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Antoni TàpiesAguafuerte en color abstracto postmoderno español Antoni Tapies1979
1979
Acerca del artículo
Antoni Tapies (español, 1923-2012)
Aguafuerte en color, aguatinta e impresión policroma al carborundo
Estisores-2,
c. 1979
Firmado a mano y numerado 31/75 a lápiz en el margen inferior, editado por La Poligrafa, Barcelona
Número de catalogación: 711. Catalogado en la página 29 de Tapies, Das Grafische Werk. La Obra Grave. 1979-1986. Erker-Verlag, 2002,
Imagen-28 1/4" x 25 1/2". Marco, 36" x 33"
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo.
La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares y muchos otros artistas informalistas españoles. En 1966 fue detenido en una asamblea clandestina en la Universidad de Barcelona; su obra de principios de los 70 está marcada por símbolos de identidad catalana (que era anatema para Franco). En 1974 realizó una serie de litografías titulada Asesinos y las expuso en la Galerie Maeght de París, en honor a la memoria del crítico del régimen Salvador Puig Antich. A partir de 1970 aproximadamente (influido por el arte Pop) empezó a incorporar objetos más sustanciales a sus cuadros, como partes de muebles. Las ideas de Tàpies han influido en el arte de todo el mundo, especialmente en los ámbitos de la pintura, la escultura, el aguafuerte y la litografía. Ejemplos de su obra se encuentran en numerosas colecciones internacionales importantes. Su obra se asocia tanto al Tachismo como al Expresionismo Abstracto.
Las pinturas producidas por Tàpies, más tarde, en los años setenta y en los ochenta, revelan su aplicación de esta estética del vacío meditativo, por ejemplo en lienzos pintados con aerosol con elementos lineales que sugieren la caligrafía oriental, en pinturas de técnica mixta que ampliaron el vocabulario del Art informel, y en sus alusiones oblicuas a la imaginería dentro de un lenguaje fundamentalmente abstracto, como en Impresión de una cesta sobre tela (1980). Entre las obras de artistas vinculadas estilísticamente a la de Tàpies se encuentra la del pintor estadounidense Julian Schnabel, ya que ambos han sido relacionados con el término artístico "Materia".
A partir de 1947, Tàpies realizó también obra gráfica. Realizó libros de bibliófilo y dossieres en colaboración con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente y Zambrano.
Fue publicado por Polígrafa, que ha publicado a los mejores artistas de España y del extranjero, como Joan Miró, Pablo Picasso, Max Ernst, Henry Moore, Francis Bacon, Salvador Dalí, Juan Gris, Christo, Rufino Tamayo y muchos otros. A lo largo de su vida, Antoni Tàpies ha estado vinculado a diversos movimientos, como el Art Informel y la Haute Pâte o Pintura de Materia. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, Tàpies empezó a verse influido por el movimiento del Pop Art. Por eso empezó a utilizar en sus obras objetos más grandes, como muebles.
En 1950, la primera exposición individual de Tàpies tuvo lugar en las Galeries Laietanes de Barcelona, y fue incluido en la Carnegie International de Pittsburgh.
En 1953 expuso por primera vez en Estados Unidos, en la Marshall Field Art Gallery de Chicago y en la Martha Jackson Gallery de Nueva York.
En 1962 se le brindó la oportunidad de tener una Retrospectiva Guggenheim.
Otras retrospectivas suyas se presentaron en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1973 y en la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York) en 1977.
Más tarde fue objeto de exposiciones retrospectivas en el Jeu de Paume de París en 1994.
Kestnergesellschaft de Hannover en 1998.
En Nueva York, en 2000, expuso en el Pace Wildenstein pinturas multimedia, así como pequeños bronces y ensamblajes.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2000, y se expuso en la Anita Shapolsky Gallery de Nueva York en 2006, 2012 y 2014.
En 2007, a la edad de 83 años, Tàpies expuso en Pace Wildenstein 17 pinturas realizadas tanto en madera como en lienzo.
En 2017, Nahmad Contemporary de Nueva York presentó la exposición Tàpies: Pinturas, 1970-2003.
'Antoni Tàpies. Objects". Hasta febrero de 2018 en el museo de la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Legado
Tàpies recibió en 1958 el Primer Premio de Pintura de la Internacional de Pittsburgh, y los premios UNESCO y David E. Bright de la Bienal de Venecia.
En 1958, Tàpies, junto con Eduardo Chillida, representó a España en la Bienal de Venecia.
Recibió el Premio Rubens de Siegen, Alemania, en 1972.
En el Ámbito Académico, fue Doctor Honoris Causa por la Universidad Rovira i Virgili en 1994.
En 2003, Tàpies ganó el premio de arte más prestigioso de España, el Premio Velázquez.
El 9 de abril de 2010 fue elevado a la nobleza española por el rey Juan Carlos I con el título hereditario de Marqués de Tàpies.
Publicó obras y expuso en la famosa Galerie Maeght de París, Una galería de arte moderno en París, Francia, y en Barcelona, Cataluña, España. La galería se fundó en 1936 en Cannes. La galería de París fue fundada en 1946 por Aimé Maeght. Los artistas expuestos proceden principalmente de Francia y España. Desde 1945, la galería ha presentado a los más grandes artistas modernos, como Henri Matisse, Pierre Bonnard, Georges Braque, Joan Miró y Alexander Calder. En 1956, Adrien Maeght abrió un nuevo local parisino. Nace la segunda generación de artistas "Maeght": Bazaine, André Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, luego Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury y Adami, entre otros.
- Creador:Antoni Tàpies (1923 - 2012, Español)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:enmarcado. un poco suelto en el marco. hay que volver a encuadrarlo. el tamaño incluye el marco. posible tonalidad ligera y uniforme acorde con la edad. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215150462
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies está considerado el pintor más importante de España después de Picasso. Su obra forma parte de las colecciones de los museos modernos y contemporáneos más importantes del mundo, así como de las de los coleccionistas privados más notables. El estilo atípico de Tàpies era un aspecto casi industrial, tajos expresionistas, gruesos empastes, áspero y apasionado.
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El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta.
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
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