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Antoni Clavé
Litografía abstracta en técnica mixta y relieve del artista español, amigo de Picasso S/N

1977

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Acerca del artículo

Antoni Clavé Sin título, del Álbum Cartera Internacional 2, 1977 Técnica mixta: Litografía en relieve 29 1/4 × 19 3/4 pulgadas Edición 1/50 Firmado y numerado en el anverso Sin enmarcar Se trata de una rara litografía del artista gráfico, pintor y escultor catalán de renombre mundial, firmada y numerada a lápiz de la edición limitada de sólo 50 ejemplares. Excelente procedencia, ya que se adquirió de la cartera original de Album International, número 1 de 50. El texto de la página del colofón es el siguiente: Nacida en Barcelona, vive en St. Tropez, Francia. Litografía en relieve, edición de 50, cada una numerada y firmada por el artista. Antoni Clavé biografía Antoni Clavé nació en Barcelona el 5 de abril de 1913. A partir de 1926 asistió a cursos nocturnos en la Escuela de Artes y Oficios "Llotja", escuela a la que tanto Picasso como Miró asistieron en su juventud. En 1927, uno de los profesores de Clavé le consiguió un puesto como aprendiz de pintor de casas, debido a su creciente fascinación por la naturaleza práctica de la pintura y, sobre todo, por los materiales utilizados para ese trabajo, como aprender a preparar las pinturas. En 1932, Clavé dejó de asistir a clases nocturnas y, por recomendación del arquitecto Illescas, fue contratado por la empresa Cinaes, donde diseñó los carteles semanales de los cines. Durante la Guerra Civil española (1936-1939), trabajó como delineante para el gobierno republicano, pero finalmente se vio obligado a huir a Francia. Tras un breve internamiento en el campo de Les Haras, en Perpiñán, Clavé se instaló en París en 1939 sin papeles, dibujando cómics y trabajando como ilustrador para salir adelante. En la década de 1940, la obra de Clavé mostró la influencia estilística de Bonnard y Vuillard, hasta que conoció al también expatriado español Pablo Picasso en 1944. Este encuentro marcó un cambio fundamental en el estilo de Clavé, y siempre estuvo agradecido de que le consideraran amigo de toda la vida de Don Pablo, como él le llamaba. A partir de 1946, Clavé creó numerosos diseños para el ballet y el teatro de París, Múnich, Londres y Nueva York, y en la década de 1950 se dedicó a la ilustración de libros. Fue nominado a dos premios de la Academia (Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario) por su trabajo en la película de 1952 Hans Christian Andersen. En 1954, Clavé dejó de trabajar como escenógrafo e ilustrador para dedicarse por completo a la pintura, visitando de nuevo España. Sus cuadros se volvieron más abstractos y enigmáticos; inspirado por las texturas de las paredes y los graffiti, Clavé empezó a integrar en su pintura trozos de periódico y otros materiales similares a modo de collage. A partir de 1960, se embarcó en la creación de esculturas. La obra de Clavé en ese campo incluye bajorrelieves, ensamblajes y esculturas en forma de tótem de madera y plomo modelado o impreso, algunas de las cuales incorporan objetos encontrados de sentimiento arcaico. En 1965, Clavé se trasladó al sur de Francia, cerca de Saint-Tropez. A principios de la década de 1980, Clavé creó la serie "Hommage à Picasso", que se expuso en el Museo Picasso de Antibes, a la que siguió una serie inspirada en la vida urbana de Nueva York, ciudad que Clavé visitó en 1972 y 1989. Tras exposiciones individuales en museos y galerías de Zúrich, Barcelona, París y Tokio, Clavé recibió una retrospectiva completa en el Centre Pompidou Musée d'Art Moderne de París en 1978. y el Pabellón Español de la Bienal de Venecia de 1984 se dedicó al Artista. En sus últimos años, la obra de Clavé se volvió completamente abstracta, utilizando la línea en lugar de formas sólidas para explorar los límites del sombreado, la textura y el color. Su obra está expuesta en numerosos museos, como los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Nacional de Serbia, la Tate Gallery de Londres, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Arte Moderno de París, el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo Británico de Londres.
  • Creador:
    Antoni Clavé (1913-2005, Español)
  • Año de creación:
    1977
  • Dimensiones:
    Altura: 74,3 cm (29,25 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745213111432

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. 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Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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