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Brice Marden
Impresión de la exposición Elevation (Firmada a mano por Brice Marden) Litografía minimalista

2019

Acerca del artículo

Brice Marden Impresión en alzado (Firmada a mano por Brice Marden), 2019 Litografía offset. Firmado a mano por Brice Marden Firmado en negrita con rotulador negro por Brice Marden en el anverso 24 × 34 3/4 pulgadas Procedencia: Adquirido a la galería Gagosian Editorial: Galería Gagosian, NY Sin enmarcar Realizado en 2019 con motivo de la exposición "Brice Marden: Me recuerda a algo, y no sé qué es" en Gagosian. Este ejemplar firmado se adquirió directamente en la galería Gagosian antes de que se agotaran las existencias. Sobre Brice Marden: En última instancia, utilizo el cuadro como caja de resonancia del espíritu. . . . Puedes estar pintando y entrar en un lugar donde el pensamiento se detiene, donde puedes simplemente ser y simplemente sale. . . . Lo presento como una situación abierta y no como una situación cerrada. -Brice Marden Brice Marden (1938-2023) refinó y amplió continuamente las tradiciones de la abstracción lírica. Experimentando con reglas, límites y procesos autoimpuestos, e inspirándose en sus extensos viajes, Marden aunó las formulaciones diagramáticas del Minimalismo, la inmediatez del Expresionismo Abstracto y el gesto intuitivo de la caligrafía en su exploración del gesto, la línea y el color. Nacido en Bronxville, Nueva York, Marden obtuvo un máster en Bellas Artes en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, donde tuvo como profesores a los pintores Alex Katz y Jon Schueler. Tras graduarse, trabajó como vigilante en el Museo Judío de Nueva York. Allí, durante una retrospectiva de Jasper Johns en 1964, Marden estudió exhaustivamente las primeras obras de Johns y las consideró en relación con los maestros barrocos que admiraba desde hacía tiempo, como Francisco de Zurbarán, Francisco Goya y Diego Velázquez. Las pinturas de Marden de la década de 1960 incluyen sutiles y brillantes monocromos en tonos grises, a veces ensamblados en obras de varios paneles, de forma similar a las pinturas negras y Pinturas Blancas de Robert Rauschenberg, que contrató a Marden como ayudante de estudio en 1966. Un viaje a Grecia a principios de la década de 1970 llevó a Marden a crear los cuadros Hydra (1972), que captan los tonos turquesa del Mediterráneo, y Thira (1979-80), una pintura compuesta por dieciocho paneles interconectados inspirada en las sombras y la geometría de los templos antiguos. Para realzar el efecto de cada color, plano y pincelada, Marden desarrolló el proceso único de añadir cera de abeja y trementina a la pintura al óleo y aplicar la mezcla en muchas capas finas. Marden empleó esta técnica para las pinturas del Grupo Grove (1972-76) -expuestas en la galería Gagosian de la avenida Madison de Nueva York en 1991, junto con obras relacionadas- y las pinturas Rojo Amarillo Azul (1973-74) -cinco permutaciones del trío primario-, que se unieron por primera vez desde su realización en Gagosian, 980 de la avenida Madison de Nueva York, en 2013. En la década de 1980, Marden empezó a incorporar líneas orgánicas y entrecruzadas, creando patrones rítmicos sobre campos de color. Explorando estas líneas sinuosas, experimentó con el espacio en blanco, el borrado y las referencias al mundo natural. Buscaba crear una experiencia mística mediante la creación de espacios abstractos evasivos. A medida que sus numerosos temas y técnicas se han ido superponiendo, Marden los ha reunido en obras cohesionadas, a menudo de varias partes, que él ha descrito como sus "pinturas sumativas". Entre ellas se encuentra El jardín propicio de la imagen plana, tercera versión (2000-06), conservada en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se le dedicó su primera retrospectiva completa en 2006. En sus últimos años, Marden continuó explorando las cualidades del monocromo. Este compromiso con los colores apagados informó sus dibujos caligráficos y obras sobre lienzo, como las pinturas Nevis Stele (2007-15), inspiradas en tallas de piedra chinas de finales del siglo VIII. En 2017 dirigió su mirada a las posibilidades expansivas de la terre verte (tierra verde), un pigmento arcilloso de silicato de hierro, que utilizó por primera vez en el Grupo Grove. Estas pinturas incorporan muchas marcas diferentes de terre verte, cada una de ellas una variación de la indefinible tonalidad. Marden diluía su pintura de secado lento y la aplicaba gradualmente sobre el lienzo en muchas capas sucesivas, dejando un residuo visible del proceso pictórico en el borde inferior de cada lienzo. Cortesía de la Galería Gagosian
  • Creador:
    Brice Marden (1938, Americana)
  • Año de creación:
    2019
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 88,27 cm (34,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Excelente estado; se envía enrollado en un tubo.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745214327562

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