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Barbara Hepworth
Formas en un revuelo, de Formas opuestas de Barbara Hepworth, 1969

1969

Acerca del artículo

Formas en un revuelo, de Formas opuestas de Barbara Hepworth, 1969 Más información: Técnica: Serigrafía 77 x 57 cm 30 1/4 x 22 1/2 pulg. firmado y numerado a lápiz Barbara Hepworth fue una de las más grandes artistas del siglo XX. Nació en Wakefield en 1903. Se formó en escultura en la Escuela de Arte de Leeds entre 1920 y 1921 y, con una beca del condado, en el Royal College of Art de 1921 a 1924, donde conoció a los pintores Raymond Coxon y Edna Ginesi y al escultor Henry Moore. Hepworth quedó finalista frente a John Skeaping para el Premio de Roma de 1924, pero viajó a Florencia con una beca de viaje de West Riding. Tras visitar Roma y Siena con Skeaping, se casaron en Florencia el 13 de mayo de 1925 y se trasladaron a Roma, donde ambos empezaron a tallar piedra. En noviembre de 1926, regresaron a Londres. El coleccionista George Eumorfopoulos visitó su exposición-estudio en 1927 debido a los vínculos forjados con el escultor Richard Bedford (conservador del Victoria and Albert Museum) a través de la Escuela Británica de Roma, y como resultado Eumorfopoulos compró dos obras de Hepworth. La pareja se trasladó a Hampstead en 1928, donde Hepworth permaneció hasta 1939. Se convirtieron en figuras destacadas del "nuevo movimiento", asociado a la talla directa, junto con Moore y Bedford. En 1928 celebraron con éxito exposiciones conjuntas en la Galería Beaux Arts de Londres y en la Alex Reid and Lefevre de Glasgow. A principios de los años 30 se unieron al Grupo de Londres y a la Sociedad 7 y 5. Tuvieron un hijo, Paul, en agosto de 1929. En 1931 Hepworth conoció a Ben Nicholson -por entonces casado con Winifred Nicholson-, que se reunió con ella de vacaciones en Norfolk. En aquella época, Ben y Winifred exponían junto a Hepworth con los 7 y 5, además de Moore, John Piper, Cedric Morris, Christopher Wood y David Jones. Hepworth y Skeaping se divorciaron amistosamente en 1933. En 1934 Hepworth dio a luz a trillizos y se casó con Nicholson cuatro años después. Hepworth y Nicholson revelaron su evolución hacia el arte abstracto en las exposiciones conjuntas que celebraron en 1932 y 1933, en las que Hepworth empezó a experimentar con collages, fotogramas y grabados. La pareja visitó varios estudios parisinos, tras haber establecido vínculos con las vanguardias del continente; también se unieron a Abstraction-Création. En 1935 contribuyeron decisivamente a limitar el 7&5 al trabajo abstracto. Su trabajo pionero se vio interrumpido por la guerra, y Hepworth y Nicholson se trasladaron a St Ives, en Cornualles. Aquí, las exigencias domésticas y la escasez de espacio limitaron a Hepworth a la pintura y la pequeña escultura, hasta que consiguió su propio estudio en Carbis Bay en 1942. Su primera gran exposición individual en el Temple Newsam de Leeds en 1943 fue seguida de una monografía de William Gibson, que junto con dos exposiciones retrospectivas contribuyeron a confirmar su reputación de posguerra. En 1949 compró el Estudio Trewyn en St Ives, donde vivió tras divorciarse de Nicholson en 1951. En 1954 visitó Grecia para recuperarse de la repentina muerte de Paul Skeaping el año anterior. Hepworth fue especialmente activa dentro de la comunidad artística modernista de St Ives durante su periodo de prominencia internacional de posguerra. Su elección de títulos reconoce su experiencia del paisaje de Cornualles. Hepworth también representó un vínculo con los ideales de preguerra en un clima de reconstrucción social y física, como demuestran claramente sus dos esculturas para la sede de South Bank del Festival de Gran Bretaña de 1951. El aumento de la demanda y los encargos públicos la animaron a emplear ayudantes para sus obras y también a realizar ediciones en bronce. Hepworth recibió el Gran Premio de la Bienal de São Paulo de 1959, así como dos títulos honoríficos, el CBE (1958) y el DBE (1965). Su obra se exhibió en una segunda exposición en Whitechapel en 1962 y dos años más tarde emprendió una gira europea. En 1968 se le concedió la Libertad de St Ives como reconocimiento de su importancia para la ciudad. Murió allí tras una larga batalla contra el cáncer en mayo de 1975 en un incendio en su casa. El estudio se convirtió en el Museo Barbara Hepworth en 1976 y, al pasar a depender de la Tate en 1980, consiguió para la Galería una colección inigualable de su obra. La obra de Hepworth forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, como el Deutsche Bank y el Centro Yale de Arte Británico.
  • Creador:
    Barbara Hepworth (1903-1975, Británico)
  • Año de creación:
    1969
  • Dimensiones:
    Altura: 76,84 cm (30,25 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Kingsclere, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2718214577992

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