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Anish Kapoor
Monografía: Anish Kapoor (Firmada a mano e inscrita para Nadine por Anish Kapoor)

1998

Acerca del artículo

Anish Kapoor Anish Kapoor (Firmado a mano e inscrito para Nadine por Anish Kapoor), 1998 Monografía de tapa dura (Firmada a mano e inscrita para Nadine por Anish Kapoor) Firmado a mano e inscrito para el actual propietario por Anish Kapoor 8 3/4 × 8 3/4 × 1/2 pulgadas Esta elegante monografía de tapa dura, profusamente ilustrada y sin sobrecubierta, tal como se publicó, está excepcionalmente firmada a mano por Anish Kapoor e inscrita para Nadine en la portada. ¡Es un regalo estupendo! Información sobre el libro: Editorial: University of California Press; (1 de septiembre de 1998) Inglés; Tapa dura; 120 páginas con ilustraciones en color Nota de la editorial: Anish Kapoor pertenece a una generación de artistas británicos de fama internacional que saltaron a la fama en la década de 1980. Desde entonces ha desarrollado una obra característica en piedra, mármol, pigmento, acero inoxidable y yeso, produciendo esculturas que pueden provocar sentimientos intensamente espirituales y físicos. Este catálogo acompaña la primera gran exposición de Kapoor en una galería pública en Gran Bretaña. Nuevas piezas creadas especialmente para la Hayward Gallery transforman el espacio de la galería londinense, penetrando en las paredes y suelos y dando la impresión de que la obra crece a partir de la arquitectura. La muestra incluye una serie de esculturas monumentales de piedra de hasta ocho toneladas de peso cada una. Gran parte de la obra reciente de Kapoor explora el concepto del "vacío". El artista corta profundamente la piedra, a veces recubriendo las superficies interiores con un rico pigmento y transformando el vacío en un espacio cargado y oscuro. Kapoor también trabaja con superficies reflectantes que parecen envolver al espectador y su entorno. El ensayo de Homi Bhabha se pregunta qué tipo de teoría del arte y la cultura surge de la obra de Kapoor. Bhabha ofrece una interpretación "ética" que explora el modo en que las esculturas obligan a reflexionar no sólo sobre el arte, sino sobre el papel del arte en el mundo. También comenta lo lúdica que es la obra de Kapoor en su uso del color, el objeto y la fantasía, y cómo la combinación de "seriedad mortal" y juego son esenciales en sus esculturas. "Me interesa mucho el final, el final del proceso, el modo en que una piedra no es una piedra, el modo en que la piedra se convierte en otra cosa, se convierte en luz, se convierte en una proposición, se convierte en una lente."-Anish Kapoor Más sobre Anish Kapoor: Anish Kapoor es uno de los escultores más influyentes de su generación. Quizá más famoso por sus esculturas públicas, que son tanto aventuras de la forma como proezas de la ingeniería, Kapoor maniobra entre escalas muy diferentes, a través de numerosas series de obras. Inmensas pieles de PVC, estiradas o desinfladas; espejos cóncavos o convexos cuyos reflejos atraen y engullen al espectador; huecos tallados en piedra y pigmentados para que desaparezcan: estos vacíos y protuberancias convocan profundas polaridades metafísicas de presencia y ausencia, ocultación y revelación. Las formas se vuelven del revés, como un útero, y los materiales no se pintan, sino que se impregnan de color, como para negar la idea de una superficie exterior, invitando al espectador al interior de la imaginación. Las formas geométricas de Kapoor de principios de los 80, por ejemplo, se elevan desde el suelo y parecen estar hechas de pigmento puro, mientras que las esculturas de cera viscosas y de color rojo sangre de los últimos diez años -cinéticas y autogeneradoras- arrasan sus propias superficies y hacen estallar la quietud del entorno de la galería. Hay resonancias con mitologías del mundo antiguo -india, egipcia, griega y romana- y con los tiempos modernos. Anish Kapoor nació en Bombay (India) en 1954 y vive y trabaja en Londres. Estudió en el Hornsey College of Art, Londres, Reino Unido (1973-77), seguido de estudios de postgrado en la Chelsea School of Art, Londres, Reino Unido (1977-78). Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Gallerie dell'Accademia di Venezia y Palazzo Manfrin, Venecia, Italia (2022); Modern Art Oxford, Reino Unido (2021); Museum of Contemporary Art and Urban Planning, Shenzhen, China (2021); Houghton Hall, Norfolk, Reino Unido (2020); Pinakothek der Moderne, Múnich, Alemania (2020); "Surge" en la Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina (2019); Museo de la Academia Central de Bellas Artes y Templo Imperial Ancestral, Pekín, China (2019); CorpArtes, Santiago, Chile (2019); Pitzhanger Manor and Gallery, Londres, Reino Unido (2019); Museo Serralves, Oporto, Portugal (2018); "Descension"' en Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, Nueva York, NY, EE.UU. (2017); Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina (2017); Fundación MAST, Bolonia, Italia (2017); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México, México (2016); Couvent de la Tourette, Eveux, Francia (2015); Château de Versailles, Versalles, Francia (2015) y The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscú, Rusia (2015). Representó a Gran Bretaña en la 44ª Bienal de Venecia de 1990 con Void Field (1989), por la que recibió el Premio Duemila al Mejor Artista Joven. Kapoor ganó el Premio Turner en 1991 y es becario honorario de la Universidad de Wolverhampton, Reino Unido (1999), del Real Instituto de Arquitectura Británica de Londres, Reino Unido (2001) y doctor honoris causa por la Universidad de Oxford, Reino Unido (2014). Anish Kapoor recibió el CBE en 2003 y el título de Caballero en 2013 por sus servicios a las artes visuales. Entre los proyectos públicos a gran escala figuran Cloud Gate (2004) en el Millennium Park de Chicago (EE.UU.), Orbit (2012) en el Parque Olímpico Queen Elizabeth de Londres (Reino Unido) y Ark Nova (2013), la primera sala de conciertos hinchable del mundo en Japón. - Cortesía de la Galería Lisson
  • Creador:
    Anish Kapoor (1954, India)
  • Año de creación:
    1998
  • Dimensiones:
    Altura: 22,23 cm (8,75 in)Anchura: 22,23 cm (8,75 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    En muy buen estado.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745213495602

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