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Dan FlavinRaro póster del museo Albright Knox (firmado a mano e inscrito por el renombrado conservador)1972
1972
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Acerca del artículo
Dan Flavin
Dan Flavin en la Galería Albright Knox (firmado a mano e inscrito para el renombrado comisario)
Litografía offset. Firmado a mano e inscrito por Dan Flavin
18 × 22 pulgadas
Procedencia: Propiedad del artista y coleccionista Rick Collar
Sin enmarcar
Póster de exposición de Dan Flavin de 1972, con inscripción y firma exclusivas, de su exposición en Albright Knox. Dan Flavin lo firma a mano y se lo inscribe a Paulus Hendrik Hefting, conservador de la Neue Nationalgalerie de Berlín. La inscripción reza: "Saludos cordiales y mis mejores deseos para ti, especialmente en "diagramas y dibujos". A lo que Flavin se refiere es a la importante exposición también de 1972, "Diagramas y Dibujos", comisariada por Hefting, en el Rijksmuseum Kröller-Müller (Países Bajos), en la que participaron Carl Andre, Christo, Walter De Maria, Dan Flavin, Michael Heizer, Don Judd, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Richard Serra y Robert Smithson.
Rarísimo póster firmado con una inscripción única dirigida a un importante comisario europeo que hace referencia a una histórica exposición minimalista de principios de la década de 1970.
Puede que no volvamos a ver algo así en un futuro próximo.
Biografía de Dan Flavin
Desde 1963, cuando concibió la diagonal del 25 de mayo de 1963 (a Constantin Brancusi), una única lámpara fluorescente dorada instalada en diagonal en la pared, hasta su muerte en 1996, Dan Flavin (1933-1996) produjo un conjunto de obras singularmente coherente y prodigioso que utilizaba lámparas fluorescentes disponibles en el mercado para crear instalaciones (o "situaciones", como él prefería llamarlas) de luz y color. Mediante estas construcciones de luz, Flavin fue capaz de establecer y redefinir el espacio.
Las primeras exposiciones individuales de Flavin tuvieron lugar en la Judson Gallery en 1961 y en la Green Gallery en 1964, ambas en Nueva York. Su primera exposición europea tuvo lugar en 1966 en la Galería Rudolf Zwirner de Colonia (Alemania); y en 1969, la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa, organizó su primera gran retrospectiva en un museo. Su obra se incluyó en varias de las primeras exposiciones clave de arte minimalista de la década de 1960, entre ellas Negro, blanco y gris (Museo de Arte Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 1964); Estructuras primarias (Museo Judío, Nueva York, 1966); y Arte minimalista (Gemeentemuseum, La Haya, 1968). La obra de Flavin se seguiría presentando internacionalmente a lo largo de las décadas siguientes en lugares como el St. Louis Art Museum de Misuri (1973), la Kunsthalle de Basilea (1975), el Museum Boymans-van Beuningen de Rotterdam (1975), el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1986) y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1992), entre otros.
La Dia Art Foundation organizó, en colaboración con el patrimonio de Dan Flavin, una gran retrospectiva museística dedicada a la obra de Flavin, en asociación con la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., donde se presentó por primera vez en 2004. La exposición viajó de 2005 a 2007 al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Hayward Gallery de Londres; Museo de Arte Moderno de la Villa de París; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne de Múnich; y al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. La obra de Flavin fue objeto de una exposición individual en la Fundación Pulitzer de las Artes de San Luis (Misuri) en 2008. En 2012, la Morgan Library and Museum de Nueva York presentó una retrospectiva de los dibujos del artista; de 2012 a 2013, una retrospectiva de su obra viajó del Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena al Kunstmuseum St. Gallen de Suiza. De 2013 a 2014, Artist Rooms: Dan Flavin viajó de la Tate Modern de Londres al Gracefield Arts Centre de Dumfries (Escocia). De 2019 a 2020, el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami presentó una exposición centrada en las obras del artista de mediados de la década de 1960. En 2022, la Colección Lambert de Aviñón (Francia) presentó la exposición individual Dan Flavin: Epifanías. En los Museos de Qatar, en Doha, se presentará una exposición bipersonal, Dan Flavin / Donald Judd: Doha, se inaugurará en octubre de 2023.
Una importante instalación permanente puede verse en Bridgehampton (Nueva York), donde en 1983 Flavin empezó a renovar un antiguo parque de bomberos y una iglesia para albergar de forma permanente varias de sus obras y servir como espacio de exposiciones e instalaciones de grabado para artistas locales. El edificio recibió el nombre de Instituto de Arte Dan Flavin y su mantenimiento corre a cargo de la Fundación de Arte Dia. Otras instalaciones específicas de larga duración se encuentran en The Chinati Foundation, Marfa, Texas; Dia:Beacon, Nueva York; Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Nationalgalerie Berlin; Kunstmuseum Basel; Mana Contemporary, Jersey City, Nueva Jersey; The Menil Collection, Houston, Texas; Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich; y Stedelijk Museum, Ámsterdam. La obra de Flavin se encuentra en importantes colecciones de museos internacionales, como el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC; el Ho-Am Art Museum de Seúl; el Kunstmuseum de Basilea; el Musée d'art contemporain de Lyon, Francia; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo de Tokio; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Nacional de Arte de Osaka; Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante; Tate, Londres; y Whitney Museum of American Art, Nueva York.
David Zwirner representa el patrimonio de Dan Flavin desde 2009. Entre las exposiciones realizadas con la galería se incluyen Dan Flavin: The 1964 Green Gallery Exhibition, una recreación alabada por la crítica de una de las primeras e importantes exposiciones de obras de luz de Flavin, en 2008, y Dan Flavin: Series and Progressions, que abarcó los espacios de la galería en la calle 19 Oeste de Nueva York, en 2009. En su galería de la calle 20 Oeste, David Zwirner presentó una serie de obras de 1966 a 1971 en 2013; seguida de Dan Flavin: esquinas, barreras y pasillos, con obras significativas de finales de los 60 y principios de los 70, en 2015; y Dan Flavin: a la luz del día o en blanco frío, que examinaba el uso que Flavin hacía de distintas variaciones de luz blanca fluorescente, en 2018. En 2019-2020 se pudo ver una exposición individual de la obra del artista en la sede de la galería en París. Abarcando tres décadas de su carrera, ésta fue la primera gran presentación de la obra de Flavin en la capital francesa desde su retrospectiva de 2006 en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París.
-Cortesía de David Zwirner
- Creador:Dan Flavin (1933-1996, Americana)
- Año de creación:1972
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:buen estado vintage con manipulación suave.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214023352
Dan Flavin
Dan Flavin (1933-1996) fue un destacado artista estadounidense conocido sobre todo por sus instalaciones luminosas y escultóricas. Pionero del minimalismo, Flavin transformó objetos industriales comunes, como los fluorescentes, en instalaciones geométricas transformadoras. En el espíritu de los readymades de Marcel Duchamp, Flavin se abstuvo de alterar los objetos y llegó a emplear colores predeterminados de fábrica para su estricta paleta de rojo, azul, verde, rosa, amarillo, ultravioleta y cuatro tonos diferentes de blanco. Las composiciones geométricas de Flavin eran un estudio explícito del color, la luz y el espacio. Sin apenas producción técnica, Flavin pudo dar prioridad a la instalación y disposición de los materiales, centrándose en cómo cooperaban con el espacio y en la forma en que el espectador podría experimentar la exposición.
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