proyecto presentado en 1972 en su exposición personal del Museo Everson, en Siracusa (NY), introducción al catálogo por Louis Kahn.
1973 Instalación de la escultura "Empédocles" en el Lincoln Center, Siracusa.
1974 An He enseña en la Universidad Cornell de Ithaca (NY).
1975 Comienza un trabajo docente de dos años como Artista Visitante en la Universidad Estatal de Pensilvania y crea la obra "Wall to Wall", expuesta en una exposición en la misma Universidad. También es invitado a enseñar en la Academy of Fine Arts de Filadelfia, Pensilvania.
1976 An He crea sus primeros lienzos sin enmarcar, aplicados directamente sobre la pared. Pinta la serie de lienzos titulada "Sobre la cantidad de la superficie".
1977 An He crea una serie de cuarenta grabados en blanco sobre blanco. Acepta el puesto de Profesor Visitante en la Universidad de Texas, Arlington, donde pasa los semestres de invierno durante cinco años.
1978 Crea la instalación "Árbol con 84 troncos", expuesta en la Galería Max Hutchinson de Nueva York.
1980 An He recibe la Beca Guggenheim del Guggenheim Museum de Nueva York, que le permite vivir en Europa y organizar exposiciones personales en Milán, Zúrich y Roma.
1981 Crea la escultura "Aglaophon", expuesta en el Aubodon Art Center de Nueva York.
1982 Su esposa Elisabeth muere trágicamente. La depresión de su amada Betty condicionó fuertemente la vida artística de Savelli durante muchos años. Su dramática muerte supone para él una gran conmoción, que sólo superará tras un largo periodo de completa soledad. He deja Nueva York y vuela a casa de su hermano Carmelo, en Italia. Unos meses más tarde regresa a EEUU sin haber encontrado la paz. Con el tiempo, el amor de algunos amigos le reconforta. De sus recuerdos destaca el escritor y poeta Luigi Ballerini. El libro "Angelo Savelli, Opera grafica 1932-1981" de Giuseppe Apella está publicado por Scheiwiller. Savelli recibe una medalla de oro al mérito artístico de la ciudad de Pizzo Calabro.
1983 An He recibe un premio de la ilustre Academia Americana de las Artes y las Letras.
1984 PAC, el museo de arte contemporáneo de Milán, prepara una exposición personal, organizada por Luigi Sansone.
1984 Savelli crea "Gloria de un ala rota, a Elisabeth Fischer", dedicada a su esposa: una obra significativa y extraordinaria de 1.650 centímetros.
1986 Scheiwiller publica el libro "Libro bianco", con grabados de Savelli y poemas de Lucini.
1988 An He se traslada al 257 de Water Street, en Sea Port, muelle 17, a pocos metros de la orilla del East River, donde se alza majestuoso el puente de Brooklyn. Será su último estudio. Es una casa urbana de ladrillo rojo, el segundo edificio más antiguo de Nueva York. A Savelli le encanta este lugar y pasa mucho tiempo en el "Café París", lugar de encuentro de los jóvenes operadores de Wall Street durante el día, y una especie de refugio para la gente del mercado de pescado por la noche: todos le conocen y le quieren. La RAI Corporation de Nueva York produce un documental sobre su vida, dirigido por Luigi Ballerini, y compra algunas obras de Savelli, expuestas en el edificio de la RAI Corporation en la Avenida de las Américas, en el edificio MGM de Nueva York. Ese mismo año, Scheiwiller publica "SELVAGGINA", con grabados de Savelli y poemas de Luigi Ballerini.
1989 An He conoce a Susanna Argenterio en la RAI Corporation de Nueva York y desarrolla un afecto paternal hacia ella. Gracias a este entrañable sentimiento, vuelve a sentirse vivo tras años de alejamiento del mundo. Pasan mucho tiempo juntos en Nueva York e Italia, en la casa de la familia Argenterio, cerca de Brescia.
1991 Inauguración del "Centro de Arte Contemporáneo Angelo Savelli" en Lamezia Terme, Calabria.
1993 An He comienza la creación de una habitación en el hotel "Atelier sul Mare" de Castel di Tusa, Sicilia, que no podrá terminar.
1994 A través de un amigo artista de la Toscana, Giuseppe Friscia, Savelli conoce en Nueva York a Patrizio Bertelli y a su esposa Miuccia Prada, que visitan su estudio y quedan cautivados por su obra. De la reunión surge una colaboración con la Fundación Prada. Savelli se siente atraído por la vitalidad de Bertelli y se llega a un entendimiento entre ambos. Cuando Bertelli vuelve a visitarle en su estudio y le explica sus ideas sobre el futuro artístico de Savelli, Angelo acepta su orientación y confía en su apoyo y en la organización sugerida.
1994 El presidente de la Bienal de Venecia, Gian Luigi Rondi, informa a Savelli de que el comité de la Bienal, a propuesta del director, el profesor Jean Clair, le ha invitado a participar con una exposición personal en la sección italiana de la XLVI Bienal. A principios de diciembre, Savelli tiene algunos problemas de salud.
1995 Antonella Soldaini, administradora del Museo de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato, invita a Savelli a organizar una exposición antológica, que tendrá lugar de junio a septiembre del mismo año. Aunque éste es un periodo maravilloso en la vida de Savelli, también es una época agotadora para él, ya que las novedades y las muchas decisiones consiguientes le sobrecargan. Se da cuenta de que no puede seguir viviendo solo y, con la ayuda de Susanna Argenterio, decide cerrar su estudio de Nueva York e instalarse en Italia durante un tiempo. 10 de marzo de 1995. Savelli, su obra y muchos de sus recuerdos llegan a Milán. An He quiere supervisar personalmente la organización de las dos exposiciones previstas? 17 de abril de 1995.Pocas semanas después de su llegada a Italia, mientras pasa la Pascua en Arezzo, Angelo se siente muy mal. Durante el viaje de vuelta a casa de la familia Argenterio, en Brescia, su estado empeora y es trasladado al hospital de Sant'Orsola. Está muy débil y sólo puede respirar con la ayuda de una máscara de oxígeno.
27 de abril de 1995. Savelli muere en el castillo de Boldeniga, en Dello (Brescia), a los ochenta y tres años, rodeado de amigos, amor y afecto. Sólo por unas semanas, dejará de ver las dos exposiciones personales que tanto le habían atraído: la XLVI Bienal de Venecia y la exposición del Museo Pecci en colaboración con "PradaMilanoArte".
- Creador:Angelo Savelli (1911-1995, Italiano)
- Año de creación:c. 1965
- Dimensiones:Altura: 66,04 cm (26 in)Anchura: 54,61 cm (21,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado general. Marca de zorro de 1/4 de pulgada arriba a la izquierda.
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU74732919113
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1970
Vendedor de 1stDibs desde 2017
154 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 14 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Missouri, MO
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoLinterna colosal en lugar de la presa Hoover
Por Claes Oldenburg
Linterna colosal en el lugar de la presa Hoover, 1982
De Claes Oldenburg (sueco, estadounidense, 1929-2022)
Firmado abajo a la derecha
Fechado Centro Derecha
Sin enmarcar: 23" x 22"...
Categoría
siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Litografía
Precio a petición
Les Poissons
Por Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki (chino, francés, 1921-2013)
Les Poissons, 1953
Litografía
Firmado a mano a lápiz Inferior derecha
Numerado a mano 16/55 a lápiz Inferior izquierda
18 x 23 1/8 pulgadas
29 ...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
12.500 US$
Estudio/Hombre Caído (Serie II)
Por Ernest Tino Trova
Estudio/Hombre que cae (Serie II), 1967
Por. Ernest Tino Trova (estadounidense, 1927-2009)
Firmado a lápiz abajo a la derecha
Litografía en color
Sin enmarcar: 15 x 15 cm
Con marco: ...
Categoría
siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Precio a petición
Lit Rouge
Por Antoni Tàpies
Litografía en color
Lápiz Firmado y Numerado 48/50
Tamaño de la imagen: aprox. 22 x 29 pulgadas
Tamaño enmarcado: aprox. 30,25 x 41 pulgadas
Antoni Tàpies nació el 13 de diciembre d...
Categoría
Década de 1970, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
4500 US$
Dos personajes
Por André Masson
Firmado abajo a la derecha
Numeración inferior izquierda 166/200
Enmarcado Tamaño: 33 x 25 pulgadas
André Masson nació en Balagne, Francia, el 4 de enero de 1896. Fue grabador, esc...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Precio a petición
Perfil Rosa
Por André Masson
Firmado abajo a la derecha
Número 61/200
Tamaño de la mira: 27,5 x 21,5
Enmarcado Tamaño: 31,5 x 24,5
André Masson nació en Balagne, Francia, el 4 de enero de 1896. Fue grabador, es...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Precio a petición
También te puede gustar
Rocas y Sol - Litografía original - Mourlot, 1952
Por Alexander Calder
Alexander Calder
Rocas y Sol, 1952
Litografía original (3 piedras de color)
Impreso en el taller de Mourlot
Sobre vitela 31 x 24 cm (c. 12,2 x 9,5 in)
Editado por San Lazzaro en 195...
Categoría
Década de 1950, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Les Amoureux- Del Álbum "Litografías Jean Cocteau" de Jean Cocteau
Por Jean Cocteau
La litografía moderna "Les Amoureux" de Jean Cocteau se imprimió en el Atelier Mourlot en 1957. Cocteau era un maestro en la representación de las formas lánguidas de sus sujetos en ...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
952 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Maravillas con Variaciones Acrósticas 6
Por Joan Miró
Maravillas con Variaciones Acrósticas (un plato)
1975
50 x 36 cm
En papel Guarro
Firma impresa
De la edición de 1500
Editado e impreso por Poligrafa, Barcelona (España)
Catálogo razo...
Categoría
Década de 1970, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Pour Daniel-Henry Kahnweiler Figura en paisaje
Por Yves Rouvre
"Pour Daniel-Henry Kahnweiler Figura en paisaje" es una litografía original de Yves Rouvre. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Presenta una figura abstracta en ca...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Paisaje surrealista - Litografía original
Por Raymond Moretti
Raymond MORETTI (1931-2005)
Paisaje surrealista
Litografía original
Sello de la firma del artista
Sobre vitela 36 x 27,5 cm (c. 14 x 11 pulgadas)
Excelente estado
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
137 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Tres desnudos - Litografía original firmada a mano - 100 ex (Mourlot)
Por Felix Labisse
Felix LABISSE
Tres desnudos
Litografía original
Firmado a mano
Numerado / 100 ex
Sobre vitela 70 x 50 cm (c. 28 x 20 pulgadas)
Excelente estado
Categoría
Década de 1970, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
344 US$ Precio de venta
Descuento del 25 %