Corita Kent

Leo Baeck "y un Espíritu se Caracteriza"

Linterna colosal en el lugar de la presa Hoover, 1982 De Claes Oldenburg (sueco, estadounidense, 1929-2022) Firmado abajo a la derecha Fechado Centro Derecha Sin enmarcar: 23" x 22"...

Sister Mary Corita Kent (estadounidense, 1918-1986) Repitió las letras del alfabeto... Serigrafía en color 22,5 x 38,75 pulgadas Firmado abajo a la derecha La hermana Mary Corita Ke...

Adornos, 1953 Ferol K. Sibley Warthen (estadounidense, 1890-1986) Estampado Woodblock en color 7 x 4,75 pulgadas 16 x 13,75 pulgadas con marco Firmado y fechado abajo a la derecha Ti...

"Observador de Pájaros" 1950 Por. Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991) Edición 83/210 Inferior derecha Firmado abajo a la izquierda Sin enmarcar: 15,5" x 22,5 Enmarcado: 21,75" x 28,25" Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991) Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

"Tráfico urbano" es una litografía en color de Emilio Sanchez. Creada en 1998, esta impresión no está firmada y nos llegó directamente de la finca de Emilio Sanchez (el sello circula...

Papel para carteles clásico - Buen estado A Cartel litográfico original creado por Marino Marini para los Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich, Alemania. Su tamaño es tan bello como i...

Artista: Alexander Calder Título: Portada, de Derriere le Miroir nº 173 Portafolio: Derriere le Miroir nº 173 Medio: Litografía Fecha: 1968 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 21 ...

Jean Cocteau - Morlot - Litografía original 1964 Dimensiones: 30 x 20 cm Edición de 200 (una de las 200 en Vélin de Rives) Mourlot Press, 1964 Jean Cocteau Escritor, artista y dir...